纽约的街头艺术,红色的和哈灵顿

照片的Jaime罗霍Celso工作。相同的工作出现在红色的的书“纽约街头艺术”,但比这个版本寸头,出现在他们的网站(通过BrooklynStreetArt)

想象一个画廊主引入新的艺术品画廊。她把卡车画廊路边,下车,并开始采取一些绘画的卡车床。她一出来就在她意识到她没有打开画廊的大门。所以,她把艺术品在路边并设置打开画廊。这个人有意把艺术在街上。街头艺术吗?显然不是。所以让街头艺术的东西如果不是艺术的故意放置在街上吗?看来街头艺术甚至不必随便在街上,只要一个承认Blu MUTO和类似的作品是街头艺术——就像一个数字视频没有文字或直接连接到街上。街头艺术地位必须取决于别的东西。那么它是什么呢?

“纽约街头艺术”的封面哈林顿和红色的

最有前途的建议我已经能够想到的是:街道的街头艺术是艺术的使用对它的意义至关重要。也就是说,街头艺术是艺术,它使用,作为一种艺术材料或作为一种艺术上下文(或两者),以这样一种方式,任何可以接受的解释必须引用的方式使用街道的给了它的重要性。(这意味着艺术涂鸦和街头艺术有很大的不同。)如果这是正确的,那么对于一个艺术品街头艺术它必须使用街上。这意味着没有艺术在传统的画廊或艺术空间是街头艺术。它可能是由一个“街头艺术家”,但那又怎样?街头艺术家也会使热狗和民歌。它甚至可能看起来很像我们在大街上看到的东西——但这不是街头艺术。这是伪装成街头艺术画廊艺术。这个错觉欺骗很多的艺术品买家到付很多钱“街头艺术”,但实际上他们只是购买(通常是可怕的)艺术画廊。它是可怕的画廊艺术并不意味着它是糟糕的街头艺术。事实上,它可能是非常好的街头艺术——这就是为什么艺术家被邀请到让一个画廊展示同样的事情。

这个兔子模板爱子在BrooklynStreetArt.com上出现在2009年3月,但比这更寸头哈林顿&罗霍的新书。(通过BrooklynStreetArt)

从这个,它遵循捕获街头艺术在其所有的荣耀——作为一个评论家或狗或摄影师——必须捕捉街上作品使用特殊的方式给它的意义。一个必须捕捉其特定街道环境,说明它是为了打击的方式或与倾角,或展示其进口依赖于特定的社会或社区中被创建。有一个特别好的方法,以确保失败:假装街上艺术品可以执行相同的功能在一个画廊,也就是说,假装没有区别画廊艺术和街头艺术,街头艺术只是art-in-the-street这并不是真的依赖在街上在任何深度的方法。这将迫使评论家或狗完全忽略街上工作的具体关系,并将压力街头艺术摄影师认为缺席的相框应该站在画廊艺术框架

Jaime罗霍的Aakash Nihalani街头拍摄工作。这张照片出现在BrooklynStreetArt.com,但另一个版本出现在纽约街头艺术”(通过BrooklynStreetArt)

大部分的照片纽约的街头艺术——一本新书Jaime街头艺术图片的红色的和史蒂文·p·哈林顿的监督者影响力和非常活跃的街头艺术网站布鲁克林的街头艺术——举例说明这种失败。这些图片的摄影形象是一个潜在的画廊主。相框就像一个画廊。极其严格的框架消除了几乎所有的艺术背景——在某些情况下,没有明确的迹象表明块甚至在街上(见58页)。图片是完全的和混乱。

几乎每一个页面上,我们没有信息-视觉和语言的日期、地点(除了“纽约”),上下文,或艺术家的意图。我们不知道我们所看到的是一个系列的一部分(在街头艺术的一个重要概念)还是艺术家做了其他类似的作品。图像是在任何特定的顺序(除了少数开始通过转速工作,这似乎是适当的),虽然图像往往将一些模糊的原因,我们没有给出任何解释。事实上,并列使我们相信,作品有一些共同点时很可能是完全不同的。它应该是显而易见的吗?这本书似乎假定,答案是“是的”,或者至少没关系。这不仅是缺乏关于艺术品的信息,还通过将真正可怕的艺术图像在同一集合的画面显然了不起的工作。比较,例如,页92,124,和144 - 45 Judith仰卧位,龙骑士达因,C215。还有一个令人失望的没有最好的工作更有天赋的艺术家时,这些照片拍摄(主要是,在我看来,从2007年到2009年)。例如,Aakash Nihalani和丹Witz产生一些非常引人注目的作品,但只有一些最弱的这本书所示(见79 - 81页)。

一看里面的“纽约街头艺术”图像破乌鸦/在壁画。(通过StreetArtNewYork.com)

认为关键的注意,极度相关信息,街头艺术似乎无关紧要的症状是街头艺术爱好者之间的一个大趋势。似乎有一种普遍的蔑视思考街头艺术,街头艺术爱好者往往拒绝思考艺术价值,艺术的影响,艺术背景下,或任何相关的艺术史和批评。奇怪的是,这是最受欢迎和最清晰的专用的街头艺术网站,像布鲁克林街头艺术,伍斯特集体,和Flickr街头艺术的页面。伍斯特集体似乎致力于不披露为什么他们喜欢他们所喜欢和压制他们的(消极的)关键的想法。但不要被愚弄:伍斯特集体是一个高度策划组图像从一个巨大的选择的可能性直接发送到该网站希望,有一天,出现在那里。

最近的这些网站似乎艺术批评是偶尔,有时有用,艺术家的采访。通过他们的网站布鲁克林的街头艺术,红色的和哈林顿一直特别擅长这一点,发布信息采访街头艺术家对他们的意图,流程和意象的意义。这是一个耻辱,红色的和哈林顿没有纳入他们的书必须是一个迷人的身体的知识关于街头艺术和街头艺术家。在我看来,这正是这本书的形式提供的机会。但是,这本书提供了一些,我们不能网上很容易找到,并且经常在更好的质量(几个图片在这本书中似乎差放大数码照片)。

这本书显然是由于街头艺术的强烈的爱和奉献。红色的和哈灵顿已经做了很多来支持当代街头艺术实践和感激。但我认为我的评论班克斯的通过礼品店退出,这样的奉献可以使一个忽视当前的街头艺术的需求。街头艺术不需要更多拥护爱好者,弱“画廊”显示,天真艺术品买家和业余的实践者。是时候街头艺术的一个新阶段——一个更看重实践及其从业者和主题得到应有的关注。但小心,这可能是至关重要的。

纽约的街头艺术史蒂文·p·哈林顿和杰米·罗霍前言由卡a·米兰达(176页200彩色插图,精装)