2022年50大展会

我们终于在全球流行病肆虐了近三年、颠覆了许多人的生活之后，我们能回到正常生活吗?还是很难分辨，不是吗?在世界上大多数地方，艺术博物馆和画廊在2022年恢复了生机，节目编排和参观人数达到或接近疫情前的水平。在纽约，我们又回到了我们熟悉的困境:太多的演出同时进行，却没有足够的时间看完所有的演出。今年，我们将从世界各地推出50部令人难忘的节目，我们的编辑和撰稿人团队都看过并喜爱这些节目。这绝不是一个详尽的清单，因为今年的旅行仍然有限。相反，这是我们在2022年的快照，包括一些惊喜。-Hakim Bishara，高级编辑

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1.多纳泰罗，文艺复兴时期

在佛罗伦萨，史上规模最大的多纳泰罗回顾展在斯特罗齐基金会和巴尔杰罗博物馆举行。它的规模和范围超过了1887年巴杰罗的第一次回顾展，以及1985-86年在多个场馆举行的一次大型巡回展览。天主教会允许多纳泰罗的几件雕塑离开教堂，第一次来到博物馆。这种慷慨是有代价的。这场展览的墙上标签和目录避开了艺术史上长期存在的争论，即多纳泰罗(Donatello)的几件雕塑是如何散发出同性恋色彩的，也勉强揭示了这位艺术家的古怪之处，以迎合梵蒂冈对沉默的偏好。过敏是唯一的主要出口庆祝多纳泰罗的酷儿和公开挑战梵蒂冈．丹尼尔·拉金

意大利佛罗伦萨斯特罗齐宫基金会(palazzostrozzi.org）
2022年3月19日至7月31日
由比萨高等师范学院中世纪艺术史教授弗朗西斯科·卡利奥蒂策展

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2.全球气候行动

这是今年我们博物馆日历上的不确定因素，从伦敦到堪培拉的气候活动人士用旨在震惊我们的自满情绪的图片打断了我们的社交媒体动态。尽管许多博物馆领导人及其保守派盟友试图加剧人们对这些行为的愤怒(我们都应该提醒，这些行为并没有损害艺术，并提高了人们对迫在眉睫的气候危机的意识)，但这场辩论中明显的代际分歧是，当世界面临着一场又一场气候灾难时，年轻一代拒绝把艺术放在精英主义的高台上。值得庆幸的是，一些博物馆似乎注意到了这一点，并正在撰写应对气候危机的计划。这些可能不是我们所有人都想看的表演/展览，但它们显然是我们许多人想看的表演有看到的。这也是一个很好的例子，说明公众继续将博物馆视为影响整个社会的辩论和行动的论坛。问题是，在过去40年里，博物馆一直在从事艺术世界版的里根经济学，它们是会继续对新的辩论保持开放态度，还是会拉起吊桥，支持更精英化和自上而下的方式来对待奢侈品……我指的是当代艺术。-Hrag Vartanian

世界各地博物馆(www.jshaihao.com）
2022年10月14日开始

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3.重制例外:茶，酷刑和赔偿|芝加哥Guantánamo

不幸的是，这是我们在2022年需要的表演，以纪念美国政府在古巴海军基地的法外军事监狱开放20周年。将关塔那摩监狱的侵犯人权行为与芝加哥警察局(CPD)在家门口犯下的罪行联系起来，重制例外:茶，酷刑和赔偿|芝加哥Guantánamo成功地让人愤怒、心碎——并充满了创造性反抗的人性。这场展览占据了德保罗艺术博物馆的整个展厅，展出了大约二十多个个人和集体的作品，其中包括伊利诺伊州一所超级戒备监狱的囚犯和关塔那摩监狱过去和现在的被拘留者:多萝西·伯奇(Dorothy Burge)，为芝加哥重刑监狱的受害者制作纺织品肖像;隐形研究所(Invisible Institute)，其交互式地图将警察使用的酷刑与海外战争中使用的酷刑具体联系起来;以及安布尔·金斯伯格(Amber Ginsburg)和亚伦·休斯(Aaron Hughes)共同策划的“茶计划”(Tea Project)。这里的艺术是纪实的、概念的、法律的、治疗的、具象的、纪念的和有远见的。它是任何需要的东西，其中大部分——比如争取正义的斗争——正在进行中。- - - - - -洛丽·韦克斯曼

芝加哥德保罗美术馆(depaul.edu）
2022年3月10日至8月7日
由贡献艺术家Amber Ginsburg和Aaron Hughes策划

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4.Jiha Moon:陌生人黄色

吉哈·文1973年出生于韩国大邱。她于20世纪90年代末来到美国，在韩国获得了艺术学士学位和艺术硕士学位，并在爱荷华大学获得了艺术硕士学位。她从不害怕重新开始或尝试新事物。2012年，她利用乔治亚当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art of Georgia)的一笔赠款，在亚特兰大当地的一家陶土工作室签约，并在那里生活了多年。在她的绘画和陶艺作品中，她将她生活过的地方——从韩国到亚特兰大和美国南部——的高低文化的色彩、图像和符号汇集在一起。在几乎每一件作品中，黄色——如程式化的笔触、蜿蜒的波浪或香蕉皮——都发挥着作用。虽然有些人可能认为莫恩的作品是东西方的混合体，但我同意伟大的安的列斯作家爱德华·格利桑特(Edouard Glissant)的观点，“混合”传达了可预测性。Glissant的术语“克理奥尔化”强调了不同文化和地区的持续流动和吸收，更准确地描述了Moon在散居地生活的杂糅方式。我总是在她的艺术中遇到一些不可预测的东西。她开放地使用任何来源-从经典的亚洲符号到媚俗的幻想，波普艺术，商场文化，韩国和美国民间艺术-使她的作品浮华，迷人，古怪，有趣，聪明，离奇，滑稽，可怕，令人不安。 And, most of all, over the top. Moon has synthesized face jugs, teapots, and incense burners. She glazes and paints the entire surface, both inside and outside, and attaches various objects, including ceramic fortune cookies, banana peels, pinkish round forms topped by red nipples, and synthetic hair. I think of her ceramics as household gods, mythic creatures, animal spirits, dolls, and idols, whose exact motivations remain elusive. Are they benign or sinister presences? Do they protect us? Or are they tricksters? How stable is the world people of color live in? —约翰·邱

戴瑞克·埃勒画廊(www.jshaihao.com）
2022年1月6日至2月5日
画廊主办

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5.揭示奎师那:柬埔寨圣山之旅

沉浸式投影开场揭示奎师那:柬埔寨圣山之旅让游客乘船接近双峰金边。从公元7世纪开始，当朝圣者进入一个小洞穴时，他们会有一种身临其境的体验克利须那神像他把手举到屋顶上，把金边变成了印度神话中的场景。博物馆与柬埔寨当局和专家合作，将他们收藏的雕塑置于背景中，展示了与来源国合作带来的丰富性，而不是拼命保护自己的藏品免受遣返要求。- - - - - -艾琳·汤普森

