多纳泰罗的酷儿的魅力

多纳泰罗,”大卫胜利”(c。1435 - 40)(所有照片丹尼尔·拉金/ Hyperallergic)

在意大利佛罗伦萨-,有史以来最大的多纳泰罗展览——发生在两个场所基金会斯特罗兹宫和Musei Del Bargello。其规模和范围eclipse巴保罗的1887年第一次回顾1985 - 86巡回展在一些场所。馆长Francesco Caglioti值得称赞说服许多教堂首次多纳泰罗的一部分,设计一个可访问的展览,向公众介绍多纳泰罗文学的微妙的细微差别,并公开承认多纳泰罗的目录不直。可以预见的是,这最后酷儿点是不打开在任何著名的英语沿途的审查。是时候纠正。

三个奇闻异事收集的笑话由于酷儿佛罗伦萨诗人安吉洛Poliziano历史学家建立的基础形式,多纳泰罗不直。Poliziano讽刺多纳泰罗如何雇用漂亮的男孩帮助他在项目和“污点”(tingere),这样没有人会找到他们的。期间助理出走后多纳泰罗的争吵,他们彼此由“笑”——佛罗伦萨性的俚语。Poliziano幽默充满了密语,双关语,双关语,在开玩笑说,仍然有些难辨认的历史学家。作为詹姆斯Saslow城市大学艺术史名誉教授解释说,通过电子邮件,污点可能不是最好的翻译的动词tingere。或许更广泛的意思是“积极改变他们的“语气”(身体、道德等等)以某种方式,排斥他人。“多纳泰罗显然是担心失去他的英俊的助理到另一个艺术家。幽默似乎是,他可以使他们不再腐化他们。

它可能容易分类多纳泰罗是同性恋,同性恋,同性恋,添加他万神殿鼓舞人心下一个”+代出来。但这些善意可以模糊混乱,未定义的现实生活在文艺复兴时期。多纳泰罗不渴望满足现代分类尚不存在。然而,神秘的来源Poliziano可以打开含糊不清,容易适应21世纪的预测。

不直接影响多纳泰罗作为一个艺术家吗?这是一个很难回答的问题明确,无论是艺术家还是他同时代的人直接解决它在任何文档今天幸存。一个有意识的决定是由瓦萨里和其他历史学家把多纳泰罗在壁橱里。例如,瓦萨里的传记并不明确提及多纳泰罗结婚和有孩子;他只是报道,美第奇家族在经济上支持老年人艺术家当他再也不能养活自己,和叶收回。衣橱里总是冲突的含蓄自然公理,严肃的艺术不应该批评得太远从来源到投机。(这个认识论悖论是一个主要点在伊芙·科索夫斯基塞奇威克从1990年里程碑式的酷儿理论的书,认识论的衣橱。)

如果我们能一致认为,“酷儿”挑战个人体验他们的身体和快乐的方式以外的传统重新框,这种情感过程不可否认回声在多纳泰罗正式的工作。在他的整个职业生涯中,艺术家的印象他的读者和观众通过扰乱身体被描绘的传统方法。他偏离标准的图像通常是被学者称为创新更动态地告诉这个故事,注入知名学科与一个陌生的情感庄严。但似乎明显,一种奇怪的元素也在玩。

多纳泰罗相关机构以截然不同的方式作为一个同性恋者。从这种差异流动一个独特的能力和礼物重新定义的角色的身体在他的雕塑。同性恋人的感觉与他们的身体不同仍被散列出来理论。尽管雕塑之间的同性恋的程度各有不同,什么不是的非传统的身体的描述。这样模糊的身体周围的线是同性恋这个词的时候,是谁的过度使用已经把它的意义,旨在传达和冠军。

多纳泰罗的“争议”与身体的关系打开房间的焦点在斯特罗兹宫。他栩栩如生的1408十字架与相对刚性的并存和程式化的1410例由菲利普·布鲁内莱斯基监督完成。都离开各自的教会一个罕见的时刻并排挂在博物馆。布鲁内莱斯基监督完成批评多纳泰罗的十字架太自然,著名的说:“他已经把一个农民在十字架上。“多纳泰罗提出了基督在痛苦中痛苦地扭动头部倾斜到一边,他的腿巧妙地扭曲信息是不对称的。虽然两个基督人物表达痛苦的面孔,只有化妆品的血飞溅布鲁内莱斯基监督完成的图表明疼痛。多纳泰罗精心呈现基督为酷刑的受害者更相术的现实主义和情感效果。他还违反了肖像的传统,把基督计划性地描绘成一个点头他的神性。这种比较设置整个节目。在他的作品中,多纳泰罗召唤情感强度通过整个身体,不仅面部表情。

