注意力经济中的艺术

洛杉矶-有一个令人不安的时刻欲望的对象:摄影和广告语言在LACMA。一系列黑白时尚照片的主角都是名模，她们的名字都是:Dragica konrar, Ljubica Gerovac, Nera Šafarić。仔细看看那些通常是律师要求广告商在平面广告中分享的免责声明和细节的小字，你会发现这些根本不是模特的名字，而是被定罪、折磨和处决的女性。

例如，科尼亚尔被指控从事反法西斯活动。1942年在萨格勒布被折磨并处决。死亡年龄:27岁这些图片是一个系列的一部分创XX这是南斯拉夫女权主义艺术家索尼娅·艾维科维奇在1997年至2001年间创作的作品，她在作品中提出，女性抵抗战士应该像超模一样出名。在这个抗议盛行的时代，像玛丽亚·雷萨(Maria Ressa)和马拉拉·尤萨夫扎伊(Malala Yousafzai)这样的活动人士上了头条，登上了杂志封面，一些活动人士的知名度可以说比模特更高，而模特天生就是这样通常都是匿名的．

画自LACMA的收藏品，欲望的对象带我们了解当代商业摄影对美术摄影的影响，这条线在过去几年里逐渐变得越来越模糊。展览采用产品摄影、幽默和库存摄影等主题镜头，汇集了Elad Lassry的“波斯黄瓜，Shun Hakarmel”，这是一幅迷人的静物和波斯黄瓜产品照片的混合作品，以及尖锐的、极具影响力的作品Adbusters该杂志以使用广告语言吸引人们对激进社会事业的关注而闻名。

该展览展出了一些具有纪念意义的作品，如理查德·普林斯(Richard Prince)的《无标题(牛仔)》(2016)，他以“重新拍摄”广告图像的做法而闻名，以及乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)的《弗里茨·朗/Shorty》(2010)，这是一组占据空间的镜面盒子，上面印着可爱的鸭子和不太可爱的购物车，捕捉了博物馆游客走过时的倒影。

但该展览的小型作品揭示了广告如何在不比一张标准纸大多少的情况下对社会产生巨大影响。例如，雪莉·莱文(Sherrie Levine)的《总统侧面I》(1979年，1993年印刷)在雕塑家约翰·弗拉纳根(John Flanagan) 1932年雕刻的乔治·华盛顿总统侧面上叠加了一篇时尚社论。维克多·伯金的系列US77(1977)使用杂志风格的版面来批判性别角色。正如Burgin广告中的一个标题所写的那样，“家庭主妇”的女性形象是“一种广告商虚伪地形容的形象，就好像是他们商品马戏团的领班，而不是他们的小丑。”

虽然展览展示了一个深思熟虑的历史视角，但在这个广告之城，一个错过的机会是探索广告和艺术如何日益成为一条双向街道，随着时间的推移，塑造和影响彼此的演变。芭芭拉·克鲁格的作品出现在展览中，她以批判广告和营销文化而闻名，最近与生活方式品牌Volcom合作几乎不加掩饰地评论了更大的生活方式公司Supreme和它的品牌和她的作品很相似．设计师们研究波普艺术以获得灵感，以及Beyoncé，这是她自己的品牌，这是著名的从美术史中抄袭来的为了构建她的形象(尽管有时这种联系被夸大了)．更不用说广告的作用了为艺术——一个支持艺术世界出版物商业模式的经济，比如这个，有助于为LACMA这样的大型展览吸引观众提请注意LACMA的改造计划一般来说，它让艺术和艺术界处于公众视野之中。

廉价的刺激和禁忌的快乐(1993)，一组由乔·安·卡利斯(Jo Ann Callis)在展览中展示的破坏染料的版画，融合了糕点、产品摄影、阴部和阳具暗示，提醒我们食物、性、产品和摄影都是广告故事的一部分。在注意力经济中，广告不仅与艺术密不可分，而且与生活本身密不可分，它塑造了我们购买的东西，我们阅读的东西，我们吃的东西，我们花时间的方式，甚至我们思考的方式。如果在你的生活中有一个你曾经渴望过的东西，请放心，广告业的某些人通过说服你来赚钱。

欲望的对象:摄影和广告语言将在洛杉矶郡立艺术博物馆(5905 Wilshire Boulevard, Mid-Wilshire, Los Angeles, California)展出至12月18日。本次展览由洛杉矶郡立艺术博物馆沃利斯·安内伯格摄影部馆长丽贝卡·莫尔斯策划。

编者按:美国东部时间2022年12月5日下午6:52:这篇文章的前一个版本在马拉拉·尤萨夫扎伊的名字拼写上有一个错误。这一点已经得到纠正。