克利夫兰艺术博物馆(clevelandart.org）
2022年11月14日至1月30日
由博物馆主办

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6.卡丽·厄普森:从来没有，从来没有，在我的一生中从来没有，在我的一生中从来没有，从来没有

Kaari Upson在与癌症进行了长期斗争后于今年去世，她当然值得博物馆举办一场全面的回顾展。但这场秀并非如此．相反，这是她的长期画廊精心策划的对一位极具天赋的艺术家的完美致敬:一场亲密的展览，让新人对她的多媒体实践和反复出现的主题有了一个全面的了解，突出了让她的艺术如此引人注目的想象力和幽默。正如厄普森可能会说的那样，现场的悲伤被一种喧闹而独特的美学所缓解，人们将非常怀念这种美学。- - - - - -娜塔莉·哈达德

Sprüth Magers，洛杉矶(spruethmagers.com）
2022年8月4日至10月15日
画廊主办

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7.每个方向的运动:大迁徙的遗产

每个方向的运动:大迁徙的遗产是这样一个展览，它的创作是如此的及时和必要，它的雄心是如此的无可指责，以至于它应该被庆祝。该展览探讨了1910年至1970年间大迁徙的历史环境，大约600万美国黑人从美国南部迁移到北部和西部的部分地区，并通过故事、传统、政治和与南方有家庭联系的特色艺术家的记忆来实现这一目标。不过，如果从年轻一代艺术家的作品来看，这场展览更引人注目，比如Zoë查尔顿、罗伯特·普鲁伊特、杰米亚·里士满-爱德华兹和莱斯利·休伊特。像Theaster Gates, Torkwase Dyson和Mark Bradford等更有名气的艺术家的作品就不那么有说服力了，因为它们缺乏一种感觉上的联系。尽管如此，总的来说，这部剧值得庆祝和掌声，无论你来自哪里，都应该去看。- - - - - -Seph罗德尼。

杰克逊密西西比艺术博物馆(msmuseumart.org）
2022年4月9日至9月11日;于2023年10月30日至1月29日在巴尔的摩艺术博物馆展出
由Ryan N. Dennis和Jessica Bell Brown策划

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8.菲利达巴洛:一瞥

Hauser & Wirth洛杉矶画廊(Hauser & Wirth Los Angeles)的中型两层画廊没有留下太多空间来充分吸收画廊的广阔空间菲利达·巴洛的巨型生物建筑但这并没有阻止这些作品在它们所有的辉煌中令人着迷。巴洛通过一个有趣的双重镜头——创伤和孩童般的好奇——唤起了过去的灾难(尤其是二战后的英国)。尽管这场展览的大部分作品规模宏大，但巴洛传达了一种短暂的辛酸感，并为这场展览注入了一种难以获得且非常需要的悲怆。- - - - - -NH

Hauser & Wirth洛杉矶(hauserwirth.com）
2022年2月17日至5月8日
画廊主办

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9.15届卡塞尔文献展

来自雅加达的ruangrupa是一个鲜为人知的策展团体，今年举办了一场声势浩大的展览文献展很有挑战性并突破了当代艺术的极限以及它与社会的互动方式。可悲的是，策展人并没有掌握一切，似乎也没有准备好解决围绕反犹太主义、伊斯兰恐惧症和其他被指出的可疑材料的混乱问题。他们无法直接处理这些问题，这引发了不必要的争议，也表明策展团队没有为这么大的工作平台做好准备。唉，没有什么是完美的，各种各样的工作及其管理(通常由集体外包给其他人)仍然很重要，让人感到痛心。艺术世界的前进之路将是混乱而艰难的，而这次展览表明，当代艺术可以面对我们面前的挑战，即使不完美。- - - - - -高压

德国卡塞尔(documenta-fifteen.de）
2022年6月18日至9月25日
由朗格鲁帕策划

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10.医学的人

亨利·惠康爵士靠卖药品发了大财，并把这笔钱留给了一个信托基金，负责展示他从世界各地收集的医疗器械。的医学的人展览最初使用这些文物来讲述惠康的故事。从几年前开始，他们邀请艺术家和作家对展览的重点提出质疑。Subhadra Das指出，维康姆的财富让他的名字和权力在他死后继续存在，与之形成鲜明对比的是，那些无名的异国他乡的人，他们的文物——有时是遗骸——都在展出。今年11月，惠康收藏馆(Wellcome Collection)决定，再多的干预也不能违背展览基于“种族主义、性别歧视和残疾歧视”的医学史观点的基础，于是他们就这么做了宣布永久关闭．- - - - - -等

英国伦敦惠康收藏馆(wellcomecollection.org）
2022年11月27日拆除
由博物馆主办

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11.预测形式:加勒比散居艺术，90年代至今

这部剧既美得令人着迷，又令人不安。有些时刻——比如在展览的早期，彼得·多伊格(Peter Doig)的画作被展出(多伊格是苏格兰人，但自2002年以来一直生活在特立尼达)——人们可能会停下来思考这个展览想要做什么。安娜·门迭塔(Ana Mendieta)的作品断断续续地出现，让我觉得她好像是一个萦绕在展览中的傻瓜。最终，展览做到了它所宣称的:给观众一个重新思考身份、地点和存在的加勒比版本，以一种真正令人惊讶的方式。最后是黛博拉·杰克(Deborah Jack)的一件视频装置作品，它是如此的华丽，以至于我被它迷住了，我也可以想象回到加勒比海住下去。- - - - - -老

芝加哥MCA (mcachicago.org）
2022年11月19日- 2023年4月23日
策划Carla Acevedo-Yates, Iris Colburn, Isabel Casso和Nolan Jimbo

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12.进入视野:Bernice Bing

柏妮丝·宾(Bernice Bing 1936-1998)是湾区艺术史上的重要人物，但从未得到应有的关注。这次展览是为了庆祝博物馆最近收购的24件宾的作品，时间跨度从1959年到1995年，这是她最大的公开展览，有助于改变公众对这位长期被忽视的艺术家的看法。必应被忽视的一个原因是她拒绝被归类。她是一名虔诚的佛教徒，多年来独自生活在加州农村，有人给她起了个绰号“宾果”(Bingo)，旧金山吉尔里剧院(Geary Theatre)的地窖酒吧(Cellar Bar)用一种叫“宾果提尼”(Bingotini)的酒来纪念她，这是一种用151度朗姆酒调制的马提尼酒。她是华裔美国孤儿，辗转于17个白人寄养家庭，是唐人街的艺术活动家和教师，曾与菲律宾裔美国抽象艺术家里奥·瓦莱多尔(Leo Valledor)一起授课。她是女同性恋视觉艺术家和亚裔美国女性艺术家协会的活跃成员，1957年在加州工艺美术学院师从长谷川三夫(Saburo Hasegawa)的执业书法家。这次展览最直接的启示是，宾在她的作品中走过的许多道路反映了她毕生寻找统一自我的渴望。值得赞扬的是，她似乎从未形成过一种标志性的风格。她的艺术作品和主题的多样性——从抽象的风景到莲花佛法——与另一位旧金山艺术家Ruth Asawa有一些共同点，Ruth Asawa每天画画，在她的社区工作，制作具象的泥塑和抽象的金属丝雕塑。他们共同的深厚纽带是他们的坚持。 Asawa’s single-minded determination has finally been recognized. With this exhibition, Bing’s route, which was more circuitous and fractured than Asawa’s, is finally beginning to receive the attention and scholarship it deserves. —司法院

