里奇CT -有一个美妙的引用塞早期作家和露西Lippard的馆长文章1971年奥尔德里奇当代艺术博物馆展示她策划,20六当代女性艺术家:
我没有清晰的照片,如果有的话,是“女性艺术”,虽然我相信有潜在的差异在感性…。从数以百计的可能性选择这个节目后,我意识到一个强大的个人识别工作的女性,但我还犹豫从中得出任何结论…
这是一个认为陪我走过52岁的艺术家:女权主义的里程碑奥尔德里奇,也。组织的博物馆的高级馆长,艾米Smith-Stewart,亚历山德拉•施瓦茨和凯特琳Monachino,展览反映了表面20六当代女性艺术家。50多年后,它代表了大部分的原始艺术家,在许多情况下显示相同的工作以及最近的碎片,还有26个新艺术家。作为显示在1971年独家特色的妇女和Lippard then-nascent女权主义的意识,这是一个里程碑。2022年这个迭代,额外的艺术家都是女性或非,和所有主要的美国个人博物馆展览截止到3月1日,2022(重复类似的约束用于1971)。
Lippard的报价有什么值得注意的是她不愿宣布任何艺术家,她选择的共性,或定义“女性艺术。”后在她的文章中,她表达了其他批评者的东西,历史学家,和艺术家都暗示可能是正式的或者概念上的相似之处,但她仍未明确关于美学,而是指向女性的条件做主线,特别注意的是无偿劳动和被隐藏的许多女性从事艺术和工作分开,他们可能获得工资,清楚地表达她的政治敏感性。
的遗产Lippard拒绝鸽子洞艺术家非常感到2022年的展览。也共鸣之间持续的紧张我们识别和分类的方式在社会和我们自己居住和/或拒绝住在这些分类。这个节目——最初的1971年和2022年的扩张——神奇的沉思,基本悖论。
游客可以很容易地走进每个房间在奥尔德里奇和挑出一条共同的主线,只有共同的挑战。例如,Loie Hollowell的“空肚”(2021),在大堂,唤起母亲的乳房和要求在母性的身体,和辛西娅·卡尔森的《无题内在的特性1号”(1970),即使不使用文字表示身体的强烈召唤常数娇柔的身体被检查的经验,探索,拉开。然后,在附近的一个画廊,通过汉娜征收工作,艾琳·m·莱利安娜公园,和Maryam Hoseini玩肉体和性或直接引用,以及快乐和暴力。看到这些作品,观众可能会开发一个叙事的身体中央的艺术表演。
然而,楼上完全放弃使用这些图,在一个房间工作,其中最主要的一个巨大的软雕塑作品Howardena Pindell,“无题”(1968 - 1970),烦恼地对网格的中心在then-dominant(男性)极简主义的运动。另一个二楼的房间包括工作充斥着黑暗和活泼幽默,包括雕塑装置像喇叭花德Moleski的”女孩有牙齿和牙齿累了”(2022)和帕梅拉委员会的“Ringholders”正在进行(2016 -)。
与任何展览,包括很多艺术家一样,利用一个特定的历史,有很多信息吸收。奥尔德里奇的规模相对较小的作品其优势在这种情况下,有助于防止可能变得过于庞大的调查,和一个仔细策划档案房间座位提供游客休息的机会和浏览艺术家的目录和历史上重要的文本。
但是大多数突出关于这个节目对我来说是意义与和抵制类别。一个工作特别体现了这种紧张关系:Lizania克鲁兹的安装,由她的视频工作“开场白”(2021)和“架、证据调查的多米尼加种族虚”(2022)。克鲁兹圣多明哥走来走去,多米尼加共和国的首都,她问居民告诉她如何识别种族和画海地和多米尼加共和国之间的分界线,分享伊斯帕尼奥拉岛。一篇证据架子上让观众看到这个调查的一些结果。克鲁兹尤其感兴趣的是复杂的种族和文化遗产在多米尼加共和国,鉴于其本土的历史和它的网站是第一个美洲殖民地,奴役非洲人西班牙在1500年代提出的。克鲁兹亮点特别是后者点通过观察她的受访者如何,不承认非洲遗产。种族分类服务的工作提出了质疑,含义和文化传统,他们做什么和不弘扬,以及这些类如何塑造个人的内部景观。
贝尔的钩子从女权主义杂志在1996年的一次采访中在的问题:“矛盾是革命斗争的东西。点并不是否认的现实矛盾,而是利用矛盾的空间来更好地了解。”
52岁的艺术家:女权主义的里程碑继续在奥尔德里奇当代艺术博物馆(258大街,康乃狄格州里奇菲尔德)1月8日,2023年。展览策划了奥尔德里奇馆长艾米Smith-Stewart和独立策展人亚历山德拉•施瓦茨和奥尔德里奇馆长和出版物经理凯特琳Monachino。
