约翰科利尔,“戈黛娃夫人”(约1898年)在赫伯特美术馆和博物馆(通过维基共享

艺术历史学家有时间和地点可以把他们的专业知识应用到当代问题上——就像TikToker和艺术历史学家玛丽·麦吉里夫雷(Mary McGillivray)把角度和视觉几何映射到当代问题上一样揭穿欧洲电视网关于可卡因的争议.而且,在某个时间和地点,把所有的东西都和西方艺术史联系起来,无论多么微弱,都有点牵强——而那个时间和地点可能就在此时此地,就像互联网试图把Beyoncé的新专辑的封面图片,文艺复兴时期的以及约翰·科利尔(John Collier) 1898年左右的画作《戈黛娃夫人》(Lady Godiva)。

Beyoncé本周在Instagram上公布了她的新专辑封面。(截图Valentina Di Liscia/Hyperallergic viaInstagram

平心而论,Godiva女士所引导的激进精神和道德力量与Beyoncé在专辑之前发布的单曲歌词产生了共鸣。”打破我的灵魂传奇的故事这位11世纪的绅士女子赤身裸体地骑着马穿过考文垂(Coventry)的市场,她和丈夫打赌,丈夫说如果她这样做,他就会减轻对他们人民的压迫性税收。在Beyoncé的歌中,被一些人解读为反资本主义的颂歌,这位音乐家大声唱道:“我刚刚辞了工作/我要找到新的动力/该死,他们让我太他妈辛苦了/ 9点工作,然后5点多下班”,然后重复合唱:“你伤不了我的灵魂。”

但科利尔对传奇的独特解读与新公布的专辑封面毫无相似之处。在科利尔的画中,戈黛娃夫人的姿态是沮丧和自我意识的,与Beyoncé的平静、自信、直视镜头的凝视毫无共同之处。坦率地说,她似乎对一切都不关心,包括你的税。

你可以说这两张照片在视觉上很相似,因为它们都是一个相当裸体的女人骑在马上。但是,即使在网上粗略搜索“裸体骑在马上的女人”,也会发现科利尔的艺术作品并不是这幅画的唯一,甚至不是最好的参考。事实上,Carlijn雅各布斯-为Beyoncé拍摄封面艺术的摄影师-已经调用了前面的比喻.其他人也有指出1977年,比安卡·贾格尔(Bianca Jagger)骑马进入Studio 54,令人难忘。

一位推特用户也表示因此,Beyoncé在照片和视频中骑马出现并不罕见,他们称这个主题是对她德州血统的召唤。

因为《戈黛娃夫人》不是文艺复兴时期的画作,所以它与Beyoncé专辑的名字之间甚至没有任何微妙的联系,文艺复兴时期的鉴于Beyoncé对黑人女权主义的明确承诺,一个更有说服力的参考应该是哈莱姆文艺复兴。这并没有阻止一些人继续把它比作100年前西方白人画家的作品,也没有阻止推特上的其他人为此嘲笑他们

用户@Dai_Zaburo的推文(截图Valentina Di Liscia/Hyperallergic via推特

至于碧昂斯对这件事的看法Instagram作为7月29日专辑发布的预告片,帖子中写道:“我的目的是创造一个安全的地方,一个没有评判的地方。一个没有完美主义和过度思考的地方。一个可以尖叫、释放、感受自由的地方。”

这里真正的寓意是,并不是所有的东西都是关于西方艺术的——就像它们之间的联系一样Beyoncé 2016年视觉专辑中的图像柠檬水和非洲艺术使清楚。而当提到Beyoncé时,只看一个狭隘的艺术史经典是简化主义者的做法。

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莎拉·罗斯·夏普

莎拉·罗斯·夏普是底特律的作家、活动家和多媒体艺术家。她曾在纽约、西雅图、哥伦布和托莱多、OH和底特律展出过作品。

一个关于“也许Beyoncé的专辑封面不是基于白人的画”的回复

  1. 我想说,这里提到的图像大多是关于西方艺术的。我想说Beyoncé非常了解戈黛娃夫人,她的发型很明显地证明了这一点。我想说的是,对于一个极其富有的女人来说,她是在制作一首反资本主义的颂歌,她过着高度特权和珠光宝气的生活,在此期间,她和同样是资本主义者的丈夫在蓝蓝的艺术品前为蒂凡尼(Tiffanys)的广告拍照,并为她崇拜的斯坦制作像这张这样昂贵的照片。她以前从艺术家那里偷来过,但没有注明出处(见Pippilotti Rist),这张照片也不例外。那又怎样?她有权根据艺术史发表言论——大多数艺术家都是这样做的。为什么作者要试图让我们相信它是别的东西呢?下次我听到有人说白人女人扎箱形辫子,我会指着这张照片。还是Beyoncé拥有高于我们所有人的特权,却不如她幸运?如果有,为什么?

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