旧金山亚洲美术馆(www.jshaihao.com）
2023年10月7日至6月26日
策划:Abby Chen

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13.Yatika Starr Fields:不怕

很少有展览让我觉得我看到了未来的方向，但Yatika Fields的这个展览就是这样一个展览。在我的评论在展览中，我指出菲尔兹不仅与他的直接主题(如Standing Rock和俄克拉荷马州的国旗)对话，也与他的父母(他们都是艺术家)对话，与印第安人主权的概念对话，与艺术与生活之间的人为障碍对话。他整合和转换视觉语言的轻松令人印象深刻，在这个过程中，他正在挖掘定居者殖民符号的表面和错误的含义。他的同时代人往往严重依赖怀旧或引用来创造意义，菲尔兹与他们不同，他让事物焕然一新，让我们质疑意义的基础，而不仅仅是我们对它们的认知。他似乎避免将艺术视为我们社会进步观念的一个组成部分，而更愿意将其视为挑战权力及其在制造共识和意义方面作用的一种方式。我一直在思考这个展览，以及它告诉我们的当代艺术。- - - - - -高压

葛瑞南画廊(garthgreenan.com）
2022年1月27日至3月12日
画廊主办

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14.丹妮卡·蓝迪:三孔冲床

丹妮卡·蓝迪的画作是青少年日常生活的拓扑图。在拓扑学中，或者在一些人所说的“橡胶板几何”中，一个形状可以被拉伸，使正方形变成圆形。在蓝迪的画作中，多重视角交织在一起，仿佛现实是一个存在于第四维空间的克莱因瓶子。非正式地说，克莱因瓶是一个单面表面，如果在上面旅行，可以在翻转旅行者的同时追溯到原点。观看蓝迪的一幅画作时，那种令人眼花缭乱的体验与主题有关。在《接吻腔》(Kissing Cavity, 2021)中，镜头是从一个十几岁女孩的嘴里拍摄的，蓝迪把她的嘴设置成一个孔，放在一个容器里。她的嘴看着黑板上的两个同学和老师，女孩用她的门牙(门牙的牙根已经长到牙龈里了)推着橡皮笔尖，同时低头看着一个三孔笔记本和正在发芽的乳房。这是关于高度意识，关于同时处于身体内外。蓝迪雄心勃勃、复杂的作品(它不再是一个肮脏的词)驳斥了上一代人的特权主张，即一切都存在于表面。在这些画作中，细节与整体形象之间的张力是紧张而完美的; everything feels necessary and is engaging to look at. We live in a society where looking is a form of assessment. In Lundy’s paintings, the bodies we see from the inside are exposed and under siege. —司法院

品红平原(magentaplains.com）
2022年2月5日至3月10日
画廊主办

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15.战后现代:1945-1965年英国新艺术

巴比肯在计划3月开幕时，很难预料到2022年2月俄罗斯入侵乌克兰战后现代:1945-1965年英国新艺术．这个非凡的展览刻意聚焦于不太知名的艺术家，他们试图理解二战的暴行，并努力从这些暴行中恢复。它的主题而不是严格的时间安排，让观众以一种抽象的方式思考视觉上的实验和想象的宣泄。然而，它与当前乌克兰攻势的及时巧合，增加了这种辛酸和紧迫性，使其成为必不可少的有力展示。- - - - - -奥利维亚麦克尤恩

英国伦敦巴比肯(barbican.org.uk）
2022年3月3日至6月26日
简·艾莉森策划

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16.威廉Kentridge

这个庞大的回顾展讲述了一个艺术家的故事，他挑战所有的正统，同时创造了大量的作品，这些作品同时是时代精神的一部分，但又公然独特，与周围肆虐的潮流截然不同。我希望大多数回顾展都有这样的空间，让参观者可以迷失在不同的房间里，观看视频、机器人和其他精巧的装置，它们展示了艺术家对一个世界的粗略想象，同时也偏离了正轨，同时与一个更大的设计同步，这个设计既合理又荒谬。尽管肯特里奇的很多作品都是关于他深爱的南非的，但他拒绝将家乡的这些问题视为地方问题，而是将它们普遍化，迫使我们面对影响我们所有人生活的更大的社会力量。背对背地看他所有的动画，你真的会觉得他在写一种史诗，每部电影都只是这个大故事中的一个小故事。- - - - - -高压

英国伦敦皇家艺术学院(royalacademy.org.uk）
2022年9月24日至12月11日
由Adrian Locke博士策划

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17.糖果店:放克，坚果和其他艺术与踢

糖果店是一首关于北加州艺术界最重要人物之一、画廊老板阿德莉莎·麦克休(Adeliza McHugh)的挽歌。许多参展艺术家(罗伯特·阿内森、格拉迪斯·尼尔森、路易斯·希门尼斯)现在都有了大的平台和名声。如果没有麦克休30年来在创作和经济上的支持，许多艺术家今天都不会有这样的成就。北加州的艺术，对我来说，就是自由和冒险。看看麦克休和她的糖果店培育了什么很重要。很难想象这样一个地方能在目前的艺术市场和金融生态系统中存活这么久。她不是为了利益或名声，她想要促进创造力。我们需要更多这样的东西。- - - - - -克莱顿舒斯特尔

萨克拉门托克罗克艺术博物馆(crockerart.org）
2022年2月2日至5月1日
策展人:斯科特·a·希尔兹博士

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18.拉丁艺术中的声波地形

今年夏天，文森特·普赖斯艺术博物馆(Vincent Price Art Museum)的展厅里充满了柔和的刺耳声音。从实验性的墨西哥流浪乐队到前哥伦比亚时代的乐器，再到奇卡诺科幻歌剧和酷儿电子朋克，30多位拉丁艺术家的作品在博物馆的三层楼里散发着声音。但这次展览不仅仅包括音乐，还展示了装置、视频、短暂的瞬间、雕塑、3d打印的玩具枪，这些玩具枪实际上是扬声器，普利策奖得主瑞文·查孔(Raven Chacon)的一对图形乐谱，甚至还有拉斐尔·Montañez奥尔蒂斯(Raphael Montañez Ortiz)著名的“破坏主义”表演中的一架破碎的钢琴，这次展览在很多方面都是一次“深度倾听”的练习:这个概念是由实验音乐家Pauline Oliveros提出的，指的是与被动听力相反的选择性行为，它培养了对环境的高度意识。在展示跨越学科和世代的拉丁语言健全实践的历史时，拉丁艺术中的声波地形证明了声音的现象学和力量不仅仅包括听觉经验。- - - - - -伊莎贝拉Parlamis

文森特·普莱斯艺术博物馆，洛杉矶(vincentpriceartmuseum.org）
2022年4月30日至7月30日
由Javier Arellano Vences, Pilar Tompkins Rivas和Joseph Daniel Valencia共同策划

