奇切马林期待已久的奇卡诺人艺术博物馆在加州

河畔,CA——“这是我们一直需要的核武器,”说艺术家Judithe埃尔南德斯6月17日奇切马林奇卡诺人艺术和文化中心在河边。她是一群多代墨西哥裔美国人的一部分/一位艺术家聚集在“奇切”,众所周知,预览的新博物馆为庆祝他们的工作,官方公共开放的前一天。

奇切展示收集的喜剧演员和演员奇切马林,开始收集奇卡诺艺术在1980年代中期,目前拥有约700的作品,”被认为是世界上最大的收集,”根据纽约时报。奇切不是唯一的博物馆致力于墨西哥裔美国人或拉丁美洲艺术,但它代表了它的范围,按年代和地域广泛的视图。虽然这些术语是热议,“奇卡诺人”一般适用于墨西哥血统的人出生在美国,而“拉丁美洲”意味着那些根在拉丁美洲。(在洛杉矶,拉丁美洲的艺术博物馆在长滩,最近才开始展示艺术从美国拉丁裔艺术家除了来自拉丁美洲,和洛杉矶广场文化y Artes,从中探索Latinidad特别注重墨西哥裔美国人的经验在洛杉矶)。博物馆的61420平方英尺之间划分collections-based一楼展览和楼上画廊暂时所示。

根据一项2019年威廉姆斯学院研究,只有2.8%的美国艺术家主要博物馆的收藏是拉丁裔,明确需要这样的一个博物馆。但问题依然存在,为什么?

“有犹豫的美术艺术机构认识到墨西哥裔美国人,”马林说上周在电话放大。“一些艺术家很早就被告知,奇卡诺人不要让美术,他们宣传鼓动的民间艺术。所有的艺术家曾经告诉我说,“宣传鼓动员民间艺术是什么?那不是我的。他们必须考虑其他一些奇卡诺人。”

周五在艺术家的预览,艺术家和漫画家拉Alcaraz谈到整个艺术世界根深蒂固的系统性问题。“对于很多事情,我们弱势,没有管道。在好莱坞,他们不招收在我们的社区。在艺术机构,它是一样的。他们不会考虑我们的本土人才。不可否认,我们有天赋,”他说,指着周围的画他。“我希望这是一个巨大的警钟(博物馆)。我肯定他们会第一个问,“我们能借一些假意吗?“”

需求是明确的,但问题是回答与2017年巡回展览,Papel奇卡诺人Dos:纸上作品从奇切马林的集合时,它打破了考勤记录到河边艺术博物馆(RAM)。托德•温盖特那一年,展览和收藏在河边艺术博物馆的馆长和前河畔的城市经理John Russo建议马林找到了一个博物馆在他的收藏。换取捐赠500件从他收集到内存,这个城市将基金移动老河畔公共图书馆,1964年的现代主义建筑,现在奇切。马林和RAM博物馆是一个公私合营的伙伴关系,将管理博物馆,和河畔的城市,这将支持博物馆每年100万美元的经营预算为25年。去年,Maria Esther费尔南德斯被挖掘的艺术总监奇切。

马林奇切超越简单的视觉展示他的收藏。他有低成本电影项目的计划,由导演罗伯特·罗德里格斯,谁让他的第一部电影”《杀手悲歌》》(1992)仅为7000美元,以及一个学术项目的谈判和奖学金。他还希望创造艺术家的工作室,再利用大柑橘包装房子,始建于19世纪后期在河畔的中心美国柑橘产业和人均最富有的城市。马林想象艺术的博物馆,但一部分nexus河畔转化成一个充满活力的文化中心。称之为“奇切的效果。”

首届收藏展奇切收集展示超过100个作品,突出基础性奇卡诺人艺术家和年轻一代的基础上他们的遗产。有影响力的成员集体洛杉矶四个卡洛斯•Almaraz弗兰克•罗梅罗吉尔伯特“Magu Lujan”,名叫Beto德拉罗查,和Judithe埃尔南德斯表示,描绘了墨西哥裔美国人的/生活在明亮的色彩和表现主义的中风。Almaraz火热的高速公路事故场景和罗梅罗的“逮捕Paleteros”(1996)——描绘警察骚扰的街头小贩,一个令人沮丧的及时的问题,反映城市的现实。埃尔南德斯的“华雷斯变成”(2017年)是一个令人难忘的纪念谋杀了边境城镇的女性形象。她会的主题博物馆明年年初的第一次回顾展览开幕。

作品Patssi瓦尔迪兹和才能,ASCO的成员,另一个重要但截然不同的奇卡诺人艺术的集体,也在视图:一个超现实的,象征性的内瓦尔迪兹的一个房间,和一个大型戏剧幅Gronk La Tormenta,在他的作品中反复出现的字符。有趣的是,他们用图画表示,不是更前卫的表现他们的ASCO的时期。绘画是主要的媒介在展示,所以还有待观察,如果即将举行的展览集合,第二个明年开幕,将有一个更多样化的媒体。

