2022年11月简明洛杉矶艺术指南

11月在洛杉矶举办的展览突出了艺术的作用，它既是对日常生活的反映，也是帮助改变我们现实的力量。回顾亨利·泰勒和威廉·肯特里奇的作品，重点关注他们在各自的家乡:洛杉矶和南非对身份、种族和文化的处理方法。天使门文化中心的一个展览展示了以社区为基础的语言工作室的多方面项目。文森特·普赖斯艺术博物馆和斯科博尔文化中心的展览突出了艺术纪念和记录我们历史的潜力。考琳·史密斯通过电影、色彩和声音为人们创造了一幅解放的多媒体蓝图。

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莉莎特·埃尔南德斯，“埃托诺”(2022)，石器上的釉，11 x 11 x 3英寸(由Harkawik提供)

莉莎特:Despierta

莉莎特·埃尔南德斯(Lizette Hernandez)的陶瓷作品介于熟悉和陌生之间，鼓励人们长时间观看。巧妙制作的墙壁作品和独立雕塑融合了墨西哥宗教设计主题，但将这些参考延伸为正式的抽象，在深棕色粘土的衬托下，釉面呈亮绿色。在精美的建筑中，可以看到手指留下的痕迹，这是人类接触的迹象。

Harkawik (harkawik.com）
洛杉矶阿灵顿高地第三大道1819号
11月11日

语言工作室:我们掌控事物，事物不掌控我们

自20年前由艺术家Mario Ybarra, Jr.和Karla Diaz创立以来，Slanguage Studio已经从一个艺术家经营的小空间发展成为一个国际公认的社区工作室，以其教育、展览和表演项目而闻名。我们掌控事情，事情不掌控我们展示了一个由20位艺术家组成的跨代团队，他们参与了语言语言对参与、教学和行动主义的承诺的各个方面。参展艺术家包括Raul Baltazar, EJ Hill, Amitis Motevalli, Felix F. Quintana, Guadalupe Rosales等等。

天使门文化中心(angelsgateart.org）
加利福尼亚州圣佩德罗南加菲街3601号
至12月10日

劳伦·哈尔西

劳伦·哈尔西充满活力的雕塑和装置反映了她长大的中南部社区的街景。她以本土标识、高度关键的颜色以及流行和档案媒体的图像为特色，创造了纪念和纪念已经失去的建筑环境，即使他们展望充满希望的未来。她在加州州立大学多明格斯山分校的长期展览将于12月初结束，将她的作品带回她在南洛杉矶的家乡。

加州州立大学多明格斯山美术馆(gallery.csudh.edu）
加利福尼亚州卡森市，LCH A-107，东维多利亚街1000号
至12月10日

艾莉森·斯图尔特，《联邦士兵死亡对比》(2012)，档案颜料版画(图片由艺术家提供，档案图片:联邦士兵被炮弹开膛破肚，1863年7月，宾夕法尼亚州，亚历山大·加德纳拍摄)

Un-Civil战争

随着今天的政治两极分化，越来越多的人认为存在“两个美国”，和解的希望渺茫。托伦斯艺术博物馆的“非内战”以美国公民生活的这一独特时刻为目标，展示了艺术家们在他们的作品中涉及政治、自由、压迫和暴政等问题。参与的艺术家包括Lisa Anne Auerbach, Sandow Birk, Dread Scott, Bruce Yonemoto, Gabie Strong等。

托伦斯美术馆(torranceartmuseum.com）
加利福尼亚州托伦斯市市政中心路3320号
至12月10日

从左至右:劳里·斯蒂尔墨克(Laurie Steelink)，“精神绘画一号”(Spirit Painting No. 1, 2022)，画布上的丙烯酸碎画、金属铃铛、纸、胶水、合成绒球和金属支架，35 x 18 x 18英寸;唐·埃德·哈迪，《达摩》(2021)，纸上铅笔，16 1/2 x 11 1/2英寸(图片由Track 16画廊提供)

唐·埃德·哈迪/劳里·斯蒂尔林克:《看不见的事物的证据》

看不见的事物的证据并置唐·埃德·哈迪和劳里·斯蒂尔林克的作品，他们是30年的朋友。哈代最为人所知的是他将纹身带入了主流，但自2008年从纹身界退休以来，他一直专注于自己的艺术实践。斯蒂尔林克在奥兰治县艺术博物馆举办的加州双年展上展出了她的作品，她探索了自己作为一个由白人收养家庭抚养长大的印第安人的复杂身份。她的组合结合了powwow的装饰和发现的物体和早期艺术作品的元素，赋予它们幽默和朋克美学。总的来说，他们的作品反映了致力于个人创造性探索的生活。

