新博物馆的免费的该展览是基于互联网和数字技术出现后文化交流的自由。继对在线活动的强调之后，展览的目录也是完全数字化的，是一种介于在线PDF和交互式垂直博客之间的网站托管文件。
如果你想知道为什么我把数字目录当作一本书来审查，那是因为这是一本书——它只是在线的。
书
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阅读伊恩·贝里的《弗雷德·托马塞利》
布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)的弗雷德·托马塞利(Fred Tomaselli)展览目录对于一个只占据三个展厅的展览来说相当庞大。尽管如此，这部巨著还是很好地扩展了展览中所呈现的思想，并让人们比在有限的空间中更深入地了解艺术家的作品。帮你自己一个忙，不要止步于书本版本。
目录中包含的作品的多样性，从早期的装置和雕塑，到星座药物图表，再到后来的涂漆拼贴画，令人着迷，但一次看到这么多作品也是有代价的。
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阅读海报男孩的《艺术战争》
你可能还记得海报男孩(Poster Boy)在纽约(布鲁克林)地铁上大肆破坏的日子，他用口袋剃刀把乙烯胶海报切成薄片，然后随意混合。这个恶作剧的人换了名人的身体，重新编排了词语，在博客圈走红，被人介绍《纽约杂志》他被可疑地逮捕了，现在出版了一本他的作品集。对于大多数人来说，海报男孩是谁仍然是个谜，尽管聪明的猜测是一群志同道合的街头艺术家，而《艺术战争》一书并没有解开这个谜团。这本薄薄的书的优点是记录了海报男孩的作品，这些作品以前只能在Flickr上看到。
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阅读劳伦斯·韦斯切勒对大卫·霍克尼的评价
我们周三的第一篇书评!
在读劳伦斯·韦施勒关于罗伯特·欧文的传奇之作时，看见就是忘记所见事物的名称这本书启发我又拿起了这位《纽约客》作家另一本以艺术家为主题的书，真实生活:与大卫·霍克尼对话25年．这两本书既有趣又具有挑战性，虽然它们涉及个人和他们的作品，但很难被归类为传记。韦斯切勒的作品更像是对话:与艺术家一起外出、观看展览开幕和重要作品的发展，见证一生的艺术实践，而不是通过研究形成的轶事历史。
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一个包，一个月，两本书:迈克尔·坎宁安谈艺术世界的焦虑和从拉斯维加斯学习
在飞机上呆了一个月，我的脑子里充满了无聊，于是我尽可能地打包书籍来填饱肚子。到目前为止，我做过的最糟糕的决定就是带上迈克尔·坎宁安(Michael Cunningham)的最新小说夜幕降临时因为这本书的主人公彼得·哈里斯(Peter Harris)是一名遭受严重虚无主义折磨的艺术品经销商，当你从纽约出发，去寻找艺术界其他地方正在发生的事情时，最无益的东西就是一本忙于质疑支撑当代艺术创作、享受和传播的一切事物的书。但我继续读下去，以一种受虐狂式的白痴方式注意细节，因为我的背包里有足够的空间放两本书，而我带来的另一本是向拉斯维加斯学习当然，我想把它留到拉斯维加斯去。
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该怪谁?责任问责办公室
卡拉·雷皮斯和杰夫·坎宁安于2007年共同创立了责任问责办公室(OBA)，根据他们的说法，“不是办公室……这就是生活。”他们有一本新书，他们还和Hyperallergic聊了聊他们的“责备”项目，以及它如何继续发展。
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《纽约街头艺术评论》，罗霍和哈林顿著
想象一个画廊老板把新的艺术作品带进画廊。她把她的卡车开到画廊的路边，下车，开始从卡车床上拿一些画。当她意识到她还没有打开画廊的门时，她拿出了一个。于是，她把艺术品放在路边，出发去解锁画廊。这个人故意把艺术品放在街上。这是街头艺术吗?显然不是。那么，如果艺术不是被故意放在街上，是什么让它成为街头艺术呢?街头艺术似乎根本不需要在街头，只要人们接受布鲁的MUTO和类似的作品是街头艺术——作为数字视频，它与街头没有字面上的或直接的联系。街头艺术的地位肯定取决于其他因素。 So what is it?
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读玛莎·库珀的《Tag Town & Going Postal》
在涂鸦界，玛莎·库珀是一个狂热的人物。她和亨利·查尔凡特(Henry Chalfant)一起记录了快速变化的纽约涂鸦世界，无意中让它变得性感易懂，供公众消费。她的书地铁艺术《格拉夫书》(与Chalfant合著)开创了格拉夫书的流派，并迅速发展(无论好坏)成为一个成熟的领域，每年有数百本书出版。
自影响而影响地铁艺术众所周知，我选择把这篇评论集中在格拉夫摄影老手最近的两幅作品上，它们是在过去几年里出版的，标签镇:纽约涂鸦创作的演变而且去邮政．
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“艺术家/艺术展览:当代艺术展览文化内部”述评
艺术家/ Artshow是AllRightsReserved今年出版的一本图片丰富的书。AllRightsReserved是一家自称为创意工作室的香港公司，致力于出版探索视觉艺术相关问题的高质量文本。你会喜欢这些照片的，但是……
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浏览MOMO的“凌晨3点-6点”
这在街头艺术出版物中很流行，没有很少或没有文字的绘本，通常没有照片或解释性文字。出版业的民主化，伴随着街头艺术的流行，产生了一种大众错觉，即任何人都可以出版街头艺术书籍。事实远非如此。
MOMO是我最喜欢的纽约街头艺术家之一，尽管我倾向于不喜欢他在这个背景之外的作品(或者是在这个背景之内)。如今，他的大型抽象作品被贴在曼哈顿市中心和布鲁克林北部的建筑工地和人行道上。
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DIWhy吗?新屁眼回顾，1.2期
玛尼亚·舍普斯的季刊第二期新混蛋最近以。pdf格式在网上发布。这本自称为“DIY的DIY批判”的杂志，主要关注费城集体和社区艺术场景的发展。(完全披露——这是我最近为了攻读研究生学位才离开的地方，我的一篇文章发表在第一期上。这是一篇编辑在我不知情的情况下从我的博客上复制粘贴下来的文章。)
新混蛋然而，成功的是，它没有将其范围限制在艺术场景的政治上，而是将其扩展为社区内批判性调查的传声筒。简而言之，它的存在是为了呼吁艺术家和集体承担任务，创建一个论坛，在这里“DIY”、“时尚”或“rad”艺术可以被批判性地讨论并被问责。