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19.卡洛斯·维拉:碰撞中的世界

这次回顾展让观众得以探索湾区艺术家卡洛斯·比利亚(Carlos Villa)的所有政治作品，他是一位菲律宾裔美国艺术家和教育家(从展览来看)，他可能在你出生之前就已经尝试过你认为如此前沿的东西。引人入胜的羽毛作品，如《我的父亲第一次走上科尔尼街》(1995)和《彩色斗篷》(1971)，揭示了他对历史形式和实验的兴趣，而展出的短暂作品则指出了一种更大胆的方式，与身份、权力和美学有关的思想作斗争。如果你能相信的话，这次展览也是菲裔美国艺术家的第一次大型博物馆回顾展，它表明，像维拉这样的作品代表了学者和策展人仍在努力探索的当代艺术的新方法。如果你想了解更多湾区艺术的政治精神，你必须了解维拉的艺术。- - - - - -高压

纽瓦克艺术博物馆(newarkmuseumart.org）
2022年2月17日至5月8日
由旧金山艺术学院和亚洲艺术博物馆主办，策展人Abby Chen, Trisha Lagaso Goldberg和Mark D. Johnson

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20.梅里特·奥本海姆:我的展览

梅雷特·奥本海姆(Meret Oppenheim) 1936年的作品《物体》(Object)，由覆盖着灰色皮毛的茶杯、碟子和勺子组成，已经成为这位瑞士艺术家一生作品的代名词。但这件雕塑只是同样神秘的作品之一，就像艺术家的第一个大型跨大西洋回顾展“梅雷·奥本海姆:我的展览”一样，由梅尼尔收藏馆、伯尔尼艺术博物馆和现代艺术博物馆(MoMA)联合举办。这次展览扩大了公众对这位艺术家50年职业生涯的看法，通过挑选110多件作品，以及她生命中最具影响力的政治时刻，按时间顺序引导观众了解奥本海姆的创造力，比如纳粹主义在欧洲兴起时，她逃到巴塞尔，在那里创作了一些不太知名的作品。奥本海姆于1985年去世，她的作品“远远超出了她著名的茶杯”，劳伦·莫亚·福特在信中写道她的评论展览的主题Hyperallergic．- - - - - -南希Zastudil

梅尼尔收藏，休斯顿(menil.org）
2022年3月25日至9月18日
联合策划:Natalie Dupêcher, Anne Umland，和Nina Zimmer

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21.叛徒，幸存者，偶像:拉马林什的遗产

叛徒，幸存者，偶像该展览在丹佛、阿尔伯克基和圣安东尼奥的西南部巡回展出，首次全面展示了墨西哥历史人物拉马林什，他在西班牙征服者Hernán Cortés和土著人民之间翻译。这次展览对马林什的现代理解以及围绕着她的遗产的紧张关系，由墨西哥和墨西哥裔美国艺术家创作的60多幅作品，汇集了五个世纪以来对马琳什的描绘。本次展览由马琳什跨越时间的五个隐喻组成——“La Lengua/翻译”、“La Indígena/土著妇女”、“La Madre de mesestizaje /混血儿的母亲”、“La Traidora/叛徒”和“Chicana:当代开垦”——展览结合了历史和当代作品，建立了一个反映讲述她故事的文化和历史议程的讨论。这个重要的展览展示了艺术家如何通过一个故事来表达不同的社会信仰，从冲突和背叛到敬畏和坚韧。这场展览对于重新思考马琳什的永恒相关性以及作家和艺术家如何操纵她的故事至关重要。- - - - - -约书亚Gomez-Ortega

阿尔伯克基美术馆(cabq.gov）
2022年6月11日至9月4日
丹佛艺术博物馆古美洲艺术策展人Victoria I. Lyall和独立策展人Terezita Romo共同策展

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22.未来艺术:艺术家的呼唤与中美洲团结

本次展览适时而历史性，紧迫而存档，探讨了1980年代跨国激进主义运动“艺术家呼吁美国干预中美洲”参与者创作的政治艺术品、电影、诗歌、表演和行动。该展览起源于塔夫茨大学美术馆，利用了现代艺术博物馆图书馆重新发现的档案材料。来自著名艺术家Call组织者道格·阿什福德、乔斯利·卡瓦略和露西·利帕德个人档案的研究和短暂记录构成了展览的核心，而受委托回应原始运动的当代艺术家的贡献，展示了艺术作品作为社会评论的持续活力，以及艺术家交流关于我们这个世界的想法的力量，包括它的不公正。- - - - - -瑞秋Harris-Huffman

新墨西哥大学阿尔伯克基分校(artmuseum.unm.edu）
2022年9月6日至12月3日
由Erina Duganne和Abigail Satinsky策划

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23.罗谢尔·范斯坦:又是你

虽然这次展览是横跨纽约、巴黎和洛杉矶的三部分迷你回顾展之一，不会作为2022年最复杂或最及时的展览载入史册，但在我看来，它是今年最令人愉快的展览之一。罗谢尔·范斯坦(Rochelle Feinstein)是一位不安分而又狡黠有趣的多媒体艺术家，她的一系列作品让人想起了马丁·基彭伯格(Martin Kippenberger)等80年代艺术家的自由创作，但没有男孩俱乐部的氛围。相反，范斯坦对色彩和并置的敏锐眼光，以及她敏锐的智慧，为我们周围的世界带来了意想不到的、受欢迎的视角。- - - - - -NH

汉娜·霍夫曼画廊，洛杉矶(hannahhoffman.la）
2022年2月12日至3月26日
画廊主办

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24.会飞的女人:凯瑟琳·布拉德福德的画作

正如我在我的评论在这次回顾展中，凯瑟琳·布拉德福德的画作既甜美又具有视觉魅力。她的超级英雄和游泳者画是她最著名的系列作品之一，它们展示了她绘画天赋的广度，在与艺术史接触的同时，她感到非常个人化。布拉德福德在她的工作中不断创新，因为她发现了将颜料和颜色应用到她的画布上的新方法，因为他们的主题在再现和刻板印象之间走着微妙的路线。这是一位拒绝满足于现有成就的艺术家对绘画力量的光荣庆祝。- - - - - -高压

波特兰艺术博物馆，波特兰，缅因州(portlandmuseum.org）
2022年6月25日至9月11日
由Jaime DeSimone组织

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25.沙漠骑r

林恩·特林布尔报道她的评论在《沙漠骑士》一书中，“在美国文化中，汽车长期以来一直是地位和成就的象征，它强化了主导文化的价值观，同时也揭示了经济不平等。但在这里，拉丁裔和土著艺术家利用汽车来放大他们的文化身份和遗产，同时质疑使他们被抹去的制度。”展出的作品从庆祝到批评，在每一个例子中都在重新获得权力和身份。从贾斯汀·法维拉(Justin Favela)用折扣轮胎公司(Discount Tire)捐赠的轮胎制作的《七个魔法轮胎》(2022)，到何塞·维拉洛沃斯(Jose Villalobos)用低骑手风格的链式方向盘和模糊骰子装饰的马鞍《QueeRiders》(2022)，再到利兹·科恩(Liz Cohen)融合了低骑手文化中男性气质和女性气质假设的《低骑手建造者和孩子》(2012)，沙漠骑士追溯20世纪60年代的反主流文化到今天的自由运动，使用“艺术作为选择的载体”来反映那些居住在该地区并告知该地区的人的身份。- - - - - -新西兰

