我第一次见到Yatika斯塔尔领域在2016年常务摇滚预订,位于北部和南达科塔州,见证了一代最大的美国原住民抗议行动。在那里,我发现了Oklahoma-based艺术家,谁是切罗基族的一部分,Mvskoke(溪)和奥色治国家和家庭的传统仍在延续:当代艺术和行动。他的父亲是在恶魔岛的占领和家人还有朋友在字段1973年占领受伤的膝盖。这种组合的艺术和政治现实生活似乎教年轻艺术家欢迎的生活和艺术的省略。
在一个展览早在2011年,艺术家的父亲,摄影师和艺术家汤姆字段,解释他自己的艺术哲学:“准确地描绘原住民,一个人必须理解是什么使他们坚持下去的灵魂。对我来说,能够体验的深度文化,不仅仅是文物,艺术,或跳舞;这是生活的日常活动,如聚餐,收养,命名,和家庭仪式。“包容的核心词汇似乎Yatika斯塔尔的工作领域,一个世界观,他似乎与他的母亲,安妮塔领域,从事纺织和粘土。她解释说它她自己的话说我想表达:“工作来自众多的地方。它可以根据童年记忆,经验,梦想,社会问题和日常接触。”
材料和产品,更灵活的态度拒绝的艺术——一个分类和各种类型的艺术和文化歧视,基于常常歧视和种族等级制度——显然是一个年轻的领域的一部分的艺术前景。他结合了传统具象与动态和创新的当代风格的混合自由而拒绝使程式化或钙化工作到一件事。我的经验和领域的工作往往是一个惊喜在他意料之外的方向。
同时站在岩石上,他画了一个大的木制面板,没有别的原因,他向我解释,比迫使自己去创造一些。这个小组后来被一家水的保护者作为一个门。当家庭得知领域创造了一块,他们在会议上突然高兴的表达艺术家对他的礼物感谢他地社区,他们享受。字段表示,他满意的工作结束了,觉得没有义务去保护它而不是让它穿过一个社区他感到深深连接。后来他给我看了一个横幅为站在岩石上,他画了抗议的受欢迎的“水是生命”的口号,以及黑蛇的象征(代表石油管道)被削减的政变,这是通常用于马克的勇敢行为。这两个不寻常的我第一次接触他的艺术作品,后者清晰在某些情况下,在别人向世界的幻想,后退时的密度似乎势不可挡。之间振荡的易读性和宇宙混乱再次出现在他目前的展览,不要害怕在中庭Greenan画廊在曼哈顿。
在尸体的工作显示,字段重新站在岩石上的动荡时期。为他的帐篷的比喻系列中,他挽救了帐篷被袭击,当局和管道安全团队。他把形式与他们的历史明确的标志变成了挂几何雕塑,唤起隐藏,尸体,甚至国旗或三角旗。这些作品展示了像奖杯象征成就,没有残余的灾难或暴力入侵。展览中的作品主要关注最近的政治历史,1月6日暴动,强调美国定居者的野蛮与不仅土著群体,甚至自己的国家时,他们所认为的他们的权利的问题。在这两个机构的工作,字段使用俄克拉何马州旗的形式和符号及其相关的美国本土意象之间螺纹连接我们看到的一切。
在俄克拉何马州的中心标志是一个圆形的反抗军牛皮盾和七个鹰羽毛与乔克托族的蓝天;被强行删除这些图片都由土著群体并定居在过去曾被称为印度的领土被重命名之前1890年俄克拉何马州。在盾是一个Plains-style仪式管和橄榄枝:前者是为了代表印第安人,而后者几乎是一个讽刺欧洲的美国人的象征,国旗的创建时,从事积极剥夺原住民。随着国家地位的象征艺术家在Twitter上指出(视频已被撤下),是第一个横幅进入国会大厦1月6日暴动者袭击的时候为了推翻2020年美国大选的结果。象征意义是清楚Yatika斯塔尔领域,他看到一个持续循环的暴力挪用了印第安人的形象,而忽视不同部落和国家主权的条约与美国政府授予的权利。
在“奥色治盾:地平线,系国家”(2021),字段已将奥色治盾变成一个球的能量,随着羽毛挂在盾似乎漩涡失控。橄榄枝,耗尽了它的颜色,已经开始消失,和平烟斗用铁丝网。在日落的背景是一个发光的城市;电线上面交错,切片通过清晰的天空。电线管道提出抗议,这是用来解渴的持续渴望更多的能量来推动城市和产业横跨美国。领域转向抽象底层的工作,如下建造世界的动荡和不稳定。是困在中央形式电线吗?它转换成新的东西吗?