第十六场廊(track16.com）
洛杉矶市中心，枫叶大道1206号，1005号
11月5日至12月17日

柯琳·史密斯(Cauleen Smith)《我的破火山口》(My Caldera, 2022)剧照，单通道，数字化35mm胶片和声音(由艺术家提供，Morán Morán)

考琳·史密斯:我的破火山口

柯琳·史密斯2021年在洛杉矶艺术博物馆的个展，要么给要么离开，将电影、装置、彩色灯光和档案材料结合在一起，构建了一场对非洲未来主义解放的梦幻般的探索。她即将举行的个人秀我的破火山口，采用了同样广泛的方法，将火山视为推翻现状的隐喻，从生态和地质，到社会和政治。结合手工缝制的横幅、地形蜡烛、电影、迪斯科和重金属，这场表演类似于沉浸式的、戏剧化的抗议宣言。

Morán Morán (moranmorangallery.com）
洛杉矶东好莱坞西北大道641号
11月5日至12月22日

Comisión来自Sobrevivir社区棉被系列的Femenil贴片，均由Gloria Molina设计，2021年(由洛杉矶县艺术和文化部门提供)。

Phung Huynh: Sobrevivir

1968年至1974年间，超过200名拉丁裔妇女被洛杉矶县南加州大学医疗中心强制绝育。在2018年洛杉矶县监事会道歉后，洛杉矶县艺术和文化部门委托Phung Huynh创作了一件公共艺术品，以纪念道歉并向幸存者致敬。题为Sobrevivir这座钢雕塑以花卉设计、瓜达卢佩圣母祈祷的双手和幸存者的祈祷为特色。在文森特·普赖斯艺术博物馆(Vincent Price Art Museum)举行的一场相关展览中，展出了这个雕塑的设计作品，以及其他艺术家和活动人士创作的拼布被子，突显了为生殖正义而进行的持续斗争。

白文轩艺术馆(vincentpriceart.museum.org）
加州蒙特利公园Cesar Chavez大道1301号
至2月18日

比萨·巴特勒(Bisa Butler)，《致上帝和真理》(2019)，印花和抗染棉、棉绒、人造丝缎和打结绳，拼片，appliquéd，绗缝。(©波士顿美术博物馆;感谢John H.和Ernestine a . Payne基金、多元收藏传统基金和Arthur Mason Knapp基金的慷慨捐助©Bisa Butler)

一个国家的织物:美国被子故事

几代人以来，棉被和其他纺织品一直被用来保存和传递关于生产它们的社区身份的故事。由波士顿美术博物馆组织，一个国家的结构通过民间和当代艺术家的作品，包括桑福德·比格斯、比萨·巴特勒和哈里特·鲍尔斯，扩展了美国被子的传统。Skirball的展览包括洛杉矶艺术家Sula Bermúdez-Silverman, Sabrina Gschwandtner, Joel Otterson和Ramsess，以及他们自己收藏的埃里斯岛被子，用来纪念德系犹太移民。

史高宝文化中心(skirball.org）
洛杉矶布伦特伍德北塞普尔维达大道2701号
11月17日至3月12日

威廉·肯特里奇，《立体镜》(1999)，35毫米动画电影，转制成视频和DVD(洛杉矶布罗德艺术基金会©威廉·肯特里奇，由艺术家提供)

威廉·肯特里奇:《影子的赞美》

南非艺术家威廉·肯特里奇(William Kentridge)在他的职业生涯中一直在与他的国家痛苦的历史和他自己作为南非白人的身份作斗争。阴影的赞美汇集了他35年来创作的130件作品，专注于他作品的广度，包括素描、版画、雕塑、戏剧合作和电影，包括他最著名的手绘动画，通过艰苦的绘画和擦除过程制作而成。展览的一大亮点将是肯特里奇2012年的视频装置作品《时间的拒绝》，它涉及相对论、殖民主义和维多利亚时代的工业主义。

The Broad (thebroad.org）
洛杉矶市区南格兰德大道221号
11月12日至4月9日

亨利·泰勒，《完成它》(2016)，布面丙烯，72 x 96英寸(哈金斯家族收藏，纽约;图片和作品©Henry Taylor，由艺术家和Hauser & Wirth提供)

亨利·泰勒:B面

亨利·泰勒:B面是一个三十年的回顾展，涵盖了洛杉矶有影响力的具象画家的绘画、雕塑和装置。他的扁平丙烯绘画风格与马斯登·哈特利(Marsden Hartley)或雅各布·劳伦斯(Jacob Lawrence)等经典现代主义画家相比较，但他的主题显然是当代的。泰勒的肖像描绘了朋友、艺术家同行、文化和历史偶像，为美国黑人生活提供了一个深刻而富有同情心的视角。

香港当代艺术馆(moca.org）
洛杉矶市中心南格兰德大道250号
11月6日- 4月30日