老布鲁,“在雪中猎人”(1565),橡木板,117×162厘米(照片由艺术历史博物馆,©KHM-Museumsverband)

这不是巧合,今年最好的展览包括组装试图生存在这样一个世界饱受返祖现象的政治和民族主义的激情。然而,这并不是说,策展人我们面临国际混乱产生平淡的哀歌。相反,他们试图开辟另一种通向未来通过激进的过去。艺术家喜欢就阿迪站畏惧殖民罪恶像法国这样的国家而创新者如良治Ikeda继续尝试想象在日益数字化的世界。同样,大群展览和双年展建立在自由平等的框架来展示艺术的可能在迁移等可视化相关话题,女性的平等和同性恋群体的权利。几个选择突出的封装成功和长寿,我们还包括几开始在2017年的末尾。这是我们的首选。

1。史学家Afro-Atlanticas(Afro-Atlantic历史)在圣保罗艺术博物馆(巴西圣保罗)

西德尼·阿马拉尔”Incomodo(干扰)”(2014),一系列五图纸(由Seph罗德尼照片)

10月28日6月21日

这次展览史学家Afro-Atlanticas(Afro-Atlantic历史),安装在圣保罗艺术博物馆(圣保罗)博物馆Tomie Ohtake研究所是惊人的野心、范围和显示。为数不多的展览,实际上交付它表示,它将:全面而复杂的复述的扩张非洲散居在非洲、美洲、加勒比海、和欧洲在16和21世纪之间。在其核心,展览认为非洲人对巴西文化的历史影响是检查和庆祝。策展人阿德里亚诺Pedrosa, Ayrson Heraclito,赫利奥塞斯,莉莉娅·莫里茨施瓦茨,和托马斯·托莱多的场合使用奴隶制的废除在巴西130周年——最后一个结束的国家贸易,带来1100万非洲大西洋这一边的——推出关键调查从艺术的视角出发。- - - - - -Seph罗德尼。

2。汉娜Ryggen:编织的历史在现代艺术牛津(英国牛津大学)

汉娜Ryggen,“血草”(1966)(图片由KODE-Art卑尔根的博物馆,照片由KODE / Dag壕,©汉娜Ryggen / dac 2017)

2017年11月11日—2018年2月18日

有时,一个展览Hyperallergic检查所有的盒子。这是一个极好地策划节目Ridgway和斯蒂芬妮Straine对偏远地区的一个鲜为人知的女艺人斯堪的纳维亚半岛,是谁创造了反法西斯纺织品,经常用自己的尿液,建设共产主义讽刺关于移民和美国总统。不喜欢什么?汉娜Ryggen是一个大胆诚实的艺术家,这使得她的小回顾在牛津现代艺术更重要的政治漫不经心的时刻。局外人艺术家争取正义,Ryggen的怪异和幽默方面自然染色挂毯是素食糖霜在这个一流的flour-free蛋糕展示的圣扎迦利小

3所示。战战兢兢的Aun, Nos战战兢兢的卢格(你仍在寻找,寻找一个地方)在博物馆Textil德瓦哈卡(墨西哥瓦哈卡)

伊米莉亚桑多瓦尔,战战兢兢的aun, nos战战兢兢的卢格,安装视图(图片由莎拉大幅上升)

2月6日10月10

在一个令人难忘的(也许闹鬼)的作品,伊米莉亚桑多瓦尔市面临失去母亲通过创建幽灵般的回应她的身外之物层织物和阴影。桑多瓦尔的使命是恢复丢失的记忆。她提出了一种光谱国内合奏,到本世纪中叶家具(如显示情况下,餐厅集),散发出一种使用和历史。精心整理广场由她母亲的精心折叠手帕各式各样的贺卡和信件寄给她的母亲,桑多瓦尔似乎表明,这些财产已经呈现出超凡脱俗的意义时的日常使用。这是一个微妙的和移动展览由莫妮卡卡斯蒂略策划,对损失和记忆。- - - - - -莎拉急剧上升