呈现一个典型的下午饭在墨西哥农村在电动蓝色和橙色(1991)的“联合国Tarde en Meoqui”韦恩·希利Alaniz东洛杉矶的创始人Streetscapers集体影响力的从业者muralism,奇卡诺人艺术运动的一个重要元素。文森特·瓦尔迪兹的史诗般的历史绘画”杀死Pachuco混蛋!》(1991年)记录了阻特装1943年暴乱,拉丁裔年轻人穿着华丽”身上穿着西装”袭击美国水手在洛杉矶市中心。奇卡诺人涂鸦教父查兹演出对在职的工作表示“斜纹棉布裤拉丁裔”(2000),一个喧闹的黑白红的爆炸,它描绘了一个龙咆哮。

主题这第一代探索——城市和农村的墨西哥裔美国人的生活,阿兹特克和玛雅符号、社会公正、汽车文化,涂鸦,杂种性——是由年轻的艺术家,以新的方式与他们。Jari阿尔瓦雷斯和Candelario Aguilar, jr .)混合图像卡通,涂鸦,指示牌,纹身文化,城市环境的画面。Jaime细菌扎卡里亚斯的记事板La Batalla(2013)是他的签名之间的视觉上疯狂的战斗luchador面具,发芽的触手缠结。

奇切收集从洛杉矶到得克萨斯州墨西哥文化的另一个中心,突出艺术家可能不是众所周知的。“La悲伤的女孩》(2003)到圣安东尼艺术家阿丹埃尔南德斯描绘了挂名身穿黑衣,黑发女人拿着啤酒,香烟,被墨西哥文化的象征。警察突袭透过敞开的窗口可以看到在她的身后。它是墨西哥裔美国人黑色的新一波的光泽。塞萨尔·a·马丁内斯的程式化的肖像描绘个人还各种墨西哥裔美国人的身份,反映的多样性在社区内大量整理过的“西尔维娅Chango夹克的信”(2000)“Bato con太阳镜”(2000),一块整洁地穿着男人的灵魂和大型绿色太阳镜。

所有这些墨西哥裔美国人的不同表现的艺术可能会离开寻找一个墨西哥裔美国人艺术的定义。

“它开始作为一个政治运动的视觉的手臂,为拉丁美洲需求更多的权利,”马林解释道。“艺术家是示威游行的签约画家,和(墨西哥裔美国人剧团)这个农夫。他们演变成自己的特定艺术担心不一定与政治,但却与墨西哥裔美国人社区。”

然而,第一个临时展示在博物馆,Collidoscope: de la Torre兄弟”,使这个身份,展示两位艺术家的作品在美国出生在瓜达拉哈拉但长大。节目涵盖了三十年的工作从吹制玻璃透镜的图像转变为你在他们面前的组合,从双方收集物质文化的边界。他们把哥伦布发现美洲大陆前图像,天主教的象征,和日常生活的碎片,反映自己的两个民族的充满活力的经验,复杂,通常幽默的结构。展览会的产生是与史密森美国拉丁裔的国家博物馆,四个潜在的永久站点只是宣布。

“我们有很多共同点和奇卡诺人的使用颜色,肖像,分层,但我们从另一个角度来,“艾纳de la Torre说。“我们熟悉的术语之一,因为我们的工作室在巴哈,是我们非常边界。的工作有很大的关系,两国之间的对话。“这是明显的意象的使用和引用,越过边境流动,如阿兹特克太阳石头,墨西哥和奇卡诺人的一个重要标志,以及文字边境墙本身,这是表示在一些作品,如透镜状“世俗欲望边境公园”(2014),占有了博世名画的元素。中断是一个耀眼的26英尺高的透镜状的作品,描述了阿兹特克Coatlicue女神,她双蛇头转变成汽车零部件观众转变他们的角。工作是一个最近收购的收集和跨越从底层到楼上的阳台上。

月之女神普雷西亚多,馆长Collidoscope说,奇切展览完全配合,提供一个广阔的墨西哥裔美国人的身份。她也有类似背景的de la Torre兄弟,长大在提华纳,越过边境每天上学,现在住在南加州。“我墨西哥的100%和美国的100%。我不是一半一半。根据上下文我拉美裔或拉丁美洲或女奇卡诺人。我所有的事情在同一时间。de la Torre兄弟身份以同样的方式方法。他们也来自同一个地方。他们的工作试图告诉这个故事,身份是液体。很重要的工作是墨西哥裔美国人的博物馆…感觉对了。 There’s not one way to look at Chicano identity. We have to expand our understanding of it.”

马林,奇切是一个网站的进一步探索发展的墨西哥裔美国人身份和过去的遗产如何通知现在和未来。但首先,必须工作,博物馆是一个重要的步骤在确保表示和可见性。

“我的口头禅总是,你不能爱或恨奇卡诺人艺术,除非你看见它,”他说。“我的旅程是让尽可能多的人我可以看到奇卡诺人的艺术。总是,他们的反应是,“我不知道奇卡诺人的艺术是什么,但我喜欢这个!你不能做决定的空白。”