从友谊中找到灵感的女艺术家

加利福尼亚州帕萨迪纳市——南希·布坎南、马西娅·哈菲夫和芭芭拉·t·史密斯于1969年参加了加州大学欧文分校的第一个MFA项目。它由罗伯特·欧文(Robert Irwin)经营，位于当时尚未开发的奥兰治县(Orange County)牧场上，工作室甚至还没有建成，是实验艺术的温床。此次群展的主题是三位艺术家的作品，他们数十年来的实践横跨表演、绘画、录像和雕塑我们在时间和空间上是怎样的在军械库艺术中心

虽然传统的历史倾向于将艺术创作孤立为一种单独的追求，但艺术既是个人的产物，也是社区的产物。展览所称的“共情重叠”实际上是艺术家们在新先锋艺术的创作中分享想法、材料、空间和身体作为公共资源的方式。三位艺术家之间有着多重和交叉的联系，因为他们共享工作室和展览空间，照顾彼此的孩子，并参与彼此的作品。策展人迈克尔·内德·霍尔特(Michael Ned Holte)在谈话中说:“我最感兴趣的是选择最优雅地表达他们之间关系的物品。”“其中一些是非常明确的联系、合作、彼此的画像，而在某些情况下，它们更间接或推断。”

布坎南和史密斯是南加州新兴行为艺术界的一员，他们是圣安娜工业园区F Space的创始人之一，克里斯·伯登(Chris Burden)在这里开枪击中了自己的肩膀。后来，两人在洛杉矶麦克阿瑟公园的女性大楼(women’s Building)共用一个空间。这次展览展出了他们1977年合作的视频装置《从A到B的爱》(With Love from A to B)，这是一个黑白单镜头，展示了两双手在桌面浪漫的场景，还有布坎南1974年的表演《请跟着唱》(Please Sing Along)的镜头，两位艺术家穿着空手道制服在运动垫上打架，然后拥抱在一起。

虽然哈菲夫主要以极简主义画家而闻名，研究生毕业后不久就离开加州前往纽约，但霍尔特对这场展览的灵感之一是她1970-77年的Super-8电影关于鲍勃和南希的笔记这本书记录了布坎南和她当时的男友罗伯特·沃克(Robert Walker)的日常生活。另一位同学，评论家芭芭拉·罗斯(Barbara Rose)也出现在电影中。后来，哈菲夫又给布坎南寄了一个装着她头发的塑料袋，作为艺术材料。(在一次晚宴上，布坎南问史密斯她可以带些什么。“她说‘头发!’所以我带了满满一个大垃圾袋，”布坎南说。“芭芭拉然后给朋友们寄了信封，里面有一些头发，并要求他们把头发转发给我。”)

从很多方面来说，这种相互交流符合时代精神。艺术和生活之间的界限越来越窄，女权主义者强调生活和个人，将社会事件转变为自己的美学范畴，所有这些都形成了一种协作精神。史密斯说:“我们参加演出互相帮助，因为没有观众看。”“你坐在那里，想让人们看到所有这些作品，那么，找一两个朋友一起在别人家的后院举办一场表演。不要让艺术世界毁了你。”

与此同时，每位艺术家都有自己独特的道路，每个人都值得拥有自己的大型回顾展。围绕着居住、交流和身体的共同主题，霍尔特成功地将他所谓的“150年的集体艺术创作”浓缩成一个令人印象深刻的展览。通过记录三位女性作品之间的密切关系，它揭示了艺术是如何不仅由个人，而且由机构和个人关系——我们赖以生存的复杂的身体和情感基础设施——成为可能的。

我们在时间和空间上是怎样的:南希·布坎南、马西娅·哈菲夫和芭芭拉·t·史密斯将在军械库艺术中心(加州帕萨迪纳市北雷蒙德大道145号)持续到6月12日。展览由迈克尔·内德·霍尔特策划。