凯瑟琳·布拉德福德的脆弱的绘画世界

波特兰,我——如果你经过第一大道L街站,你会看到五个充满活力的马赛克,放置在向公众完全可访问的位置而不需要支付费用,这很可能是唯一的纽约地铁艺术品系列完全可见,平易近人。凯瑟琳·布拉德福德的民主态度充斥着如此多的工作,它使用人类的形式和作品作为一种组织的颜色。地铁站,她使她的工作在闪烁的形式,发射的光从她的画作,扁平人物比喻在蓝色或灰色的海洋游泳——在一个案例中在一片盛开的鲜花。马赛克捕获许多主题,坚持在她的职业生涯中,也就是说,光,可访问性,人类的身体和自由。

布拉德福德的作品是甜美的,视觉上迷人的,当前的回顾她的作品在缅因州的波特兰艺术博物馆是一个庆祝一个艺术家生活和工作在缅因州和纽约。

她调查波澜了球迷的当代绘画在东部沿海地区,这是毫不奇怪考虑布拉德福德是一个画家的画家真正意义上的词。她开始建立一个更广泛的声誉,除了她自己的艺术圈,与她的超级英雄绘画。这些画项目的权力的方式对穆迪的地方她的英雄人物,大多是单调的背景。他们飞,移动,但他们也脆弱,不完全是英雄。她的出身作为一个抽象艺术家仍明显在她后,知名表征工作,相互作用是她的形象做的乐趣的一部分。

“女人飞”(1999),最早的作品,是她第一超级英雄画过自画像。它描绘了一个裸体的女人,但是对于一个红色女超人斗篷,飞向我们地平线,似乎代表了身体的水。这幅画似乎非正式桥超级英雄和失控的妻子或女人系列中,两具尸体的工作给一种新发现的自由,以支持由乐观的调色板和流体形式和快乐艺术家显然从绘画。超级英雄的形象,她说在过去,也是一个化身为艺术家,这是讲得通的考虑如何在我们的文化中,艺术家往往是崇高而被傻傻地看和审查在奇怪的和不舒服的方式。

这种自由的感觉是一个艺术家的吸引力的一部分,她开玩笑不能画在解剖学上正确的手臂,驳斥了尝试她的风格分类为自学或天真的(她喜欢“原油”这个词),并解释说,她从来没有洗她的画笔,石化的对象她退役的时候他们从她的工作室。她自由地借鉴和建立在其他美国艺术家的先例,包括马斯登哈特利,福勒斯特贝丝,弥尔顿艾弗里,菲利普•Guston卡罗尔·邓纳姆,数十人,其中一些人是她的同事;也很容易看到互联和共享利益与里克•布里格斯彼得·艾奇逊克里斯•马丁和其他艺术家在她的圈子里。

在2010年代中期,布拉德福德从石油转向丙烯酸涂料。改变了她的工作更明亮,让她享受到快感荧光颜料,她最近中用到的重要工作。背景几乎总是稀疏,有时只有建议的地平线,她经常变化的角度来看,你想象你正在看游泳者从天空中栖息或漂浮在太空英雄变焦。人本身并不呈现鲜明的焦点,最喜欢她的形式,和他们有一个示意图质量之间走一条现实和刻板印象。

直到她生产的游泳运动员,她开始认真关注从一个更广泛的观众。她波的“恐惧”(2015年)是一个绝技,游泳者的粗略的描述,她立即呈现它们辨认和明显的气质,喜欢她的许多最有权势的工作。

波的“恐惧”(2015)是她的“突破”的一部分以约翰·邱在他2016年的同名展览的评论布拉德福德在加拿大画廊,这是她的最后一个主要油画的创建。在这幅迷人的画,她玩透明度,节奏,匿名的人群以不同的方式。按照时间顺序显示在展览的一个小房间指出两个相关的里程碑。2007年,“艺术家的母亲去世,”和“布拉德福德开始油漆游泳被水包围。“我很难抗拒看到连接。

我一直想知道关于她的一些画人物的刚度,通常感知他们笨拙和mummy-like态度。在看到第一大道马赛克,一切都是有意义的,我立即认识到拜占庭,给了她一个永恒的工作质量的感觉。数据、匿名和示意图(她不从自然或图像),血管的颜色和涂料。他们有时排队;其他时候他们拥抱,或与其他形式不可能相交的配置。我找到了“人类”的绘画更复杂的比她的船只和其他工作,但是我喜欢看到一些早期的抽象作品,省略了。

“午餐画”(2019)体现了为什么她的数据,有时减少一笔,大声唱歌,所以她的画布。喧闹的大餐呈现的方式清楚的人都坐在喧闹的表与他人享受一顿饭。一把椅子,或许是艺术家和观众,仍然是空的,仿佛在邀请我们。如此慷慨的精神,拒绝完全密封绘画从新的可能性,是她工作的核心。我们是否坐下或轻轻走过我们的决定。

飞女:凯瑟琳·布拉德福德的绘画继续在波特兰艺术博物馆(7国会广场,缅因州波特兰),直到9月11日。展览是由Jaime德西蒙组织的,罗伯特和伊丽莎白Nanovic当代艺术策展人。展览将前往西雅图,在那里它将打开Frye艺术博物馆2023年2月4日,。