大都会博物馆通过非洲未来主义的镜头重新想象时代房间

Afrofuturism,写了英籍加纳理论家科德沃·埃顺(Kodwo Eshun)在2003年发表了一篇文章，“研究了黑人艺术家、音乐家、评论家和作家在他们难以想象未来的时刻对未来的诉求。”他引用了评论家保罗·吉尔罗伊、活动家马丁·路德·金、作家托尼·莫里森和爵士音乐家孙·拉等众多黑人创作者和学者的观点，他们将未来的概念扩展、诗意化和复杂化，在奴隶制和种族暴力的阴影下审视它的可能性和局限性。

《昨天我们能飞:非洲未来主义时期的房间》,这上周五开幕在纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)展出，通过一个长期装置来纪念这些基本的愿景和它们最近的分歧，这个装置颠覆了它试图复制的模型。用博物馆的话说，“时代房间”是对某个特定时期的家庭空间的再现，用绳子将其与受邀欣赏其典型的华丽内部的游客隔开，就像来自未来的偷窥者窥探过去一样。但大都会博物馆的新装置作品摒弃了人们对单一临时性的所有期望，将当代黑人艺术家和设计师的艺术作品，以及博物馆可追溯到17世纪的藏品整合在一起。

大都会艺术博物馆欧洲雕塑与装饰艺术部策展人莎拉·e·劳伦斯(Sarah E. Lawrence)在一份声明中说:“每个时代的展厅都是基于真实的虚构。”“以这个小说为出发点，我们怎么能想象出以前从我们的时代房间中遗漏的个人的家庭空间呢?”劳伦斯与首席策展人汉娜·比奇勒、咨询策展人米歇尔·科迈特和现代和当代艺术部策展人伊恩·阿尔特维尔一起，帮助带来了非常规艺术想法到生活。

这座19世纪的木结构建筑占据了博物馆一楼的一个专用画廊，中间是英国和威尼斯艺术品藏品，里面有一个开放式的厨房和客厅，由一座高耸的砖砌壁炉隔开。每个空间都扮演着独特的时间和象征角色。前者主要着眼于过去，如伊丽莎白·卡特利特1947年的《索杰纳·特拉斯》的浮雕作品挂在墙上，对面的功能性物品则讲述了个人故事——比如托马斯·w·康莫(Thomas W. Commeraw)的一个彩绘罐子，他是一个自由的黑人陶工，19世纪初在曼哈顿经营一家窑。即便如此，这些来自另一个时代的文物中点缀着罗伯托·卢戈(Roberto Lugo)今年刚刚制作的釉面陶瓷制品，其中许多都装饰着涂鸦图案和黑人流行文化偶像的肖像。

在壁炉内部，卢戈的雕塑《地下挖掘》(Digable Underground, 2021)的一面描绘了面对厨房的废奴主义者哈丽特·塔布曼(Harriet Tubman)。在另一边，当代音乐家Erykah Badu凝视着客厅，这里充满了对新事物和乌托邦的参考，复古风格的多屏幕电视播放着Jenn Nkiru的视听作品“OUT / side OF TIME”(2021)。在艺术家Tourmaline的自画像“Morning Cloak”(2020)中，她代表了19世纪的变性人，灵感来自19世纪30年代变性性工作者Mary Jones的生活。Ini Archibong充满活力的设计，包括半透明的咖啡桌和Matteo Gonet制作的令人眼花缭乱的玻璃枝形吊灯，将不同的作品结合在一个明显的未来主义环境中。

展览以塞内卡村(Seneca Village)的历史为出发点，这是一个繁荣的19世纪社区，主要是黑人地主和佃户，他们居住在大都会博物馆以西的土地上，现在是中央公园的一部分。美国建筑师弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted)于1858年设计了该公园，他将自己理想的自然景观愿景转化为775英亩的岩石地块超过1600人在这个过程中。其中包括塞内卡村(Seneca Village)的居民，对他们来说，这个定居点是躲避曼哈顿下城过度拥挤和那里盛行的种族主义态度的避难所。他们是被迫离开的，而且很可能没有得到他们所拥有的财产的补偿。

他们的后代是“想象中的居民”非洲未来主义时期的房间墙上的一段文字沉思道，这里丰富的知识和历史传承“让他们能够收集跨越时空的艺术作品”。展出的一些物品让人想起2011年哥伦比亚大学塞内卡村项目(Columbia University’s Seneca Village Project)在挖掘过程中发现的文物。其中有一把用马来西亚杜仲胶树脂制成的小梳子，是在挖掘过程中出土的。展出的梳子和一件硫化石雕塑都是殖民经济的产物，当时的经济剥削了土著劳动力;大都会博物馆的文字解释说，梳子的装饰边缘呈链条状，让人想起1850年《逃奴法案》通过后，获得自由的黑人所面临的被捕和奴役的危险。这些复杂的层次使展览中最引人注目的当代作品之一——设计师Jomo Tariku的梳子形状的胡桃木皮“Mido椅子”(2021)——更加具有共鸣和意义。

该装置有两个入口，其中一个毗邻一个传统时期的房间，这是一个对历史的再现萨格雷多宫的主卧室．走过贵族的前厅，它的墙壁上覆盖着丝绸彩色大理石用灰泥和雕刻的木头装饰，并变成新的Afrofuturist P周期的房间是一种超现实的反体验。

所选择的展览模式也有其局限性。大都会服装学院现任研究员乔纳森·斯奎尔(Jonathan Square)希望策展人能充分利用整个房间的空间，而不是创造一个“结构中的结构”。

“我喜欢这个概念。我认为这是个好主意。我对执行并不完全满意，对我来说有点混乱，感觉有点摇摇欲坠，”他告诉Hyperallergic。“我认为需要有更多的空间专门用于装置。”

一位参观展览的前教授说，这个装置是“一个三维的拼贴画”，他也认同这种观点，并补充说，塞内卡村的故事“有点丢失了”。但她称赞了画廊周围的墙纸，这是大都会艺术博物馆委托艺术家Njideka Akunyili Crosby制作的。这张喷墨打印的黑胶唱片名为《蓬勃发展和潜力，流离失所(一次又一次和……)》(2021)，是一张照片的重写本，从19世纪纽约黑人的银版照相到1865年的塞内卡村地图，上面覆盖着重复的秋葵图案。这株植物是和奴隶们一起从非洲通过中间通道被带到美国的，它被渲染成绿色和水色调，使房间笼罩在一种沉思的内省氛围中。

在一份展览文本中，博物馆将非洲未来主义描述为“一种以黑人想象力、卓越和自决为中心的跨学科创作模式”。虽然这个词是由马克·德里在1994年的文章《从黑人走向未来》(Black to the Future)中正式创造的，但非洲未来主义已经成为现实蓬勃发展在非裔美国科幻小说作家的作品中。其中最杰出的是奥克塔维亚·巴特勒和塞缪尔·r·德拉尼，他们运用了这种类型的基本修辞——不同现实的可能性——来设想不同的历史和叙事。在20世纪和现在，无数视觉艺术家、作家、音乐家和电影制作人从非洲未来主义中找到了灵感。其中包括儿童作家弗吉尼亚·汉密尔顿，她的故事人类可以飞翔(1985) -重述“飞非洲“传奇”启发了这个必看展览令人回味的标题。