拉斯克鲁塞斯,墨西哥。-在建立地缘政治边界及其对边缘社区的血腥影响之前,奇瓦瓦沙漠已经是一个非常不适宜居住的地方。马德雷山脉阻挡了来自东西的风和湿气,使该地区成为一个恶劣的环境,天气极端,资源稀缺,不受欢迎的动植物随时准备在自我保护的斗争中蜇人、下毒、咬人,或受到其他伤害。人类不断入侵这一地区,在新自由主义模式下运作的庞大而资源匮乏的社区,创造了一个环境Desierto。法国当代艺术。Archivo美术馆的联合策展人León De la Rosa-Carrillo在一首诗中写道:“说实话,在沙漠里,我们每时每刻都在死去。”在新墨西哥州拉斯克鲁塞斯的布兰尼根文化中心展出的群展中,艺术家们在埃尔帕索的Ciudad Juárez及其附近地区漫游,使用一系列不同的实践来记录条件和他们的生活经验。

展览分为两个展厅,从大型装置到用现成材料制作的微型珠宝应有尽有。”厄尔•姆洛(墙)”(2019)由生物学家Paola Mendoza和艺术家Laura Meneses和Juan Carlos Reyes建造,用纸板制作的动物居住在栅栏周围的详细比例复制品欢迎观众。对比其巨大的物质性,这件作品提供了一个简单而直接的概念论证,观众可以锚定自己的想法:在这种情况下,通过分裂结构反映的人类空间概念如何影响生活在该地区的其他物种?为了绕过或突破这些限制,大自然必须具备哪些内在的物理特性呢?那些不具备上述品质的人会怎么样呢?

Cassandra Adame, "Tierra de nadie(无人区)”(2019),发现的物体和金属,尺寸可变

卡桑德拉·阿达姆(Cassandra Adame)讲述了与我们在该地区的经验有关的虚构物体的对话。Adame的实践包括在Juárez社区散步,收集由废墟改造的旧建筑碎片,并将这些碎片作为她珠宝的灵感和材料。艺术家将垃圾转化为纪念品,既精致又粗糙,突出了人类干预、创造和最终遗弃的后果。将这些小块变成小块以便戴在心脏附近的行为,例如“法国”的胸针。Tierra de nadie(无人区)”(2019),暗指我们分配给曾经作为抵御环境的庇护所的材料的亲密记忆。

值得注意的是,这是该项目的第二次迭代,该项目最初于2019年在Ciudad Juárez展出,几个月后新冠肺炎大流行爆发。展出的许多作品都使用了干树叶、树枝和泥土等有机元素。由于生物材料的进口限制,带着这些部件穿越边境被证明很困难,这一现象也被纳入了最新的展览中,因为艺术家和策展人正在努力处理不完整的艺术品。禁止在两国共享的生态系统中发现的物体进入的法律揭示了任意的海关规定:Juárez的泥土比埃尔帕索的泥土更脏吗?在沙漠的墨西哥一侧发现的木材比在美国更容易有害虫吗?

妈Eugenia herneandz和Cinthya Bejarano,“Taxonomía afectiva(情感分类学)”(2019),发现了9.8 x 7.8 x 6.6英寸的艺术品

其中一个处理这种困境的作品是Migración, es parte del aroma que breathing as aquí(移民在一定程度上是你闻到的)”(2019)。艺术家Gracia Emelia博士Chávez-Ortiz -他与大学同事Autónoma de Ciudad Juárez教授León de la Rosa-Carrillo博士和马博士共同策划了这次展览。Eugenia Hernández-Sánchez -最初创作了一个装置,结合散发出异味的土豆袋,并发现了木材,不出意外地被阻止越过边境。

在为展览的理论论证做出贡献的同时,有很多解决这个问题的可能性:将它完全从展览中移除,展示一件带有气味成分的不完整的作品,或者在美国找到类似的木材。最终,布兰尼根的工作人员决定在幻灯片和解释当时情况的文字旁边展示一张原始装置的照片。这样做无意中变成了一种声明:如果我们不能展示整体,你就不会得到片段或气味,但我们会通过消毒媒体解释你错过了什么。

在展览开幕期间,亚历山德拉Rodríguez和奥克塔维奥Castrejón在重新想象他们最初的作品时,继续进行了强有力的讨论。”Y fue aquí, en este lugar荒凉,donde aprendió一个新的生命(And It Was Here, in This荒凉的地方,Where They学会了重新生活)”(2019)由两个纺织雕塑组成,它们是用发现的材料制成的斗篷形状,灵感来自沙漠自然的防御机制,如荆棘和伪装。与Gracia Emelia Chávez-Ortiz的作品类似,服装的某些元素包括禁止跨越国际边界的有机材料。艺术家们没有禁止或替换这些部分,而是在纸板上的短语成为他们作品的一部分,他们借此机会思考传统上发生在艺术中的物化,质疑文化机构固有地应用于思想和叙事的卫生过程,多次改变和减少它们,以努力提炼它们。两人还对推断出的物体的性质提出了质疑,揭示了在不同阶段使物质安全或可接受的区别的荒谬之处,比如纸板或木制家具——两者都是跨境允许的,而它们所用的原始木材则不允许。Rodríguez和Castrejón最终创造了一个反思当前国际政策的空间,在这些政策中,图像和物体是可以跨越国界的,而自然(包括人类)是不允许的。

亚历山德拉·罗德里格斯和奥克塔维奥CastrejónY fue aquí, en este lugar荒凉,donde aprendió一个新的生命(就在这里,在这个荒凉的地方,他们学会了重新生活)”(2019-2022),维度可变;皮拉尔·加西亚。”欲望的萃取(沙漠提取)”(2019),发现的物体和视频装置,68.8 x 30.7英寸

展览所在的文化中心可能是无意的,但并没有恶意,它的做法与展览的论点发生了冲突。该机构的策展团队对有机组件有一个B计划,如艺术品列表所示:冻结使其变成惰性一些艺术家拒绝了。这种惰性也体现在他们的安装决策上,比如不提供与René López和Alejandra Vargas的“Sangre(s) de arena(2019),省略了Naiky Arreola的交互式发现对象和声音装置的说明。”Archivo muerto(死亡档案)”(2019),并不方便地用有机玻璃包装了一些不需要这样保护的作品。然而,这些细节作为一种反叙事,奇怪地加强了参展商的逻辑。

美国的艺术家Desierto。法国当代艺术。Archivo他们开始了一场受周围环境启发的反思艺术之旅。当他们试图理解奇瓦瓦沙漠中他们与自然的联系时,他们发现了反映在我们自己、我们的政治和制度之间的关系中的平行动态。也许我们一直在死去的地方正是想象一种新的生活方式的最佳地点。

亚历山德拉罗德里格斯和奥克塔维奥Castrejón”Y fue aquí, en este lugar荒凉,donde aprendió一个新的生命(就在这里,在这个荒凉的地方,他们学会了重新生活)”(2022),表演
René López和Alejandra Vargas,”Sangre(s) de arena(沙滩)”(2019),帆布上的蜡笔画和QR码,每个8 x 2英寸
Desierto。法国当代艺术。Archivo, 2022,装置视图,布兰尼根文化中心

Desierto。法国当代艺术。Archivo将在Branigan文化中心(501 N. Main St., Las Curces, New Mexico)持续到2022年12月31日。展览由León De la Rosa-Carrillo, Ma策划。Eugenia Hernández-Sánchez和Gracia Chavez-Ortiz。

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