4所示。Bruegel:一生一次Kunsthistorichesmuseum(奥地利维也纳)

老布鲁,“在雪中猎人”(1565),橡木板,117×162厘米(照片由艺术历史博物馆,©KHM-Museumsverband)

2018年10月2日,2019年1月13日

这是450年拍摄的,但老Breugel终于获得他应该得到世界的尊重第一次独自回顾他的工作,由Sabine Penotwhich策划。已经包含一个特殊的艺术家的作品(谢谢,哈布斯堡王朝王朝!)维也纳的Kunsthistorichesmuseum组建了几乎一半的艺术家的作品,包括他的画作的例子,图纸,并打印,这四个月的展览。扭曲的社会批评家的狂热的农民场景,奇妙的风景,和寒冷的冻土带仍然吸引眼睛,布鲁盖尔是一个作品的永恒的大师。- - - - - -z

5。两个等我(和其他)在东京属下(法国巴黎)

安装的观点两个等我(和其他)关东京(图片由安德烈莫林©ADAGP,礼貌关东京)

5月2日2月13

在我看来,今年在巴黎最好的展示两个等我(和其他)c尿酸盐就阿迪和让-雅克•勒贝尔与Jean de Loisy东京属下。这狡猾、跨文化和继代现代和当代艺术品的收藏和恋物癖者对象提供了一个政治暴行的恶意。与此同时,策展人通过他们的创造力精神复苏带来及时的建议。两个我再生式的慷慨,self-therapeutic视觉救助其semi-satirical艺术从复制令人心碎的残酷的批评。- - - - - -约瑟夫Nechvatal

6。游戏改变者,公共艺术2018年慕尼黑(德国慕尼黑)

马西莫·可•福尔兰正的再制定一个臭名昭著的1974年东德和西德之间的足球比赛(©大卫·乌尔里希)

7月30日4月27日

游戏改变者慕尼黑,2018年版的公共艺术策划,乔安娜Warsza展示艺术伪装作为社会实践的能力,信号的经验将对影响公共艺术和经验。20佣金的观点例证,艺术有能力构建有意义的社会和政治之间的关系。引人注目的项目包括迦南Bilir-Meier铺设的仪式的基础在慕尼黑的最古老的清真寺,这曾是中情局在冷战期间使用激进的穆斯林兄弟会的成员;现场画的时事在公共地下通道由记者和艺术家丹Perjovschi;和一个爆料infographic-installation描绘的秘密网站目前使用的BND弗朗茨·华纳(德国秘密服务)。最重要的是,公共艺术慕尼黑提醒我,在这样的非常凄凉和绝望的时候,从来没有更需要激进,造反的公共艺术。- - - - - -多里安人Batycka

7所示。Petani Semasa在伊画廊(吉隆坡、马来西亚)

安装的那时Semasa在伊画廊(所有图片由伊画廊)

7月25日3月15

Petani是一个地缘政治紧张的地区,一直沉默,忽视和虐待太久。与27岁的艺术家,其中许多来自泰国南部穆斯林为主的地区,PetaniSemasa,策划Gridthiya Gaweewong, Kasamaponn Saengsuratham, Kittima Chareeprasit,和Ekkalak Napthuesuk,为生活提供了一个非常复杂的窗口。全世界的边界都收紧了,少数民族被边缘,越来越远这次展览角色艺术可以是一个模型可以在世界上。展览开始在清迈MAIIAM前往吉隆坡,我有幸能够看到它的地方。- - - - - -本情人节

8。掩护下:一个秘密的人的历史在摄影师的画廊(英国伦敦)

人妆穿环;照片从一个照相亭,突出的颜色(美国,1920年左右)(Sebastien Lifshitz收集照片©由Sebastien Lifshitz和摄影师的
画廊)

