2020年11月简明洛杉矶艺术指南

彼得·威廉姆斯，《乔治·弗洛伊德之死》(2020)，布面油画，48 x 60英寸(图片由艺术家和洛杉矶路易斯·德·热苏斯提供)

本月我们将带着更多洛杉矶(以及其他地区)的展览选择回来。博物馆仍然不开放，但大多数画廊都需要预约——记得带上你的口罩。

Paul Sietsema，“马车绘画”(2020)，艺术家画框中的亚麻油彩，51 1/4 x 41 1/2英寸(©Paul Sietsema, Matthew Marks Gallery提供)

保罗Sietsema

当:10月15日至12月19日
地点:马修·马克斯画廊(1062 N. Orange Grove，西好莱坞)(预约开放)

洛杉矶艺术家Paul Sietsema使用摄影、电影、雕塑和绘画来探索图像、物体和思想的历史，以及它们如何随着时间的推移而变化。他目前在Matthew Marks的展览包括描绘旋转式电话的逼真画作、复古展览海报和撕碎的纸币碎片。在他诱人的错视画表面背后，有充足的概念性素材供人深思。

亚历山德拉·格兰特:心灵感应比同理心更进一步

当:2020年9月24日- 2021年6月6日
地点:奥兰治县艺术博物馆(南海岸广场村1661 W。向日葵大道，圣安娜)

我们都需要一点爱。在她最新的节目中，亚历山德拉·格兰特认为爱情是一种心灵感应，并从索福克勒斯的一句话中获得灵感安提戈涅“我生来就该爱，而不是恨。”格兰特还设立了一家快闪店，其收益将不同寻常地支持OCMA收藏“不同女性和女性身份艺术家”的作品。

遥不可及的春天

当:10月17日至12月19日
地点:洛杉矶Luis De Jesus (2685 S La Cienega Blvd，中城，洛杉矶)(预约开放)

虽然群展有时缺乏连贯的愿景，但这次似乎值得一看。所有的作品都是在COVID-19大流行期间创作的，从辛辣的政治绘画到对家庭的美丽反思。特色艺术家是June Edmonds, André Hemer, Laura Krifka, Kambui Olujimi, Edra Soto和Peter Williams。

*Windowology:来自日本的新建筑景观*洛杉矶日本之家(摄影:Ryan Miller/ Japan House Los Angeles)

窗户学:来自日本的新建筑观点

当:2020年10月24日- 2021年1月3日
地点:洛杉矶日本之家(好莱坞大道6801号)(仅限网上查询，另行通知)

尽管是在大流行之前构思的，但考虑到窗户在保护我们的安全方面发挥的作用，日本之家关于窗户的新展览现在具有特殊的意义。这次展览由窗户研究所组织，由建筑历史学家和评论家五十岚太郎策划，Windowology着眼于窗户在日本文化中的作用，从艺术到工艺到电影，甚至漫画。虚拟展览以广泛的媒体为特色，包括建筑模型、照片、电影、书籍、工艺品和环境统计数据。

Beatriz Cortez，“过去、现在和未来的无限混合”(2019)，钢铁、电机、活塞、纸张、土壤和美洲本土植物，54 x 25 x 12.5英寸(由Ballroom Marfa委托，Alex Marks摄影)

Beatriz Cortez & Kang Seung Lee |成为气氛

当:2020年10月26日- 2021年2月5日
地点:十八街艺术中心(机场校园)(圣莫尼卡机场大道3026号)(预约开放)

自今年早些时候冠状病毒出现以来，呼吸的意义——既是生命的基础，也是疾病的途径——被放大了。两人同展成为大气，Beatriz科特斯而且李康胜用广泛的视角来考虑呼吸、空气和大气，因为它们涉及到生态、文化和政治问题。这次展览展出了一系列作品，包括李宗伟在好莱坞标志和双子塔前画的蒸汽人物(以曾光启的标志性照片为原型)，以及科尔特斯的活塞驱动植物雕塑。

阿普丽尔·贝(April Bey)，“亚特兰蒂斯档案(地球女权主义)II”(2020)，数字印刷编织毯，手工缝制“非洲”中国仿蜡织物和闪光，80 x 60英寸(图片由艺术家和GAVLAK洛杉矶/棕榈滩提供)

讨厌的女人

当:10月31日- 12月12日
地点:洛杉矶Gavlak(洛杉矶市中心圣菲大道1700号440号)(需预约开放)

