是时候看看梅雷·奥本海姆了

休斯顿——梅雷特·奥本海姆最著名的是她标志性的、不敬的雕塑。对象”(1936)。毛皮覆盖的茶杯、茶托和勺子自1937年首次在国际上展出以来就引起了轩然大波，当它在纽约首次亮相时引起了很大的争议，时任现代艺术博物馆(MoMA)馆长阿尔弗雷德·j·巴尔(Alfred J. Barr)写道:“这件物品在成千上万的美国人心中引起的紧张和兴奋，表现为愤怒、笑声、厌恶或喜悦。”

《客体》现在被认为是20世纪超现实主义艺术的基石，尽管很多人不知道它的创作者的名字，但它仍然对观众产生了强烈的影响。奥本海姆在年仅23岁时创作了这幅作品，但它爆炸性的名声和超现实主义的根源常常使她50年的职业生涯黯然失色。在这位艺术家去世37年后，一场新展览证明，奥本海姆的毛茸茸的茶杯只是她众多大胆的艺术宣言之一。

梅里特·奥本海姆:我的展览揭示了艺术家的视野和实践是多么多样化和独特。此次展览由梅尼尔收藏馆(Menil Collection)、伯尔尼艺术博物馆(Bern Kunstmuseum)和现代艺术博物馆(MoMA)联合举办，该博物馆目前正在展出该展览，展览于2021年在伯尔尼开幕，今年秋天将在MoMA展出，我的展览在各种各样的媒体上展示超过110幅作品。这是奥本海姆第一次大型跨大西洋回顾展，也是她25年来第一次在美国举办回顾展。

奥本海姆1913年出生于柏林一个有犹太血统的文化家庭。她从小就开始画画。18岁时，她住在巴黎，在那里她结识了贾科梅蒂、毕加索和超现实主义者等朋友。她很快就在这个团体中找到了自己的声音，通过作品“Ma gouvernante - My Nurse - Mein Kindermädchen”(1936/1967)建立了自己的地位，作品包括两只白色高跟鞋放在银盘子上，像烤鸡一样捆在一起，以及“木制手指的毛皮手套”(1936/1984)，在作品中，纤细的指尖从蓬松的动物毛皮中显露出来。在这两件雕塑中，某种传统女性气质的象征——整洁的白色高跟鞋和亮红色指甲油——以令人惊讶的、机智的、甚至是威胁的材料并置融合在一起。虽然第一部作品批评了女性气质的局限性，但第二部作品却断言了女性气质的狂野力量。

到1937年，奥本海姆的雄心和远见为她在伦敦、巴黎和纽约的超现实主义艺术展览中赢得了一席之地。这位艺术家的明星正在崛起，但欧洲的纳粹主义也在崛起。那一年，她逃到了巴塞尔的祖父母家，她的父母在德国遭受迫害后已经在那里寻求庇护。在瑞士的战争年代，奥本海姆聪明而活泼的早期作品让位于不太为人所知、更神秘的作品，包括具象油画、彩色拼贴画、抽象画、发现物组合和墙壁大小的几何画。

奥本海姆富有创造力的变形作品很难归类。意想不到的材料组合，如真菌、纽扣、干意面与木头、石头和粘土，表明了她的想象力和实验感。自然和变化是许多作品的核心，但她向观众传达的信息最终是开放式的。伯尔尼艺术博物馆馆长尼娜·齐默在目录中写道:“奥本海姆极力反对被任何运动或类别所宣称，”她还指出，“像奥本海姆这样的视觉语言，不受辨识度或品牌的压力。”

在她的一生中，奥本海姆一直回避标签和可预测性。在1983年的一次采访中，当被问及她工作的多样性和独特性时，她解释说:“我只是做我喜欢做的事情，其他任何事情都不适合我的工作方式。坚持一种特定的风格会让我无聊到死。”她的回顾展展示了令人震惊的材料和主题的广度，提醒我们这位顽强的艺术家的作品远远超出了她著名的茶杯。

梅里特·奥本海姆:我的展览Menil收藏馆(德克萨斯州休斯顿南罗斯街1533号)将持续到9月18日。展览由休斯顿梅尼尔收藏馆现代艺术副策展人Natalie Dupêcher共同策划;安妮·乌姆兰，布兰切特·胡克·洛克菲勒绘画和雕塑高级策展人，纽约现代艺术博物馆;以及伯尔尼艺术博物馆/保罗·克利中心馆长尼娜·齐默。