凤凰美术馆(phxart.org）
2022年4月24日至9月18日
由Gilbert Vicario策划

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26.以粘土为基础:普韦布洛陶器的精神

“粘土祖母把我们联结在一起。”这句话漂浮在墙上，上面是一组陶土作品粘土夯实这是一个由西南部21个普韦布洛部落的艺术家兼制作人策划的陶器展览。每位策展人从高级研究学院挑选了一两件作品，并提供了一篇文章作为回应。其结果是当代声音、经验和血统的集合，数百年的陶器对他们的生活方式和艺术创作方法至关重要。该节目还利用了跨文化视觉语言的力量，在整个节目中建立了字面和隐喻的联系。例如，艺术家Dan Namingha (Tewa/Hopi)选择了Nampeyo (Tewa/Hopi)设计的一只碗，上面有两只鸟相对的抽象图案，提醒他“过去是我们的未来，未来是我们的过去。””- - -新西兰

圣达菲印第安艺术与文化博物馆(indianartsandculture.org）
2023年7月31日至5月29日
由来自西南部21个普韦布洛部落的大约60名社区成员策划，并由高级研究学院和维尔切克基金会组织

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27.发声狂野梦想:亚裔美国人艺术与行动主义时刻，1968-2022

去年，青少年朋克乐队琳达·林达斯(The Linda Lindas)的《种族歧视，性别歧视的男孩》在网上疯传，为那些从高中走廊一直到政府权力大厅的社会各个领域被种族歧视，性别歧视的男孩所困扰的人提供了急需的补药。大约30年前，the Linda Lindas贝斯手Eloise Wong的父亲Martin Wong与人共同创立了该公司巨大的机器人杂志，主要从朋克的角度报道亚裔美国流行文化。大约30年前，加州大学伯克利分校的活动人士艾玛·吉(Emma Gee)和市冈由二(Yuji Ichioka)在20世纪60年代的种族正义努力中创造了“亚裔美国人”一词。这次展览由西方学院公共艺术中心Oxy Arts的西方实践教授仓光克里斯(Kris Kuramitsu)策划，带领参观者进行了一次亚裔美国艺术和行动主义的代际之旅。仓光帮助联系了杂志Gidra而且桥从20世纪70年代到当代项目，比如在COVID-19大流行早期生产口罩的“缝纫阿姨队”(英文缩写为ASS)。说出狂野的梦想传达了21世纪仇恨之后的紧迫性和永恒性，提醒人们今天的斗争有着悠久的历史。我们站在巨型机器人的肩膀上。- - - - - -AX米娜

洛杉矶Oxy艺术(oxyarts.oxy.edu）
2022年9月8日至11月18日
由Kris Kuramitsu策划

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28.我们在时间和空间上是怎样的:南希·布坎南，马西娅·哈菲夫，芭芭拉·t·史密斯

当我们迷恋那些在孤独的工作室里工作的艺术家时，很少有人谈论艺术场景，以及丰富而复杂的友谊，这些友谊使艺术在一个通常对它充满敌意的世界中成为可能。当然，这些形式的支持对于任何在艺术机构中工作的非白人直男来说都是更加必要的。这次展览我们在时间和空间上是怎样的庆祝南希·布坎南、马西娅·哈菲夫和芭芭拉·t·史密斯的作品，他们是20世纪70年代初加州大学欧文分校MFA项目的第一批毕业班的一部分，他们将塑造西海岸先锋艺术。在追踪三位朋友的作品之间的重叠和联系时，策展人迈克尔·内德·霍尔特(Michael Ned Holte)巧妙地揭示了艺术创作是一个奇怪而生动的交流过程。这些作品是在一个新兴的女权主义艺术的阴道遍布的背景下创作的。- - - - - -安雅文图拉

加州帕萨迪纳市军械库艺术中心(armoryarts.org）
2022年1月28日至6月12日
迈克尔·内德·霍尔特策划

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29.切富奇:你和我

在一个代词和自我认同参数不断变化的时代，Fueki选择的“你和我”很能说明问题，因为它们是关于自我和他者的，而不是关于性别的，至少在主流文化中是这样。在这组五幅肖像画中，我们看到的唯一一张脸是在《最后的布里吉特》(2021)中镜子里的倒影，描绘的是艺术家变性后的一位朋友。Fueki出生在巴西的一个传统日本社区，她的艺术打破了西方油画和杰作传统的限制，从她在桑皮纸上创作丙烯和拼贴画的过程开始，她将这些拼贴画裱在木头上，以及她使用不同文化符号的图像和透视系统。作品中辐射状的线条、图案和对力场的唤起，通常是用Fueki所说的“旺盛的色彩”完成的，效果令人眼花缭乱。Fueki的方法可以被描述为一丝不苟，一切都是手工完成的。无论她的绘画多么忙碌或层次多么丰富，没有什么是多余的或未经考虑的。在一个制造和外包盛行的时代，她亲力亲为的方式可能看起来有些过时，但你这么想就错了。在Fueki的所有作品中，制作的乐趣都是真实的。它们既是肖像，也是庆典——既激进、慷慨，又谦逊。Fueki将工作和娱乐融合在一起，挑战了主流对奢华休闲和记录它的自拍的关注。 —司法院

摩尔画廊(www.jshaihao.com）
2022年1月7日至2月12日
画廊主办

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30.Peter Williams: Nyack

彼得·威廉姆斯(Peter Williams 1952-2021)出生在曼哈顿稍北的舒适小镇尼亚克(Nyack)， 17岁时在那里举办了他的第一场时装秀。不久之后，他的生活发生了不可挽回的改变，他意识到自己活在借来的时间里。当他年轻时住在新墨西哥州，他是一辆车的乘客，他的同伴有自杀倾向，他开车掉下了悬崖。开车的人没有受到严重伤害，而威廉姆斯不得不截肢。任由别人的自我厌恶摆布，永远地标记了威廉姆斯的人生。在他的作品中，威廉姆斯引导了一种意识，即虐待和伤害是国家对待有色人种的不可分割的一部分。他对这一主题的处理让主流艺术界难以接受——罗伯特·科尔斯科特和彼得·索尔面临的困难——是另类幽默、惨无人道的恐怖和沸腾的愤怒的混合。与科尔斯科特和索尔一样，威廉姆斯也与艺术史进行了广泛而深入的对话。他融合了几何抽象和点彩画，以及漫画，发明了超级英雄，以及独特的色彩编排。威廉姆斯的主题除了他的色彩就不存在了，这就是人们感到不安的原因。 How do you respond to a figure that Williams called a “lynching tree,” hoisting a plump, yellow-haired man in checkered coveralls? —司法院

