布伦达·古德曼的无畏的自画像

布伦达·古德曼都定义一个单一路径画至少自1973年以来,当她第一次展览在底特律。从绘画在这个时候完成,会立即明显,古德曼也不感兴趣调整自己与周围的任何风格或礼貌,美味的观点。早期见证她的无畏——依旧强大——明显八作品展览1974年和2006年之间完成的布伦达·古德曼:自画像在Sikkema詹金斯& Co .(2022年1月11日- 2月12日)。

当我看到这些和相关自画像无数次,以及古德曼以前写过关于这个主题的追求,生感伤和温柔的可能组合总是使我停了下来。的另一件事让我短是古德曼的专注于身体与她大胆的基于相似性和面对拒绝写照。最后,在艺术界被集中在文字,古德曼似乎灵感来自阿尔弗雷德顾宾等符号学派对。

在第一个三个小画廊,观众可以看到“自画像1”(1974),“自画像55”(2006),和“4自画像”(1994)。如果像编号表示,古德曼至少55自画像在1974年至2006年之间,一个专著专门负责这方面的工作是姗姗来迟。

面板的“自画像1”描述,主要是灰色和肮脏的白人,一个大型的、畸形的锥形结构平衡的点在一个小房间。锥的顶部是一个三角形(想想深灰色的比萨饼),由两个超过出血、充血的眼睛(认为taco形状)和折叠,深红色,舌如棍棒下前端的形状。锥的前面的部分胸部被剥离,暴露出栈的像棉花糖。我们也看到一个胸凸锥和一个巨大的,明亮的条纹领带挂在了地上。后面这个生物一个空白的纸贴在墙上。这是一幅艺术家的作品有角,露出她的心透露,她充满了棉花糖。

4双连画“自画像”,再次在肮脏的白人的调色板,古德曼描绘了一个超大的动物与瘦手臂和一个小的头,无耳的,无毛,眼睛放在遥远的边缘的脸,填鸭式开放红胃的油漆。这是一个饥饿的艺术家的画像,感觉卑鄙和克服贪婪的,自我发现的渴望。

古德曼是过去50年的心理驱动的肖像画家。没有其他我能想到的美国艺术家接近暴露他们的极端心理这样一个程度,然而,绘画的无私的主体性。这就是为什么他们是如此强大。他们似乎没有一个人叫“布伦达·古德曼”,但许多人。4“自画像”古德曼已采取“饥饿的艺术家”的陈词滥调和显示是多么真实。这是她的天才。她所采取的是一种心理状态,社会不可或缺的把它变成陈词滥调,恢复内脏视觉能力。

“自画像55”(2006),最近的工作在这个选择,古德曼描绘了一个白色,裸图在左下角,揉捏像罗丹的“思想家”,但没有一个基座和更多的弯下腰。是红漆的内脏塞进嘴里或呕吐的内脏,或都有?三个狭窄的货架上,扩展从绘画的密被棕色的表面,艺术家已经挤干漆,似乎已经被挖出一个调色板。底部架子上满是红、黄、蓝,而中间部位主要是红色的。的架子,红漆的不规则的多维数据集。

架子上还沿着画的底部边缘。在它的尽头,对面,古德曼沉积一堆不同颜色的油漆,是由布朗,这是整个绘画的颜色。为什么图在这个尴尬的姿势,看似平衡在一只脚的脚趾吗?那涂片的棕色油漆略低于它的屁股表示?古德曼使油漆之间的连接、食物和粪便吗?通过连接不可避免的消费和浪费的生产周期与绘画和油漆,她建议折磨司空见惯,不可避免的。如果浪漫主义下放到个人的崇拜,古德曼的转换方面比自己更大、更普遍的东西。她的作品鲜明的和关键的模型相比男性天才,艺术世界继续促进和崇拜。

五个在第二个画廊工作强调古德曼的敢作敢为,以及她的能力令人不安的心理状态,没有特权或她特别痛苦。在“自画像4”(2004),一个裸体的身体丰满的女人拿着湿,滴画笔是站在一个光秃秃的白色的房间,她脸上的面纱覆盖着灰色的油漆,建议两个武装。她可以看到我们,但我们不能看到她,即使她是完全暴露。

我不能看到古德曼的绘画没有回忆卢西安·弗洛伊德的全身裸体自画像,“画家工作,反射”(1993年),许多英国批评人士认为是他最大的自画像。虽然我没有分歧与英语批评家对这个评估,我确实不知道他们(或者他们的美国同行)可以公开看古德曼的自画像,尤其是“自画像4日”,看看它拒绝假设相似之处和self-drama通知弗洛伊德的绘画。是否可以看到这两个绘画在对话或将批评者坚持旧的层次结构和不检查他们的彼此吗?是一回事,将自己描绘成一个老男,和另一个显示自己是一个超重的,不能看到中年女人的脸。大都会艺术博物馆展出弗洛伊德的自画像作为一个独立的元素,他的作品,但没有纽约博物馆所做的,古德曼,为什么不呢?也许时代已经来临。以免我们忘记,古德曼的自画像之前珍妮·萨维尔和应被视为创始者。

在我看来,在她的自画像古德曼都拒绝惯例,特别是关于相似,和清除一个明白无误的空间给自己。在那个空间,她的作品一样截然不同的大型石墨和蜡笔在纸上“自画像33”(2006)和两幅画“自画像17”和“自画像20”(2005年)。

在古德曼图描绘了一个躯干的正面视图从颈部到胯部的顶端。由黑色和灰色,提示胆汁的绿色可以窥视,图居住在阴暗的世界,我们联想到象征意义和艺术家如Odilon贺东和阿尔弗雷德顾宾。什么是这幅画变成更明显,原因不明的红染色中心所在地。古德曼法院糖精或陈词滥调的意愿没有进入这些领域的优势之一是她的工作:她不怕穿袖子在她的心。

“自画像17日”一个女人漂浮在她的后背中间地带的一片密集的大型集群的弯腰驼背数据在前台。蹲在女人的身体是一群黑色的数字,它看起来像一个灵长类动物之间的交叉,确和企鹅。一个或两个(很难说)在最左端,在她的乳房和胸骨,另一组是蜷缩在她的大腿和胯部。是不可能令人满意地解释发生了什么。除了他们和漂浮的女人是头的可怕的回声。在最简单的层面上,这幅画是关于被闹鬼,但最后它超出我的观察和元素触动了人们的神经,以及煽动一些早期。

“自画像20”是一个稍高的裸体艺术家站在她的工作室,被巨大的版本的她的作品和担架。我认为这幅画它告诉古德曼将我们的注意力转向类似于贪婪地人物“自画像4 a,”第一个画廊。在极端的前景是另一种绘画,跨越大多数“自画像20”的底部边缘。这变成了一种观众和艺术家之间的障碍和内部的工作室。我们可以看到在工作室,但我们觉得我们不能进入。眼睛,你可能会说,成为独立于身体。

一些批评人士强调,这些画是关于自我厌恶,因为他们都是当艺术家显著和不健康的超重。每次我读过这一观点古德曼的工作,我不得不问:我们有谁不曾经历过自我厌恶和身体形象问题?古德曼的黑暗的艺术是我们所有的份额。

布伦达·古德曼:自画像继续Sikkema詹金斯& Co .(西22日街530号,切尔西,曼哈顿)在2月12日。