威利科尔的入口处无附带条件的孔雀的钢琴键迎接游客中心的房间。而不是彩虹羽,新泽西艺术家分层黑专家和公寓在白色键的粉丝,黄金碎片踏板组成它的喙和爪。虽然不是一个告密者,但是这一块设置一个悦耳的音调在亚历山大和小笠原的画廊,昂首阔步的倾听和观察之间的线。
这次展览是科尔的最新进军在Soho支柱组合。对于这个节目,艺术家与雅马哈的升级改造项目捐赠损害仪器没有经过最后的检查。新原声吉他裂开,分成块,并重新安排到身体的形式,与一些销售所得向音乐部门在艺术高中,科尔在纽瓦克的母校。
以大规模设施组成的水瓶,吹风机,女鞋,科尔再次展现他的才能看到生活无处不在。两个音乐家完全减半吉他的身体似乎小夜曲的观众从一个角落画廊,但是他们的态度是淹没了汽车喇叭和警报器在布鲁姆街。它让人联想到市中心民间、爵士、蓝调的场景20世纪中期之前,奢侈品零售取代。至关重要的是,科尔两块了吉他的两个不同的色调和混合成的身体,让他们共同的特点。这让我想知道这些乐器演奏家,题为“乱弹琴的人”和“选择器”(2022),长期乐队成员或只是瞬时堵塞会话。
对面,两块由光滑的黑色吉他部分类似于人类的半身像,牙齿调弦,指舌头,眼睛的附属物,别针和头发的桥梁。科尔甚至拳电子创建耳洞的前置放大器。鉴于最近话语在雕塑半身像,黑色代表作品巧妙地阐明文化拨款的长记录被白人艺术家。
“我更感性的工程师,”科尔告诉2013年Hyperallergic。“我改变人们看到日常物品的方式。“在同样的采访中,他描述了他对音乐的热情,尤其是弹吉他,并指出,他的艺术是一种即兴创作的“视觉谐波”的日常用品。这来自最得意洋洋地在一个巨大的曼荼罗的吉他脖子,题为“Dial-a-Tune”(2022)——参考旧的电话应答机,播放音乐给调用者。中心的华丽的设计,金属身体班卓琴暗示了强硬但反光的核心。尽管展览的标题,nickel-wound字符串存在在每一个吉他。
科尔,时间本身就是一个循环过程,其随心所欲的精神超越了线性挖掘艺术和音乐的历史。他直接面对这一块新的后台的画廊,题为“蓝调”的诞生(2022)。两个赤裸上身黑色人体模型盯着地板上用黑色吉他放置在他们的头上,像木轭强迫奴役非洲人。在背后,白链绑定他们的手,他们的身体淹没在白米。这崇高作品汲取政治关系仍然结合美学在美国,急需打破。
威利科尔:没有字符串继续在亚历山大和小笠原(59伍斯特街,二层,Soho,曼哈顿)6月18日。画廊的展览组织。