费尔斯通画廊(ericfirestonegallery.com）
2022年10月28日至12月23日
画廊主办

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31.布伦达·古德曼的自画像

画家布伦达·古德曼的展览主要是她的自画像，这是一个必看的展览。在一系列的画作中，她挖掘了我们存在的核心的贪婪的饥饿，展示了对超越我们自己的更多的不可抑制的渴望。在这里，人物吃油漆，就像他们在消耗他们存在的积木，渴望更多。这些人物本身看起来也很害怕，有点不适应他们的空间，不舒服地扭动着，但他们巨大的躯干和锐利的目光也非常强大，即使他们的眼睛有时被遮盖或遮挡住了。像这样的艺术情感的原始和直接的作品是很少见的，我期待着这一系列作品有一天能更广为人知。正如John Yau在他的今年早些时候的回顾古德曼是过去50年来最伟大的心理学肖像画家。”- - -高压

锡科玛詹金斯公司(sikkemajenkinsco.com）
2022年1月11日至2月12日
画廊主办

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32.对等

所有的艺术都建立在过去的基础上，但最成功的是重新激发艺术历史作品的活力。输入对等这是一个由Feral File主办、蒂娜·里弗斯·瑞安(Tina Rivers Ryan)在布法罗AKG艺术博物馆(原奥尔布赖特-诺克斯艺术画廊)组织的在线群展。本次展览的13位艺术家将AKG永久收藏的作品作为新委托的技术艺术的起点。展览中有更多的艺术品，这里无法讨论，但拉图博·埃夫登值得为“罗斯科俱乐部-橙色和黄色入门包”而欢呼，这是一个虚拟环境，灵感来自游戏《质量效应2》和无处不在的马克·罗斯科墙纸。这幅作品的灵感来自于抽象作品《橙色与黄色》(Orange and Yellow, 1956)，在将罗斯科著名的色彩领域转化为微妙的起伏形式的同时，评论了网络日益增长的企业化。当然，原作以自己的方式震动，但当我看着这件作品时，我情不自禁地想起了罗斯科教堂，因为它同样具有沉浸式的环境。罗斯科礼拜堂给人的感觉就像参观了《星球大战》死星的企业诠释，而埃夫登的环境同样是空闲的，同时用屏幕后面发出的神秘能量为作品充电。- - - - - -水稻约翰逊

野性档案(feralfile.com）
正在进行的
蒂娜·里弗斯·瑞恩策划

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33.从前我们能飞：一个非洲未来主义时期的房间

大都会博物馆正在进行的装置《昨天我们能飞:非洲未来主义时期的房间》它于2021年底开业，仍然是我在纽约市最喜欢的空间之一。在我们大多数主要的文化机构(包括大都会博物馆本身的所有其他机构)，如果人们还记得他们的话，他们通常都是事后才想到的，为他们的生活注入欢乐、创造力和庆祝。这个房间让我们看到了一个可能的未来，博物馆是一起想象可能性的空间，在这样做的时候享受乐趣。- - - - - -等

大都会博物馆(metmuseum.org）
2021年7月——正在进行
合作项目由首席策展人汉娜·比奇勒指导，咨询策展人米歇尔·指挥官

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34.琼·米切尔

许多或大多数回顾展，专题展览是按时间顺序和琼·米切尔它起源于巴尔的摩艺术博物馆(Baltimore Museum)，后来被SFMOMA收藏。但对于这次展览，策展人这样做是非常正确的。在《巴尔的摩》中，观众看到米切尔从早期对人物的调情转变为抽象的、水平的浓颜料斜线，后来是大块的色彩岛，然后是块状的构图，再到垂直着色的藤蔓状的浓密丛林。米切尔给人的印象是不断的好奇和无穷无尽的勇敢。这个展览公正地展示了米切尔是我可能见过的最伟大的抽象画家之一。- - - - - -老

巴尔的摩艺术博物馆(artbma.org）
2022年3月6日至8月14日
由BMA和旧金山现代艺术博物馆联合举办，由凯蒂·西格尔和莎拉·罗伯茨联合策划

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35.Afro-Atlantic历史

这个史诗级的展览始于巴西(并捕捉到2019年世界最佳展览冠军)，今年以一个规模较小但仍有影响力的版本来到美国。130多件作品可以追溯到17世纪，展示了艺术的力量，讲述了世界上最致命的贸易路线之一的故事，以利益的名义使数百万人失去了人性。历史和当代作品的混合，使艺术的力量在视觉上架起了这种独特的临时和文化领域的桥梁。我怀疑有谁在看完这个展览后没有感到感动——这是一个博物馆展览帮助美国艺术观众扩大黑人散居艺术构成边界的最新例子。- - - - - -高压

美国华盛顿国家美术馆(nga.gov）
2022年4月10日至7月17日
美国之旅由Kanitra Fletcher策划

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36.威利·科尔:没有附加条件

我要为威利·科尔的展览唱首赞歌无附带条件的如果我知道如何唱歌或演奏任何乐器。科尔为这次展览所做的是将有瑕疵的乐器——原声吉他、萨克斯管、钢琴——转化为描绘人类和非人类形态的令人惊叹的雕塑。这些雕塑有故事要讲，有歌曲要唱，如果你愿意把所有其他噪音都静音，倾听。科尔称自己为“感性工程师”，他以研究从塑料水瓶到鞋子等现成材料而闻名。在这个节目物归原主，衣食住行。- - - - - -哈基姆Bishara

亚历山大和博宁(alexanderandbonin.com）
2022年4月1日至6月18日
画廊主办

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37.自我决定:本土和本土艺术家的当代调查

自2021年以来，Danyelle Means一直担任新墨西哥州圣达菲当代艺术中心的首位土著执行董事。她给这个角色带来的深思熟虑的批评焦点是显而易见的自我决定:本土和本土艺术家的当代调查，它以泰瓦语和Diné语言的景象和声音为基础。Neebinnauzhik Southall在他们的文章中写道，这次展览“揭示了当今土著艺术家创作的作品中有趣的一部分，展示了丰富的表达方式，也引发了对我们共同占据的语境的问题。审查的Hyperallergic．13位参展艺术家通过绘画、视频、声音、装置等方式，不仅让人们关注重要的环境、政治和社会问题，也认可和尊重支持表达、身份和社区的人和土地。- - - - - -新西兰

圣达菲当代艺术中心(ccasantafe.org）
2022年8月18日至12月30日
策划:Danyelle Means (Oglala Lakota)和Kiersten Fellrat

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38.不存在的un mundo poshuracán:飓风玛丽亚后的波多黎各艺术

这次展览是在2017年9月20日登陆的4级风暴五周年之际开幕的，在它经过的路上和之后的漫长几个月里，数以千计的人丧生。来自波多黎各和海外侨民的20位艺术家的作品都是在2017年至2022年之间创作的，它们审视了导致飓风玛丽亚破坏性如此之大的系统性失误——从地方和联邦政府的疏忽，到该群岛与美国的持久殖民关系。不要指望找到关于自然灾害的刻板或主流的表述;该展览的优势在于，它能够通过有时非常个人化的艺术使这些图像复杂化，比如Sofía Córdova近两小时的视频黎明合唱ii: el niágara en bicicleta(2018)，故事开始于几乎完全黑暗中，她姑姑的手机镜头记录了风暴的到来。Gamaliel Rodríguez令人难忘的画作《崩溃的灵魂》(2020-21)描绘了SS El Faro的残骸，这是一艘从佛罗里达开往波多黎各的货船，在2015年华金飓风期间沉没，导致该地区没有必要的物资供应，暴露了其依赖的状况。这部剧的名字，翻译过来就是“飓风后的世界不存在”，它让人想起波多黎各陷入的许多大漩涡，以及对一个更美好、更公正的世界的希望。- - - - - -瓦伦蒂娜·迪·莉西亚