石油行业是直接引用显示最大的一幅画,《无题(提取)》(2021),通过泵杰克运动所示。代表回忆起早期现代主义的美学策略如未来派或旋涡派画家,旨在展示行动阶段,像定格动画摄影。这里,油状黑漆更加明显,参差不齐的中风条纹通过底部的一半如果弗朗茨·克莱恩是标记一堵墙。
在她的书中艺术不可分割的地球:美国印第安人运动[目的]的一代(2017),杰西卡·l·霍顿写了印第安人与空间的关系,引用站岩石苏族学者和活动家统合Jr .)推断pan-Indian政治在初期的目标。霍顿写道,“原住民参与Deloria所说的空间思维,固定在特定的地方连续居住或集体记忆。超过一个空容器人类活动、空间指的是复杂的,人类和other-than-human实体之间的相互关系,包括土地本身作为一个life-shaping力量。”她解释说这Deloria对比如何与欧洲知识,科学知识的特权:“格兰特殖民社会进步的优越性,展望历史目的论征服空间通过人类发展阶段的文明…。”
这篇文章似乎相关领域的艺术。虽然形式是建立在特定的地点和事物(站在岩石上,国旗,景观,泵杰克),他们不仅仅是船的意思,而是似乎改变了周围的一切。形式浮动和移动,但他们不会打破或精心组织的空间,所有后退从画布和暴露的边缘的背景。这会带来的另一个方面的许多作品展出,这是集中图像的绘画和无处不在的圈或圆周运动。这些形式的基础是奥色治盾?他们代表别的东西吗?在“帐篷比喻(椭圆)”(2017),打捞帐篷挂在中间的一个圆形框架,与一个皮瓣伸出圆之外,像一个过于雄心勃勃维特鲁威人。
去年,字段的解释奥色治人的新闻为什么他选择了前往站岩石首先:“有一个机会,而不是作为一个旁观者,而是一个信徒我们是谁的人,争取我们的权利就像我的祖先。这是非常强大的。“他的作品揭示了类似的订婚。他们不是简单地观察,或渲染油漆或尼龙,但历史和现在的记录和老调重谈,甚至想象的新未来。霍顿提到在她的书中,晚间新闻后停止广播故事的目的和它的各种职业和动作,印第安人“撤退”市场和博物馆,这是“也许他们最持久的接口与19世纪以来的公众。“在这些空间,印第安人持续的位移,作为对象被删除从日常环境和受显示器有前途的权威知识”印第安人。”字段的对象和图像拒绝说教的。悬挂帐篷的隐喻例如,拒绝透露自己的秘密。这样的话,他们更类似于对象(如Bamana马里人民的勃利或图标东正教信仰,这是大国的象征和知识。对象是碎片,像残余的受损煲。
的帐篷Oceti Sakowin营地抚养大讨论的本质“集中营”,他们的意思是在他的作品中。营地已经变成了现代性的网站,特别是到表现并不理想,包括网站的难民,拘留,职业,等等。哲学家乔治•阿冈本看着营地的想法,集中营,尤其是现代的“××。”(××这个词源于古希腊语中的法律,但在社会学,它通常被视为一种习惯或社会和政治行为的定义。)是领域探索反思现代性的营地吗?网站,无论是阿冈本Deloria或怀孕,一个地方的焦点,艺术家是应对这些方面?营,就像在Oceti Sakowin,打破现代主义理念,就像营在祖科蒂公园(原自由广场公园),并预示着一个新类型的空间,一个新的可能性?
当我问字段在站他认为是最强大的符号和图像出现在他身边,他解释说:“我认为是力量,它打破,这就是我认为它是。是让美国看看自己,看看发生了什么…它站起来,打破,分离,统一。”
字段同化了周围的世界他这些画,传达一种紧迫感和直率,而雕塑退一步思考的空间和不透明度。他地处介于这两者之间的作用作为一个艺术家,他的机构来对付建筑环境,既是一个外星人的事情火星景观和再造的一个网站。他从经验构建但拒绝表达这是教训。
画廊的密室是一幅三联画的艺术家,“希望鸿沟”(2022),他画的几周在纽约。城市的中央公园的马,否则排水箅子涂鸦的墙壁,华尔街公牛,和其他古怪的傲慢和彩色系列的作品让我想起马克斯·贝克曼最雄心勃勃的三部曲。像贝克曼、字段似乎不仅是呈现世界通过隐喻或象征,而是要创建一个新的宇宙论为他的艺术。贝克曼曾经说过:“艺术创意是为了实现,不是为了娱乐:对于变形,不是为了玩。这是自我的追求驱使我们沿着永恒和永无止境的旅程我们都必须做。“就像贝克曼、字段不混淆艺术与娱乐。他也拒绝解决,而是开放的可能性,我们的生活经验会改变我们所看到的,在承认的旅程我们从不孤单,即使通过线有时很难确定。
Yatika斯塔尔字段的不要害怕继续在中庭Greenan画廊(西20街545号,切尔西,曼哈顿),直到3月12日。这个节目是由画廊。