6月23日2月3

利用收集器Sebastien Lifshitz业余摄影的存档,掩护下Karen McQuaid和策划这次展览包含一连串的异装主题从1880年代开始。胜利的成功,这一最低限度策划展览允许摄影不言而喻。像翻阅遗忘已久的家庭相册,这些图片让我想起了摩根m .页的文章陷阱门反式史料的八卦和访问。页面的基本论点是,历史上是热的八卦。阴谋论:如果搜索谨言的档案发现摄影,我偶然发现了一个图像的祖母或祖父拖吗?我的曾祖母和我的爷爷奶奶吗?这些文件通知我的身份怎么genderqueer人吗?他们怎么能改变我的生活吗?如果历史是热的八卦,然后摄影是一种成熟多汁的小报儿消费。今年不同于其他LGBTQ-themed展览在伦敦,摄影师的画廊是我看到的唯一机构处理与优雅的主题,而不是判断。- - - - - -z

9。Dinh问:勒:年代亲属在皮肤在10衡平法院巷画廊(中国香港)

Dinh勒,“同性恋混合1号”(2018),爱普生档案在爱普生喷墨打印doubleweight无光纸,无酸的双面胶带和pH值中性麻带,110×110厘米(图片由10大法官法庭小路画廊)

4月22日3月28日

now-decommissioned中央警察局附近坐落在香港,Dinh问:Le staff-curated个展在10衡平法院巷试图证明戒备森严的身体和性问题。在广场上集合了奇怪的角落,Le编织在一起同性恋色情的照片来自互联网作为评论对现在的性革命在他的祖国越南,高速连接的可用性禁忌的主题更容易。勒还表明,提高能见度的边缘化一直与恐惧交织在一起的擦除。凝视不同美化身体拼接在一起,不同的色调和看不见的性别,一个猜测性吸引和爱情不依赖于身份,但或许是忧郁的渴望。- - - - - -丹尼尔·吴

10。安西娅汉密尔顿:南瓜在泰特英国美术馆(英国伦敦)

泰特英国委员会:安西娅汉密尔顿“南瓜”2018(照片:©泰特(Seraphina内维尔))

10月22日3月7

每一年,一个当代艺术家在泰特英国庞大的杜维恩画廊和允许将其转换到自己的私人王国。结果往往是混合的,但今年的委员会,策划的混杂物年轻,没有让人失望。安西娅汉密尔顿,谁被提名为去年的特纳奖,装饰大厅与白色瓷砖,让它充满了雕塑从泰特的收集和充满神秘,移动,squash-headed生物。装腔作势的雕塑和靠近你毫无戒心的游客,带来的奇幻生物博物馆的冷室内生活,在某种程度上让你觉得裸如果你没有一个南瓜在你头上。- - - - - -拿俄米波兰斯基

11。债务哈利勒Sakakini文化Qalandiya国际中心(拉马拉,巴勒斯坦被占领土)

安装的观点债务(图片由Khalil Sakakini文化中心)

11月3日10月23日

债务将人们联系在一起,可以生成一种新形式的团结吗?本次展览所带来的问题,这是在巴勒斯坦的第四版Qalandiya国际两年一次。债务策展人,Reem Shadid, Yazan哈利利的会谈中,邀请了17个艺术家——包括Walid Raad、吉尔马吉德,Omnia萨,凯西Asprooth-Jackson,和Mujahed Khallaf——反思团结和债务的概念通过作品分析和挑战现有制度模型在艺术界和超越。大型和昂贵的作品,比如马吉德的这个提议(2016)和电鲶介绍,第一部分(2014 - 2018),是反映在海报和wall-prints由于展览的鞋带预算和航运的难以相信艺术作品进入与世隔绝,checkpoint-controlled在约旦河西岸城市拉马拉。在这样的赌注,债务是一位杰出的成就为一个社区急需一个新的团结一致的定义。- - - - - -哈基姆Bishara

12。Tensao & Conflito(张力和冲突)在艺术博物馆、建筑和技术(里斯本,葡萄牙)

