伯尼斯·宾的《寻找统一的自我》

旧金山——20多年来，我一直在收集艺术家伯尼斯·宾(Bernice Bing, 1936-1998)的信息，我了解到她有很多身份。她是埃尔默·比肖夫、理查德·迪本科恩和弗兰克·洛布德尔的绘画学生;湾区抽象表现主义画家;垮掉的一代艺术家;唐人街的艺术活动人士和教师，曾与菲裔美国抽象艺术家里奥·瓦莱多尔(Leo Valledor)一起授课;女同性恋视觉艺术家和亚裔美国女性艺术家协会的活跃成员;1957年在加州工艺美术学院师从长谷川三郎(Saburo Hasegawa)， 1984年师从中国杭州浙江文学院(Zhejiang Academy)的王东玲;独居在加州乡村的虔诚佛教徒;一个绰号为“宾果”的人，旧金山吉尔里剧院的地窖酒吧用一种叫做“宾果蒂尼”的酒来纪念他——一种用151度朗姆酒调制的马提尼;她是一名华裔孤儿，辗转于17个白人寄养家庭和受虐待的明渠孤儿院。

错过展览后宾果:柏妮丝·宾的生活与艺术在索诺玛谷艺术博物馆(2019年9月21日- 2020年1月5日)，由琳达·基顿策展，我发誓不会错过她的下一次博物馆展览。这就是为什么当我在旧金山下飞机参加IMU UR2:艺术、美学和亚裔美国人(10月28日至29日)在斯坦福大学举行的会议/研讨会时，我渴望看到展览进入视野:Bernice Bing亚洲艺术博物馆(2023年9月30日- 2023年5月1日)，由陈雅碧策展。这次展览是为了庆祝博物馆最近收购了宾宾1959年至1995年的24件作品，使其成为这位长期被忽视的艺术家最大的公开藏品。

这次展览最直接的启示是，宾在她的作品中走过的许多道路反映了她毕生寻找统一自我的渴望。值得赞扬的是，她似乎从未形成过一种标志性的风格。她的艺术作品和主题的多样性——从抽象的风景到莲花佛法——与另一位旧金山艺术家Ruth Asawa有一些共同点，Ruth Asawa每天画画，在她的社区工作，制作具象的泥塑和抽象的金属丝雕塑。他们共同的深厚纽带是他们的坚持。正如我在评论Asawa时所写的那样，Bing是“迫不得已的先锋”。她寻找的不是风格，不是时尚，也不是融入。它是关于试图承认一个人所居住的多个世界。

柏妮斯·宾，《蓝山2号》(1966)，布面油画，60 3/4 x 50 1/2 x 1 1/2英寸

尽管我之前已经思考过宾的身份问题，但我没有料到他早期的画作《带面具的自画像》(1960)对我的影响。时不时会有一部作品如此深刻地、亲自地与你对话，让你震撼不已;就好像你正在看的东西看到了你。

一个梳着黑色马尾辫的女人的上半身侧面，微微转向观看者。宾描绘了自己穿着一套不起眼的蓝色衣服;它的颜色和剪裁让我想起了农民和工人传统的“上海蓝”大衣。她戴着白色的面具，红唇。它的下巴向前突出，表明它的形状不适合她的脸。基本上毫无特色的面具让人想起能剧里的面具和他们所谓的“中性”表情。在能剧中，所有的角色都由男性扮演，面具代表不同的性格。

一旦宾在这幅画中聚集的所有东西开始浮现，她在25岁左右所拥有的自我意识的深度和广度就变得明显起来，首先是她描绘了一个女人戴着女性面具，占据了传统上男人的位置。蓝色制服对性别差异的压制强调了这一点。一个华裔美国女人戴着一个代表日本女人的面具，这意味着什么?这幅面具/画是揭示还是隐藏了她真实的自我?一个人能达到真实的自我吗?还是我们总是戴着这样或那样的面具?

看完“带面具的自画像”后，我开始从另一个角度看待展览的其余部分;宾在她的作品中所走的每一条道路都是在寻求一种她知道不可能达到的统一。诗人罗伯特·凯利(Robert Kelly)写道:“风格就是死亡。找到尺度就是从死亡中找到自由，找到出路，找到前进的方向。”我相信必应一直在寻找凯莉所说的“衡量标准”，而搜索的一个方面就是她与佛教和书法有关的练习。在展览中以“莲花”为标题的四件纸上或板上作品中，我感觉到，20世纪60年代曾在湾区展出过的宾并不专注于商业展览，自画像所预期的私人与公共之间的冲突贯穿了她的一生。

在旧金山湾区的时候，我想看宾的两幅抽象风景画，马亚卡马斯而且蓝山因为我对它们的内部语法和调色板如何区分彼此感兴趣。我知道“马亚卡玛斯四，4/10/63，俾斯麦马鞍”(1963)和“蓝山，2号(1966)”包括在其中在视野中．我所希望看到的马亚卡玛斯六号，1963年3月12日(1963)，这幅画收藏于旧金山的德扬博物馆，但得知它没有展出。(也许博物馆可以学会在微观层面上合作。)我还知道，我可以在斯坦福大学康托尔艺术中心(Cantor Arts Center at Stanford)观看1966年的《蓝山四号》(Blue Mountain No. 4)。看到这些画作证实了我的怀疑:前一个系列的灵感来自她在纳帕谷度过的时光，以及她对迪本科恩的熟悉加州大学伯克利分校而后者可能是她对中国南方桂林山脉的富有想象力的回应。虽然“蓝山2”和“蓝山4”的灵感来自克莱福德·斯蒂尔的加州抽象画，但该系列不仅是韦恩·蒂鲍德后期山画的前瞻，而且具有独立性。理想情况下，我希望能看到这两个系列的画展，以及后期的风景画，比如《安德森山谷》(Anderson Valley, 1994)和其他创作于20世纪90年代的作品。

《后记》(1990- 1995)是她在遭受狼疮和其他疾病折磨时创作的，长72乘288英寸，正如标题所示，是对她生活的评论。由三个相邻的面板组成，每个面板包括抽象和图形元素以及明暗对比区域;每一个都明确界定了三个区域。他们一起记录了Bing探索的不同路径，从图形到书法。除此之外，我不能肯定地说这幅画意味着什么，我也不确定长时间的观看是否能揭示这幅画中莲花形和具象轮廓的神秘并置。“带面具的自画像”和“后记”挂在相邻的墙上，展示了宾的职业轨迹，从认识到自我(或“我”)可能总是既隐藏又暴露，到回顾一个人在追求自我和真实时所走的路线。这次展览对我们认识和重新评价Bing做出了重要贡献。希望这只是个开始。