惠特尼美国艺术博物馆(whitney.org)
2022年11月23日- 2023年4月23日
由副馆长Marcela Guerrero与Angelica Arbelaez和Sofía Silva组织

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39.莫里斯·赫什菲尔德重新发现

走进莫里斯·赫什菲尔德的世界，我已经准备好被观赏之美的海洋迷住了。我没有想到的是这次展览改变了我对艺术史的看法。赫什菲尔德(在20世纪40年代被无礼地归为“现代原始人”之一)是最后一位在现代艺术博物馆举办个展的自学成才的艺术家。赫斯菲尔德是波兰犹太移民、裁缝和拥有专利的鞋匠，65岁才开始他的绘画生涯。他以其独特的纺织灵感图案、超凡脱俗的比例和令人不安的裸体女性的融合，使艺术界精英着迷，这些女性既像笨拙的玩偶，又像激烈的挑衅人物。在他的个展结束后不久，这些画作被认为是淫荡的，加上他没有受过教育的眼光，让评论家勃然大怒，导致MoMA馆长小阿尔弗雷德·h·巴尔(Alfred H. Barr Jr.)被解职，自学成才的艺术家从现代艺术叙事中消失了。将赫斯菲尔德的画作带到阳光下的行为，是他那一代犹太美国移民生活的关键窗口，也是现代主义时代对民间和自学成才的艺术家的掩盖剥削。在我们的生活方式日益受到威胁的时代，赫斯菲尔德的画作是犹太人坚韧和美的灯塔。- - - - - -伊莎贝拉Segalovich

美国民间艺术博物馆(folkartmuseum.org）
2023年9月23日- 2023年1月29日
策展人理查德迈耶与顾问苏珊戴维森和协调策展人Valérie卢梭

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40.休·洛克:《游行》

这个充满活力的展示展示了休·洛克的作品在今天引起共鸣的原因，因为他以友好的方式解决了困难的问题，包括那些关于殖民主义的问题，将你带入对话。他的艺术总是远离说教，同时提供足够的东西来满足你的好奇心。他也是一位了解互联网如何运作的艺术家，他的雕塑作品已经成熟，可以在我们每天浏览的数据流上传播。- - - - - -高压

英国泰特美术馆(tate.org.uk）
2022年3月22日- 2023年1月22日
由埃琳娜·克里帕和克拉丽·沃利斯策划，比拉尔·阿库什，汉娜·马什和达纳·莫雷诺

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41.朱莉Buffalohead的高贵的土狼

朱莉·布法罗黑德2022年的七幅油画和九幅水墨画高贵的土狼到处都是动物——土狼、兔子、水獭、麝鼠和蛇——可以用异想天开和有趣来形容。他们确实是。但他们也是尖锐的,不可或缺关于人们如何在不牺牲任何东西的情况下希望被接纳的故事(《人人都欢迎》)，对土著人的刻板印象(《反英雄》和《高贵的野蛮人》)，以及关怀、母性和其他方面的故事(《犬之岛》)。她的彩色画作令人着迷，她的水墨画唤起了童年的回忆，让人想起了故事书。- - - - - -艾米丽·威尔逊

杰西卡·西尔弗曼画廊，旧金山(jessicasilvermangallery.com）
2022年11月10日至12月23日
画廊主办

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42.Xaviera Simmons:危机造就读书俱乐部

我一直对Xaviera Simmons将复杂的想法浓缩成看似简单的形式和图像的能力印象深刻。在这次展览中，一个巨大的黑色盒子(“Align，”2022)占据了博物馆的天窗画廊，上面覆盖着从欧洲白人定居者的角度写的大块白色字母。在盒子里，有各种各样的视频，让人联想到自然，其中一个例子是梵蒂冈博物馆的一个庭院，它安静地表达了艺术家的观点，这不仅关乎美国，还关乎她梦想的整个系统的变革。她的“6号画廊人物，No. 1, No. 2, No. 3”(2022)展示了她也是一位出色的物体制造者，她使用广泛的艺术语言创造了这些与艺术史对话但从未被艺术史所包含的好奇形式。展览还包括许多休息和反思的空间，因为(我猜)艺术家非常清楚，她让我们审视的大部分东西在我们的文化中是如此根深蒂固，也许我们都需要花点时间来处理这一切。- - - - - -高压

皇后博物馆(queensmuseum.org）
2023年10月2日至3月5日
本次展览由助理策展人兼工作室项目经理Lindsey Berfond和策展人兼展览负责人岩崎仁美共同组织。

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43.段落:刘世明雕塑

去年，纽约的恐华暴力活动达到了白热化的程度，这使得提升一个积极的中国文化形象变得更加必要。出于这个原因，戈德温-特恩巴赫为已故雕塑家刘世明举办的夏季回顾展是一个受欢迎的平衡。在60年的时间里汇集了数十件青铜和粘土作品，段落他是人民的雕刻家。从他的共产党委任状，到亲密的家庭肖像，再到对自己残疾的寓言，刘晓波帮助塑造了一种以日常工人的牺牲为中心的革命后文化。他对人体形态的掌握，经常在具象和抽象的综合中，挑战冷战时期的二进制段落对一位杰出的中国现代主义者的精彩反思．比利Anania

皇后区戈德温-特恩巴赫博物馆(gtmuseum.org）
2022年7月6日至8月18日
由博物馆主办

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44.凡妮莎德语,悲伤的说唱歌手

尽管这个展览的积累和雕塑美学令人鼓舞，似乎反映了凡妮莎·German自己的童年和历史，但让我真正欣赏这个展览的是这些标签，因为她注入了个人诗歌，让每件作品都真正歌唱。举个例子，这次展览的雕塑材料清单是这样命名的:“木头、焦油、75磅重的旧蓝色牛仔裤、蓝调、悲伤，因为在1983年，说唱歌手可以很坏，但不能悲伤——或者是快乐、神圣、盐、呻吟、眼泪、非洲蓝白布、爱、卑鄙，那种想哭却哭不出来的感觉。在很长一段时间里，相信肌肉而不是温柔，悲伤，纱线，麻绳，孤独，旧的蓝色床单，心碎和撒谎，帆布，祈祷珠，羞耻，黑色颜料，妄想，爱，爱，爱，你会没事的，你不是一个人，兄弟，没关系，继续前进，被打破一会儿，狗屎~生活有时很艰难，红色和白色油漆，泡沫，创伤后精神障碍，胶水，石膏，热。”情感上深刻，聪明，有洞察力。German继续剥离我们对艺术的期待，揭示出意想不到的意义的新深度。- - - - - -高压