仍然从12 Jorge Macchi短歌》(2009),它显示了木制音乐盒玩音乐从穿孔卡片传递报纸头条。紧张与冲突的一部分真理正义之神(Hyperallergic作者所有图片)

2017年9月1日- 2018年3月19日

大规模的调查长期和短视频艺术从过去的10年中,这次展览由佩德罗Gadanho策划,重点是2008年金融危机及其后果。不仅是具有挑战性的内容,但在如何要求观众的持续关注。博物馆馆长,馆长佩德罗Gadanho礼物从一个真正国际化的一系列工作22艺术家从北、中部、和南美,欧洲,俄罗斯和中东,反思金融危机的条件;其策略包括一个从现实的政治阻力更抽象的方法。一些工作跑到两小时的标志,是不现实的,任何访客可以在整个展览在一个访问中,而是选择仍然只是少数作品提供了一个复杂的,在上雕琢平面的,压倒性的世界观在晚期资本主义的控制。- - - - - -SRS

13。就阿迪。伤疤提醒我们,我们过去是真实的Fundacio琼·米罗(西班牙巴塞罗那)

“(2016)”、安装木制泡沫金属的地基上,木制雕塑金属支持单一屏幕的视频投影(Hyperallergic Zachary小照片)

9月15日4月30

创伤没有更好的按摩师就阿迪,这个神童French-Algerian艺术家的作品通过伤疤痕迹psycho-geographic地形疼痛,或大或小,他在巴塞罗那个展。在Fundacio琼·米罗artist-curated显示是一个杰作,我仍然认为许多个月。艺术和建筑的至关重要的观察者可以召开新的政治现实的观众,阿迪定位信息为巴塞罗那通过面试几个西班牙展开移民工人阶级的人卷入危机。- - - - - -z

14。Ikeda良治:连续蓬皮杜中心(法国巴黎)

Ikeda良治,“code-verse”(2018)(由约瑟夫Nechvetel照片)

8月15日6月27日

有艺术家想我们数字化环境与印象派歌舞或勇敢的想象,分析报道。有别人,然而,他只是想让你扣,进入党矩阵。日本艺术家Ikeda良治完全属于后者。在过去的一年,他身临其境的多媒体声音和投影设施50欧洲,从伦敦到巴黎。贡品实验音乐的进化与数字技术的崛起,Ikeda的作品提供一个经验值得他们的大小。在大量视听数据编译,艺术家让我们看到诗,反过来,对比人类和外星人的组件构建我们的数字生活的二进制代码。他的展览中心蓬皮杜被玛塞拉Lista策划。- - - - - -z

15。费尔南多门户:好Publicos得知(Fernando门户:公共产品)在“南汽(智利圣地亚哥,智利)

符合人体工程学的椅子在门户的费尔南多好Publicos得知在“南汽(图片由Elisa Wouk Almino / Hyperallergic)

5月6月10日8

今年5月我写的管理者和学者中,有一个努力智利发现葬和抹去在独裁统治。架构师费尔南多门户最近了解了一群年轻的设计师开发思想对于日常对象由国家分配计划。但在1973年的政变,他们的设施被袭击和原型被毁。为好Publicos得知(“公共产品”),策划尼科尔·安德鲁门户重新创建这些对象——包括一个录音机,符合人体工程学的椅子,一台打字机,勺子,根据图纸,照片,和笔记落在后面。- - - - - -Elisa Wouk Almino

16。卡洛斯·莫塔:穿越在阿姆斯特丹市立博物馆(荷兰阿姆斯特丹)

影片还从卡洛斯·莫塔十字路口阿姆斯特丹市立博物馆(礼貌)

2017年9月16日—2018年1月21日

“认为全球但本地化”溴化已成为一个适合保险杠贴纸,但它也是背后的驱动力卡洛斯·莫塔的辉煌,令人心碎十字路口卡坦van Nieuwenhuyzen展览策划,文件11 LGBTQI难民的困境来自北非和中东移民到阿姆斯特丹。从他的臣民,莫塔提取痛苦的逃避和斗争的故事,加剧了他的同性恋主题通常是疏远或其他物理隔绝,寻求庇护者,因为他们的性别或性取向。为了增加风味,艺术家包括两个橱窗展示对象从荷兰的殖民地历史,举例为什么荷兰有责任港移民逃离他们的低地国家为了更好的生活。- - - - - -z