这个展览的名字有点厚脸皮，但有点烦人，展览的主角都是女性艺术家，而且是专门为美国总统大选而举办的。它的目的是:“在感到自己的权利可能受到威胁的女性和LGBTQ+艺术家之间表现出一种挑衅的团结姿态。”当代艺术家的阵容听起来很棒，还有一些历史作品，比如18世纪苏格兰艺术家凯瑟琳·里德(Katherine Read)的粉彩肖像画，以及意大利文艺复兴时期的一幅匿名自画像。

卡利尔·约瑟夫，《BLKNWS®》(2018年至今)，双频道逃亡新闻广播，装置视图，*2020年洛杉矶制造:一个版本*， Natraliart牙买加餐厅，洛杉矶(图片由艺术家提供，Jeff McLane拍摄)

洛杉矶制造还没有在汉默博物馆和亨廷顿正式开放，但它在城市周围已经安装了一些有趣的卫星项目。一些黑人拥有的企业，包括cafés和理发店，目前正在放映卡利尔·约瑟夫的“概念性新闻节目”，被称为BLKNWS®，你可能已经在麦克阿瑟公园周围看到了拉里·约翰逊的广告牌。双年展的现场表演现在将在网上分享，包括和谐假日的戏剧上帝的自杀这部电影改编自作家詹姆斯·鲍德温(James Baldwin)的自杀未遂故事。

卡德尔·阿提亚，“Rochers Carrés”(2020)，灯箱，78 3/4 x 98 1/2 x 10英寸(©卡德尔·阿提亚，由洛杉矶Regen Projects提供)

卡德尔·阿提亚:梦之谷

当:11月12日至12月23日
地点:Regen Projects (6750 Santa Monica Boulevard, Hollywood)(预约开放)

卡德尔·阿提亚出生于巴黎，在法国和阿尔及利亚之间长大，面对西方殖民主义造成的创伤，并试图承认和修复这些创伤。他在洛杉矶的首次亮相是在Regen Projects，梦之谷，以摄影、雕塑和装置作品为特色，探讨文化冲突和移民问题。其中包括一张阿尔及利亚男孩在海滩上凝视地中海的照片;破碎的北非柏柏尔陶瓷修补环氧着色图阿雷格蓝;以及《死海》(The Dead Sea, 2016)，这是一件由成堆蓝色服装组成的装置作品，暗指全球移民危机造成的人员伤亡，从美墨边境到欧洲。

弗兰克·拉佩纳，《加州印第安人的历史》(约1990年)(弗兰克·拉佩纳信托基金收藏)

当我记得我看到红色:加利福尼亚的美国印第安艺术和行动主义

当:至2021年1月
地点:美国西部奥特里博物馆(格里菲斯公园西部遗产路4700号)(仅限网上)

当我记得我看到红色是加利福尼亚印第安艺术家的群展，他们的作品既是对他们遗产的庆祝，也是一种文化抵抗的形式。展览跨越50年——可以追溯到1969年美国印第安人运动的关键时刻——恶魔岛被占领——分为几个部分，重点是“土著知识”、“加利福尼亚的种族灭绝”和“你是在土著土地上”。该展览由已故Nomtipom Wintu艺术家Frank LaPena构思，并设有一个专门用于展示他有影响力的遗产的部分。

罗伯特·朗戈，《无标题(黑豹)》(2020)，裱纸炭笔，107 3/4 x 70英寸(图片由洛杉矶杰弗里·戴奇提供)

罗伯特·朗戈:希望风暴

当:2020年11月21日- 2021年1月30日
地点:杰弗里·戴奇(好莱坞橘子路925号)(预约开放)

因为他的城市里的男人罗伯特·朗戈(Robert Longo)在40年前创作的一系列作品中，将美学美感与尖锐的社会批判融合在一起，这是一幅大型写实画，画中穿着考究的男人和女人摆出扭曲的痛苦姿势。在即将在Deitch举办的展览中，他的批评变得更加尖锐和直接，针对当前的政治动荡和社会动荡。这是他自2008年以来在洛杉矶的首次展览。展览将包括描绘不稳定或正在倒塌的国会大厦、最高法院和白宫的三联画，以及“死星”，这是2018年的雕塑作品，由4万颗子弹制成，相当于当年美国的枪支死亡人数。

Matt Stromberg和Elisa Wouk Almino贡献