卡斯敏(kasmingallery.com）
2022年9月8日至10月22日
画廊主办

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45.杰森·穆森:他的艺术史

十年前，杰森·穆森(Jayson Musson)在YouTube上疯传的系列节目“art thoughttz”在艺术界引起了轰动。通过一个名叫Hennesy Youngman的角色，他面无表情地给出了如何在艺术界取得成功的“建议”，比如“做个白人”。十年后，穆森脱下了棒球帽，穿上了定制灯芯绒西装，并在面料工坊开设了他的标志性时装秀他的艺术史．在三个系列视频中，他带领一个渴望权力的瘾君子兔兔朋友，以最好的方式，穿越了电视艺术史的狂热世界，这完全令人困惑。穆森扮演了一个新角色“杰伊”，一个哭哭啼啼、自命不凡的艺术史学家，周围都是木偶和过分夸张的人类演员。游客可以躺在地上的靠垫上，靠墙的沙发上，漫步进入一个详细的幕后展览，包括他们拍摄节目的实际场景。最重要的是，正如我被告知的那样，他们觉得很舒服，可以大声笑出来。在取得突破性成功十年后，穆森继续通过视频展示探索艺术史的新方法——在TikTok和YouTube上的独立教育家时代，这是一项有价值的实验。- - - - - -是

布料工作坊及博物馆，费城(fabricworkshopandmuseum.org）
2022年7月22日至12月31日
由项目协调员Avery Lawrence和临时展览总监Alec Unkovic与艺术家合作组织，由最初的策展人，FWM的前展览总监Karen Patterson发起

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46.Nep Sidhu:谐波悖论

多学科这个词还不足以形容谐波悖论这是这位多伦多艺术家的首个美国个展。该装置结合了声音、雕塑、视频、绗缝和绘画，以一种广阔而催眠的探索，反映了艺术家的集体意识概念和锡克教成长的信条。通过视觉和听觉创作，向Sun Ra对艺术家的影响致敬，并以与Craig Huckaby(已故DJ和底特律House音乐的标志性制作人Mike Huckaby的兄弟)合作制作的声音雕塑为特色，Sidhu的意图是“参与黑人古典音乐的实践”。但这种体验最终会更加开放。通过这种媒介的混合，谐波悖论这是一个有许多入口的展览，允许观众通过视觉、声音、运动、形象、抽象等等来寻找方向。这是一种身临其境的体验，每个游客都被召唤去寻找自己的共鸣与和谐点。- - - - - -莎拉·罗斯·夏普

底特律当代艺术博物馆(mocadetroit.org）
2022年4月22日至9月11日
由Jova Lynne策划，Maceo Keeling, M.Pofahl, Zeb Smith和Dino Valdez的策展和展览支持

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47.52位艺术家:女权主义的里程碑

重温由露西·利帕德(Lucy Lippard)策划的经典(基本上已被遗忘)女权主义艺术展绝非易事。在这种情况下，提案提出了许多问题，包括哪些艺术家被存档在各种收藏中，哪些艺术家被省略了，以及为什么。在这个策展过程中，组织者意识到1971年最初的展览中有几位艺术家是不可能找到的但最好的部分是，他们不仅能够重新展示这个展览，而且团队扩大了它，包括更多的艺术家，他们将成为这个展览首次表达的不断扩大的知识体系的一部分。这个团队不仅为我们对一个非常重要的艺术时刻和运动的艺术史理解做出了贡献，而且以新的和有趣的方式推动了极限(非二元艺术家也包括在最新的迭代中)。作为Alexis Clements指出在她对展览的评论中，“利帕德拒绝将艺术家归类的遗产在2022年的展览中得到了很好的体现。它也与我们在社会中被识别和分类的方式，以及我们自己居住和/或拒绝居住这些分类的方式之间持续的紧张关系产生共鸣。这个展览——无论是1971年的原版还是2022年的资料片——都是对这个本质悖论的奇妙思考。”我喜欢探索悖论的节目。- - - - - -高压

奥尔德里奇当代艺术博物馆，里奇菲尔德，康涅狄格州(thealdrich.org）
2022年6月6日- 2023年1月8日
由艾米·史密斯-斯图尔特、亚历山德拉·施瓦茨和凯特琳·莫纳奇诺策划

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48.奇切收集

奇奇·马林墨西哥艺术文化中心今年早些时候开业在美国，这是一群艺术家的里程碑，他们长期以来在美国博物馆中一直没有得到充分的展示。该中心收藏了标志性演员和喜剧演员马林的作品，他是摇滚喜剧二人组Cheech & Chong的一半，他在20世纪80年代中期开始收购墨西哥裔艺术家的作品。策划María埃斯特Fernández和托德温盖特，开幕展览，奇切收集展览反映了他收藏的700件作品的广度和多样性，包括开创性的艺术集体，如洛斯四人组和ASCO，以及包括文森特·瓦尔迪兹和小坎德拉里奥·阿吉拉尔在内的年轻艺术家。博物馆的第一个临时展览是由史密森尼拉丁美洲中心组织的德拉托雷兄弟玻璃作品的令人眼花缭乱的回顾展，跨越了美国和墨西哥之间的地理边界，以及工艺和美术之间的艺术边界。《奇奇》的希望不仅在于将长期得不到机构认可的奇卡诺艺术奉为圣物，还在于展示其广阔的潜力。- - - - - -马特Stromberg

奇奇·马林墨西哥人艺术文化中心，加州河滨市(riversideartmuseum.org）
2023年6月18日至5月14日
由博物馆主办

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49.天鹅绒恐怖主义:Pussy Riot的俄罗斯

就在开幕前夕，这个艺术家经营的画廊的网站遭到了黑客攻击，黑客无疑是亲普京、反乌克兰的俄罗斯人。这是Pussy Riot精心策划的首次艺术展览的重要意义之一。彩色的、充满声音的墙壁装置，以短视频、照片、手写文字和锯齿状的标题(充斥着摇滚的原始风格)组成了一个沉浸式的、迷宫般的时间轴，展示了Pussy Riot的非凡行动及其政治意义。正确的时间，正确的表演，而且是在冰岛。- - - - - -格雷戈里·沃尔克

Kling & Bang, Reykjavík，冰岛
2022年11月24日- 2023年1月15日
与TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary合作创作

50.莱格Kjartansson的有一个首歌在我的心里，在我的脑子里

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本次展览首次展出了Ragnar Kjartansson(与编舞Margrét Bjarnadóttir和作曲家Bryce Dessner)的震撼视频装置没有明天(2022)。环绕房间的六块大屏幕上，播放着八名衣着相同的冰岛女舞者流畅的全景表演，她们弹着原声吉他，偶尔还会唱歌。这个装置悲伤、欢乐、讽刺(让人想起电影里的歌曲和舞蹈)，华丽得令人痛苦。我去了一次，又去了一次，一次又一次。许多人也这样做了。- - - - - -全球之声

卢林·奥古斯丁·切尔西
2022年10月29日至12月17日
画廊主办