美国早期摄影中的奇思妙想与个性

洛杉矶——盯着那些我们永远不认识的人的脸有什么迷人之处?洛杉矶郡立艺术博物馆(LACMA)的一项新展览提供了一个广泛而古怪的范围:欢乐和悲伤时刻的家庭，成群的朋友闲逛，以及永恒的可爱的孩子和宠物。表演:橱柜卡片和现代摄影的制作，1870-1900揭示了美国早期摄影形式的意义和乐趣，提供了对这种媒介在移情、娱乐和营销方面近乎无尽的可能性的洞察，以及我们使用它来联系的方式。

橱柜卡的大小和智能手机屏幕差不多，是肖像交换文化的一部分，就像20世纪的分享快照或今天的自拍一样。在Hyperallergic的一次采访中，策展人Britt Salvesen说，她选择了“更特殊、更精致、更有趣的例子”来说明摄影在日常生活中日益重要的作用，以及摄影师如何通过寻找创造性的方式来展示客户的个性，从而开辟了自己的职业生涯。展览分为四个部分:“现场拍摄”(Caught in The Act)，主要展出明星演员的肖像收藏品，目前最引人注目的是他们的著名摄影师拿破仑·萨洛尼(Napoleon Sarony);《行业》(The Trade)，关注摄影师如何建立自己的工作室和品牌;“分享生活”(Sharing Life)，展示人生各个阶段的人们的照片;还有《表演》(Acting Out)，其中包括展览中最愚蠢、最有趣的例子，从虚幻的肖像到人们变装创造戏剧性的场景。

最引人注目的是日常生活的照片，比如卡罗琳·休斯·汉纳姆的系列照片，她从9岁到14岁，每年都会被拍摄。这些年度照片以延时的方式展现了她从童年到青春期早期的转变。橱柜卡片纪念各种各样的生活事件-展览还包括一些例子死亡的肖像这是当时的普遍惯例。集体照这种别出心裁的恶作剧仍然引起了人们的共鸣，尽管如今的合影姿势已经不同于朋友们从纸卷的缝隙中或梯子的梯级之间伸出脑袋的样子。每张图片都是非常独立的。但是，把它们放在一起，它们揭示了重要事件和关系中的共同时刻，以及我们在任何特定的生活中如何纪念它们。

作为一种更便宜的格式，柜式卡片使摄影更容易获得，并使更多的实验和表现成为可能。虽然展览包括了技术和风格实验的优秀例子，但很难回避一个事实，即所描绘的面孔主要是白人。一个关联变焦讲话这次展览探讨了世纪之交加州肖像的多样性，但最好能在墙上看到更充分的反映，也许可以利用私人收藏以外的资源，这些私人收藏为展览提供了大部分贷款。

在这一时期，摄影师们努力在竞争激烈的市场中建立自己作为艺术家的声誉，而这个市场仍然认为摄影是一种机械的媒介。摄影师们使用柜式卡片上的文字和图案来宣传他们的服务，因为卡片的流通保证了进一步的曝光。流动摄影师在全国各地旅行，在小城镇提供服务。不过，这个职业通常只是副业，就像《a . Lane医生，摄影师和牙医》(Dr. a . Lane, Photographer and dental)的例子一样。该展览强调了图像的周围环境，包括浮雕、叠加和剪贴簿，很好地强调了橱柜卡片的积极和多样的使用，以及它们存在于无数个人和广告环境中的事实——而不仅仅是孤立在单独的框架中。

展览还包括一个模拟工作室的设置:一个穿着古装的人体模型在原始背景前摆出姿势，将制作一张橱柜卡可能需要的过程呈现出来(并预示着一个有影响力的人在一面墙前凝视着中距离)。也许是因为画上的背景明显是假的，柜子卡上的人物往往看起来非常真实:他们的缺点、爱好、关系和癖好在诡计中变得栩栩如生。表现出它及时地提醒我们，分享我们生活的肖像意味着什么，留下我们也曾在这里的证据意味着什么。

表演:橱柜卡片和现代摄影的制作，1870-1900将持续到11月7日。展览由Britt Salvesen策划由阿蒙·卡特博物馆的约翰·罗赫巴赫组织。