多纳泰罗动画机构组场景。最早期文艺复兴艺术家描绘相对静态或形状,识别他们的属性。在镀金青铜面板“希律王的盛宴”(c。1427),多纳泰罗把整个身体在叙事中表达不同的情绪状态。希律王身体后倾盘惊讶的发现他的手推开。莎乐美强烈凝视着头,骄傲地看到她的愿望实现了。没有图函数作为一个占位符;所有应对他们的整个身体以独特的方式。尽管艺术历史的讨论往往侧重于多纳泰罗的开创性的使用角度的救济,约翰Pope-Hennessy和其他人也注意到了前所未有的如若。多纳泰罗唱红脸每个带走身体里的内脏感觉。

静脉类似于十字架,他强调人性对神性的“帕奇麦当娜”1422。晕,他下跌而不是关注如何麦当娜和孩子擦鼻子,凝视对方的眼睛。悲伤在圣母的脸背叛她的预感,基督将会受到影响。她坚持基督的孩子。多纳泰罗麦当娜和孩子的约定调整类型显示更多的亲密和脆弱,更少的神性,并创建一个更平易的形象。

多纳泰罗也裸体天使的数字被称为spiritelli粗体和前所未有的方向。他最传奇的是所谓的“Attis-Amorino”(c。1435 - 40)。他从不同的神话折衷地混合符号。一图张开裤子显示腹部和生殖器引用Attis配偶的女神西布莉。西布莉作弊后,女神Attis诱导他阉割自己的惩罚。尽管多纳泰罗Attis暗示,这个数字不是阉割。机翼和孩子气的脸丘比特,上帝的欲望和阿佛洛狄忒的儿子,并表达出狂喜的庆祝。天使的脚践踏一条蛇,暗指婴儿赫拉克勒斯克服一个类似滑行的障碍。很多部队在文艺复兴时期的意大利寻求有效地阉割同性恋男性和否认他们快乐。这是空想的雕像公然胜利的同性恋欲望的寓言吗?

在他著名的大理石圣施洗约翰,多纳泰罗将约翰描绘成一个不蓄胡子的青少年在他的部门,而不是大胡子,有点野性的沙漠。约翰的放弃欲望和唯物主义变得更加生动的在这个年轻的幌子,突显他远离世俗的乐趣和禁欲主义。再次,多纳泰罗扰乱了肖像的约定神学观点交流。

多纳泰罗同样会破坏肖像的约定,把人的注意力吸引到了身体青铜浮雕,描绘了圣塞巴斯蒂安从一个非正统的观点。而不是把中间的圣人,袭击者在像平面之外,他的立场塞巴斯蒂安左边和右边的弓箭手。这加重了戏剧性的紧张关系。目前尚不清楚圣塞巴斯蒂安的受压迫的青年是一个编码的同性恋吉祥物多纳泰罗和他十五世纪的观众。直到19世纪同性恋是否含沙射影的圣开始表面写几个来源。然而,詹姆斯Saslow最近提出,同性恋艺术家Il所多玛是画出这个奇怪的连接在他1525年的圣塞巴斯蒂安现在的杰作乌菲兹。

多纳泰罗著名的青铜雕像大卫的胜利在巴保罗明确同性恋。这是第一个在意大利自古以来独立青铜裸体雕像。雕塑的全面影响往往是扭曲的照片。多纳泰罗最初设计的目的是显示在一个基座与大卫低头看着观众。自信地右手握剑指着哥利亚的刘胡兰头。左手的臀部力量和骄傲的成就感,和左脚自夸地建立在被杀的人的头上。面对同样是骄傲。腹股沟和腹部恶毒地和色情地抛弃,戏弄到这里来观看。同时长发图是微妙的,圆形的,女人的臀部。

这背后的意义的男子气概,女性,一直困扰着许多学者的渴望。劳里·詹森和施耐德连接这个大卫的酷儿多纳泰罗的不快。具有讽刺意味的是,约翰Pope-Hennessy同性恋馆长和学者驳回了他们的论点。弗朗西斯科·Caglioti令人失望的是没有解决的争论围绕其同性恋在他的目录条目。然而,这无疑是强大的酷儿的形象,性别错乱的人击败赔率和意想不到的了。

在他的职业生涯的每个阶段,多纳泰罗推信封基督教的肖像与非常规的身体。他颠覆性的人物注入了新的情感生活为他的臣民和他们的故事。谁曾否认性别流动性和同性恋在某些数据吗?谁是由切断他的雕塑的非正统的尸体从非传统的关系多纳泰罗开发自己的身体和其他同性恋男子的身体吗?西尔维娅里维拉一旦宣布,“我们可以不再保持隐形。我们不应该感到羞耻的我们是谁。我们必须向世界展示,我们有很多。我们中有许多人。”而不是消除这些层,让我们庆祝同性恋多纳泰罗的魅力。