在大卫•霍克尼读劳伦斯·韦斯切勒

欢迎来到我们的新周刊书评专栏!每个星期三,期待着看看,我们读的一本新书在Hyperallergic,不管它是一本关于艺术,艺术的书,或者是完全随机的。下面的列开始着一本书,是一个亲密的艺术生活。

劳伦斯•韦斯切勒真实生活:和大卫•霍克尼25年的对话,2008(加州大学出版社)

罗伯特·欧文读劳伦斯·韦斯切勒的nigh-legendary书看到的是忘记看到的东西的名称启发了我,下一个抓住纽约客作家的其他artist-focused书,真实生活:和大卫•霍克尼25年的对话。这两本书一样有趣的挑战,很难归类为传记,尽管他们关注个人和他们的作品。韦斯切勒的作品更像是对话:坊间历史形成的研究比通过与艺术家闲逛,看展览开放和主要作品的发展,见证一生的艺术实践。在这里,韦斯切勒比艺术史学家,记者使用个人情感和审美数据银行,更不用说一个毫不费力地清晰的写作风格,给自己画像的受试者,在这种情况下,艺术家大卫•霍克尼。

事实上,肖像画成为突出的主题真正的生活1960年代早期,开始讨论霍克尼的height-of-Pop加州绘画,描绘各种朋友和艺术world-ers在英国艺术家的阳光明媚的第二故乡。但叙述动作从绘画韦斯切勒很快遇到冲突,占据了其余的书:相机的问题,相机和绘画。

早在他的艺术实践,霍克尼摄影拼贴画为原料用于绘画、拼凑的数据来自多个镜头的他的朋友(看到霍克尼1972年彼得·施莱辛格的快照和合成”艺术家的画像(池和两个数字)“从同年)。这些创新的图片集合的震动,除了视觉上有趣,它们代表了一种新的方式的代表,或者更确切地说,一个古老的新的方式。对于那些经常使用相机,霍克尼肯定不喜欢他们所做的观众的眼睛。霍克尼,韦斯切勒,对暴政的一个相机的正常一点的角度来看,直接快照注视,摧毁了我们看世界的能力之外的一个矩形框架,一种能力机械复制的时代之前几乎没有动过。

通过媒体,比如照片和电视(霍克尼同样谴责),体验视觉世界已经成为一个排斥的过程而不是包容。自由与个人愿景是重要组成部分,但我们的现代媒体视野限制严格规定的空间。真正的生活霍克尼的故事脱离暴政,努力让他的拼贴画和油画更像真正的寻找。为此,霍克尼打破了他的照片,时单镜头成网格,逐步无定形斑点,不仅重现图片的视线,但是看到的行为。

整个非常有趣的书,霍克尼扮演可爱的英国吝啬鬼韦斯切勒的新闻直人,执拗地追求他的艺术目标,而不是关心他不安。当叙事转向霍克尼的固执地追求艺术的历史理论,艺术使用摄像机针孔痕迹图像成为主流早在1300年代,艺术家成为修正主义的英雄。戏剧可以提高,但是与霍克尼的历史追求最好是留给阅读这本书的。

组成很大程度上已经发表的作品收集来自各种艺术杂志和目录,这是令人失望的,韦斯切勒不花很多时间回顾自己的学习过程或个人历史与霍克尼的背景下作家与艺术家的经验。不过,目光这亲密的身体和身体是无价的艺术世界和娱乐贡献。

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