自拍够了;看艺术

过去20年里，我在几家艺术博物馆看守，注意到许多人用摄影纪念参观的方式发生了明显的变化。越来越多的博物馆参观者把单独的艺术品当作很酷的东西，放在旁边拍照。越来越多的博物馆游客对欣赏展出的艺术品不那么感兴趣，他们更愿意为自拍寻找漂亮的物品。就好像历史只是成为了他们自己画像的背景。“看——那是我就在[插入著名杰作]旁边!”

这种行为上的转变与世纪之交以来摄影技术的快速发展相对应。在我开始在博物馆看门的20多年里，摄影已经变得:数字化，可以即时制作图像];智能手机和其他设备的常见功能;而且通过社交媒体无处不在。2001年，当我开始在哈佛艺术博物馆当警卫时，想要拍照的游客必须在前台签署一份特殊的表格，并佩戴带有相机标志的徽章。许可从未被拒绝，尽管人们可能没有阅读完整的文件，其中概述了在画廊拍照的规则(禁止闪光灯、视频或重型设备)，但这是一种阻止随意拍照的尝试。

今天，博物馆实际上在他们的展厅里推广摄影，而不需要特别许可。为什么不呢?这是免费的广告。如果你不知道巴勃罗·毕加索的格特鲁德·斯坦因的肖像(1905-6)收藏于纽约大都会艺术博物馆，一旦你认识的人把它贴在网上，你就会知道了。这里的问题是，人们并不总是知道他们在拍什么，甚至懒得去阅读附带的墙上文字。的确，博物馆专业人士经常感叹，一些游客花在阅读墙上文字上的时间比真正欣赏作品的时间要多。但如果人们要花时间拍摄一些东西，我宁愿他们也拍摄相关的信息，这样他们就知道他们拍的是什么，然后在他们无尽的相册里翻看。

更复杂的是，有些作品需要观众拍照才能观看，比如汉克·威利斯·托马斯的“《我不能跑》和《打倒那个男人》(均来自2013年)。虽然有些人放弃在伟大的艺术作品前拍照，只寻求捕捉艺术本身，但博物馆礼品店里通常有明信片形式的高分辨率图像。无论你多么努力，你永远也拍不出室内摄影师那样好的照片。但我明白:人们想自己拍东西;这让他们的经历感觉更真实。

数码摄影加上社交媒体已经把世界变成了一个无限体验的聚宝盆。问题是，这些经历往往被视为个人的，而不是集体的。艺术博物馆应该是一个把我们聚集在一起的地方，向我们展示我们都是更大历史的一部分。我很清楚我听起来像个守旧的人。我担心我的话很可能会被置若罔闻。但我不禁想，人们在博物馆里拍摄的艺术品落在了近视的眼睛上。博物馆参观者越来越多地把他们在艺术博物馆找到的作品视为他们存在的一种装备他们的世界。所有这些陈旧的东西都是为了服务于他们的唯我主义。说奶酪!