1979年,现代艺术博物馆举办一个小展览题为“声音艺术”,帮助定义新兴的媒介。一般来说它包括听力,口语,安装,甚至沉默本身——功能的声音作为其介质和主题。近五十年后,声波在Latinx地形的艺术文森特价格艺术博物馆(VPAM)是扩大佳能和定位声音作为一种强有力的媒介去探索一个更广泛的主题,从激进和身份,迁移和归属感,自然和愈合。
附近的画廊,监视器显示一个传统的墨西哥流浪乐队剧团表演Guillermo Galindo“胡安Jaula笼变化II”——一个在约翰·凯奇的无定形得分的前一年。Galindo的适应(墨西哥的祖国致敬)呈现出新的意义,因为它照亮的刻板印象和假设墨西哥流浪乐队艺人。虽然早期声音艺术品的约翰·凯奇是一个令人震惊的背离西方艺术的佳能特权比其他感官,视觉Galindo以及其他参展艺术家的工作推进中,移动过去死板的点对艺术的层次结构来解决声波体验各种社会现象的相关性如种族和身份。
很多作品都公开的政治。一段视频名为“返回一个声音”艺术家Guillermo Calzadilla和詹妮弗Allora遵循一个脚踏车上的图在卫星别克斯岛岛,波多黎各。视频展示了一个喇叭在消声器,生产一声嗡嗡作响旨在召回和更换周围的炸弹爆炸听到熟悉的声音别克斯岛近60年来在台湾作为美军试验场。助力车萧条,观众的意识飘到风景,街道指示牌,斯多葛派骑摩托车。被稳定的喇叭的轰鸣,观众要考虑岛和它的历史。附近,一个记录显示读经台项目艺术家惊人的美墨边境墙像一种敲击乐器的“96人死亡”(2017)——性能纪念那些死于军事化的生活在亚利桑那州南部边境。重复的声音在这两个作品让观众进入冥想状态,他们可以反省这些压迫的历史。
其他地方的展览,艺术家秋天Chacon和佩内洛普·Uribe-Abee采用无线电作为抗议的一个网站。前者利用海盗电台破坏国家占领的土地和电波,而后者是“遥远的情人”(2016)认为洛杉矶DJ艺术的废奴主义者遗留Laboe(这个流行词以“老歌但好处”)谁会现场歌曲要求犯人从亲人在外面。
这些艺术家解释“声音艺术”在众多方面,但他们每个人利用声波经验的力量保持关注和引起反思。与1979年纽约现代艺术博物馆的展览,一次只能容纳一个艺术品,VPAM主机软刺耳的画廊在几乎每个媒体的工作。听起来争夺你的注意力,因为他们从不同的显示在房间里慢慢渗出。在许多方面的展览是一个锻炼“深深的倾听”:一个概念的理论实验音乐家Pauline Oliveros(其遗留锚展览)指的是选择性的行动,而不是被动的听,培养高度的环境意识。呈现Latinx声音的历史实践沉浸在抵抗,声波在Latinx地形的艺术列出的现象学,功效明显,声音由远高于听觉体验。
声波在Latinx地形的艺术文森特价格继续艺术博物馆(VPAM)(1301加拉卡斯凯萨查维斯,蒙特瑞公园市,洛杉矶)通过7月30日。展览由哈维尔这次Arellano Vences,皮拉尔汤普金斯里瓦斯,约瑟夫·丹尼尔·瓦伦西亚。
