Kaari Upson,可怜的怪诞和丰富的灵感

洛杉矶——“女性的纯洁。”“在内存中但在浪费。”“精神错乱。”“耗散结构。“这些话塔对观众在洛杉矶艺术家Kaari Upson 17-foot-long untitled石墨和墨水画在纸上,创造了2015年和2021年之间。看到它是吸收的强度艺术家的探索创伤,脆弱性和屈辱。

厄普森,谁2021年8月在纽约去世在与癌症作了长期斗争,留下一个多产的作品,介于痛苦和创造力,和美丽的变换到厌恶。永远、永远,永远在我的生命中,从来没有在我出生的时候,从来没有在我所有的生活中,从来没有在视图Spruth马杰画廊通过10月8日,是她最后的选择从来没有表现出作品连同早期作品。通过她的作品,一个古雅的玩偶之家变成了荒唐超大和黯然失色,厄普森,饰演一个洋娃娃穿着花哨的妆,和金发美女的画像从画布变质成奇怪的突起。

“在很多我的教育,我的可怜的处理问题,“Upson中指出甚至杂志。“当事情超出了身体就恶心,但当它里面的血液一样自然。这些问题是非常根深蒂固的我。”

附近的石墨片,从她的工作肖像(德国)是徒劳的系列线一堵墙。帆布的肖像出现好像主体内部的头脑和身体都翻了个底朝天。(所有的雕塑绘画在2020年和2021年的社会隔离)是由硅胶模具和Aqua-Resin;模具本身是基于微型画,她3 d-scanned和放大。这些层-数字和人类,计划和偶发事件,导致可怕的数字从画布上凸出。其中的一些形式可识别的面孔,而另一些人则显得更加抽象、模糊的肖像画。

展览的核心是“克丽丝的玩偶之家,”一个特定站点安装Upson扫描和扩大一个实际的玩具屋属于她的朋友克里斯,改变纯真的童年玩具变成恐怖。“玩偶之家”,第一次在2019年的威尼斯双年展,展出包括视频“亚历克斯的房子,”Upson和克丽丝穿着彼此相似。永久地打开眼睛画在他们的眼皮导致安装的超现实的质量。他们讨论一个跟踪回家在拉斯维加斯(“这是一个两个的故事”)像购房者蹒跚而在一个废弃的空间。Upson回家,代表不舒适但整合,必须重塑一个人的身份符合社会的独栋的房子。在规模,这就变成了一个郊区的平庸和压力的来源,这一点强调的拉里项目的工作,也许她是最著名的。

藏在楼上画廊的后面是“鳄鱼妈妈,”视频Upson穿着法兰绒和工作服在一堆人体模型和娃娃在相同的衣服。娃娃来自她的安装她的(读取复数和所有格),由合成头发,猫的头发,碎片和胶带。

回家,身体,洋娃娃,母亲都看得见,她凝视着私生活中的茫然:“孩子,”她说,附近的单调,讨论鳄鱼母亲,”母亲说,不能引起他们的注意。他们不是在一个关系。他们逃离母亲的母亲因为它们合并。”

“父亲体现什么?”她继续说。“这是很困难的。他已经访问抽象,访问距离,访问一个说当一个人不再粘。”

在娃娃穿得像她,抛弃到一堆,Upson似乎画出落魄,能陪母亲的身体和情感纠葛,与假定的距离为父之道。Upson艺术提醒我们,努力挑战这些二进制文件可以越过极化性别角色,和所有的限制性的角色来美国郊区的理想主义的幻想。

永远、永远,永远在我的生命中,从来没有在我出生的时候,从来没有在我所有的生活中,从来没有继续Spruth马杰(5900年威尔希尔大街。通过10月8日,加州洛杉矶)。画廊的展览组织。