17所示。玛莎威尔逊:举办的期刊MFC-Michele迪迪埃(法国巴黎)

“蒙娜/马塞尔玛姬”(2014),透镜状的照片(除非另有说明,所有图片©玛莎·威尔逊,礼貌的米歇尔·迪迪埃,巴黎)

11月7日9月9

玛莎·威尔逊的最近的展览,策划人员在巴黎的米歇尔·迪迪埃,聚集在一起的调查工作从1970年代开始,研究女性的角色规定当威尔逊即将开始她的职业生涯作为一个年轻的女人在一个男权的世界。她发现的缺乏。她的机智和不动声色的观察开始,高潮在她持续模仿美国第一夫人南希·里根的男人胜过。男人和她视频,老化是一个复杂的双关语的顶梁柱第一夫人试图看起来二十;图像分解到威尔逊的脸,他最近已经七十岁了。- - - - - -苏珊•西拉

18岁。里加当代艺术双年展(里加、拉脱维亚)

所有的旧Nikos Navridis。”没有别的…”(2018)(图片由Alpesh Kantilal Patel)

10月2日6月28日

第一次的主题里加当代艺术双年展(RIBOCA)是与“Baltic-Nordic苏联解体后的动力学。“虽然笨手笨脚的,整个展览是成功的。资深策展人怀中Gregos选择一些引人注目的艺术作品,艺术家不是很有名的——甚至在波罗的海地区之外。作品被分散在八个不同的地点,但在一个深思熟虑的问题。管理者的团队仔细考虑每个站点的历史与作品展出。- - - - - -Alpesh Kantilal帕特尔

19所示。苏菲Calle等儿子受邀者塞雷娜•卡(苏菲Calle和他邀请客人塞雷娜•卡)在塞de la et de la自然博物馆(法国巴黎)

安装的观点苏菲Calle和他邀请客人塞雷娜•卡(图片由Rosey Selig-Addiss)

2017年10月10日- 2018年2月11日

之时,回顾了传统的风格,法国概念派艺术家苏菲Calle的干预在17世纪大厦展示了成功的狩猎和提供了一个聪明的。分散在所有三层博物馆的永久展览、街道的作品包括诗歌最近关于她父亲的死亡,更古怪,博物馆的标本麋鹿身着红色内衣的。而Calle成熟的行动活泼幽默,这明度不应该被误解为缺乏诚意。相反,Calle利用这个机会入侵博物馆的物理空间和她自己的神话世界,馆长索尼娅·沃斯的帮助下。这是生与死的界限,人与动物,现实和小说都是困惑。通过她玩“狩猎,”Calle的概念提供了一个现代女性观庆祝美丽的力量,欲望和诱惑。- - - - - -Rosey Selig-Addiss

20.Rhee Seundja:道路和新西兰在国家的现代和当代艺术博物馆(韩国首尔)

安装的观点道路和新西兰在国家的现代和当代艺术博物馆,首尔(图片由博物馆)

7月22日3月29日

# MeToo运动产生强劲的讨论性别平等在韩国。在这种背景下,Rhee Seundja:澳洲道路在国家现代和当代艺术博物馆地一个有名无实的艺术家。回顾会议,策划公园Mi-hwa,庆祝,纪念Rhee出生和追踪她的60年的艺术生涯。在120多个作品,Rhee达到纯粹的和谐相互矛盾的观点如东方和西方,精神和物质,自然和人工,生活和死亡。在她的作品,艺术家不断拥抱这样的对立来创建一个团结在她的自然景观。因此,展览会使我们阅读韩国现代和当代艺术从Rhee前所未有的的观点。- - - - - -Hayoung涌