科罗拉多州博尔德市——在科罗拉多州博尔德市的一条土路上,一群人聚集在大杂烩建筑中间,看[不可思议的倍25周年纪念艺术家集体艺术展去年9月。广阔的展览和场地让人感觉局促,似乎每个当地艺术家、评论家和策展人都在场。他们都是为了难得地一睹这个几乎只在美国以外的冲突地区共同展出的团体的风采。这个集体的创始人,乔治•里维拉立下了雄心壮志展览日历甚至在该组织有名字之前,每年在国际上展出多达四次。尽管与癌症作斗争,里维拉最近还是前往萨拉热窝策划一场展览,并将于11月前往哥伦比亚。

里维拉的艺术和职业追求都植根于种族主义,这种种族主义从他年轻时就伤害了他,他在德克萨斯州格利登小镇的极端贫困中长大。他的母亲出生于墨西哥,父亲是墨西哥裔美国人,其德克萨斯血统可追溯到墨西哥革命时期。里维拉是家里第一个上大学的人,在休斯顿大学(University of Houston)攻读社会学学士和硕士学位。在纽约州立大学,他师从米尔顿·阿尔布雷希特,获得了社会学博士学位。但墨西哥裔美国人运动把里维拉拉回了西部,他开始接受教授职位,在科罗拉多州定居。里维拉同意与Hyperallergic坐下来分享他的非凡故事,以及一个集体取得的成就,即使它没有在家里展示。以下是采访实录,为简洁明了,经过编辑。

乔治·里韦拉博士在乌干达恩图西举办的2019年展览装置展上与Artnauts的艺术品(图片由Trine Bumiller提供)

Hyperallergic:您最近从科罗拉多大学博尔德分校退休,1972年至1995年,您在那里担任社会学教授,之后转到艺术和艺术史系。你是如何进入社会学的,为什么又选择了艺术?

乔治·里维拉博士:从纽约州立大学毕业后,我在西南地区到处面试,因为我想为墨西哥裔美国人运动工作。当时,奇卡诺人的领导人是加州的塞萨尔·查韦斯(Cesar Chavez)、德克萨斯州的José [Angel] Gutiérrez、新墨西哥州的瑞斯·洛佩兹(Reies Lopez) [Tijerina]和科罗拉多州的科奇·冈萨雷斯(Corky Gonzales)。冈萨雷斯是这场运动的城市领袖,并组织了正义运动。在我接受博尔德的工作之前,我见过他,问他是否需要我的才能。一千名墨西哥裔美国孩子进入科罗拉多大学博尔德分校,冈萨雷斯说:“我们欢迎你!”

我进入社会学是因为我想了解种族主义。我永远无法逃避。面试结束后,科罗拉多系的系主任送我去机场,他问我:“你为什么没有口音?你为什么不用俚语呢?”我说,“这是什么,动物园吗?然后下了车。他们雇用了我。后来,他们又雇佣了两名墨西哥裔教师,但当其中一人申请终身教职时,主席就去找所有的教师,说我们应该投票反对他。他只是说不想要他。系里投票赞成终身教职,但我和另一位教授已经要求总统让我们离开社会学系。另一位教授去了民族研究系,而我去了艺术系。 They put me in art history because I knew Chicano art, but I really wanted to be in studio art. I made my first artwork in 1994 and moved departments in 1995.

H:这种转变是怎样的?

GR我想艺术系从社会学那里得到了我的资助,这就是他们录取我的原因,但一旦到了那里就没有人会帮助我了。作为一名社会学家,我能理解构成社会世界的规范、价值观和文化。我知道我需要了解艺术世界才能成功。我得出的结论是,一切都以艺术家为中心,但我了解到艺术家也是个人主义的。他们不想和你抢钱。丹佛或博尔德没有人愿意帮我找演出,但我在墨西哥的圣卡洛斯学院有熟人,我向他们寻求帮助。我不知道集体是什么,但我想如果我在墨西哥安排了一群人的演出,他们会感兴趣的。1996年,有20名艺术家参加了那次展览,作为策展人,我有了信心。

H:艺术家就是这样开始的吗?

格:是的!最初,我们只是一个团队,但有一天联合创始人贝丝·克伦斯基说我们需要一个名字。我说的是Artnauts。就像艺术还是不是艺术。宇航员环游世界,我们也一样。我们花了两年的时间才正式命名。我希望科罗拉多成为社会变革的艺术中心,这就是为什么我从科罗拉多艺术家开始(为Artnauts)。我在大学里看到有才华的人,我会邀请他们加入。

H:为什么只在国外演出?

格:如果你想有所贡献,你就不能做别人正在做的事情。我们把一个社会问题与一个地方联系在一起。我们(美国)有种族主义,波斯尼亚有种族清洗,更严重,但这是一个共性。国际争端是我们的标志。我通过陌生电话得到了国际演出。如果我想去一个国家,我会研究学校和画廊,然后打电话给他们。

因为费用问题,我通常和一两个艺术家一起旅行。(40位艺术家的)所有作品都必须装进随身行李箱,所以艺术品通常是8乘11英寸的二维作品。一开始我负债累累,但现在我们用艺术家的费用自筹资金。对于我们正在做的事情,很难找到资助,因为它是国际性的。

H:当你展示美国艺术的时候在一个话题或主题上,国外是如何接受的?美国对外国挑战的回应听起来很奇怪。

格:艺术家在无人照耀的地方发光。我们是最好的大使。我们用艺术来进行对话,而不是告诉他们他们的问题。

H:你是如何选择拍摄地点的,或者像今年在萨拉热窝那样选择回到拍摄地点的?

格:他们想让我们回去。冲突仍在继续,有必要。2018年,我们又去了波斯尼亚参加了一场名为希吉拉和其他段落我们有关于移民的艺术。他们有移民通过波斯尼亚(来自叙利亚、土耳其、阿尔及利亚和阿富汗)前往德国。那里有很多营地。画廊老板说,波斯尼亚艺术家还没有处理这件事- - - - - -离开或穿越意味着什么。

2006年,我访问了伯利恒的Aida难民营和Dheisheh难民营。我想和人们交谈。我给孩子们艺术用品,说:“我想让你看看你写在纸上的东西。”我买了一次性相机,然后说:“想拍什么就拍什么。”

H:Artnauts在目录中刊登了巴勒斯坦儿童的绘画和照片《长城》《战争》

GR但其中一些事情很难发生。当我在那里和海法大学的哈盖·库伯明茨教授交谈时,我说:“我为什么来这里?我不是以色列人,也不是巴勒斯坦人。”他对我说:“你是来见证的。你问的问题我们自己都问不出来。”我们见证。

乔治·里韦拉(George Rivera)博士在韩国首尔金善斗(Sundoo Kim)的工作室里练习韩国毛笔画,图为艺术家为2018年艺术家展览“Liminal Space”前往非军事区(图片由艺术家提供)

H:在过去的25年里,你有什么特别的节目或记忆吗?

格:我遇到了艺术家Jair Montaña Carrión,当时他是哥伦比亚莱蒂西亚的哥伦比亚国立大学的教授。他从文化部长那里获得了一笔拨款,让35名艺术家到该地区创作关于身份认同和亚马逊内陆社区旅行的艺术。军队用卡车空运过来,我们在大卡车里表演。人们想要触摸所有的艺术品。我是做声音艺术的,所以我把我的水听器掉在亚马逊河里了。各种各样的谈话和噪音在河下。在森林里生活了千年的人们知道每一个声音,他们第一次听到了水下的声音。

H:你的一些同事说你病了。你想聊聊吗?

格:癌症对我的影响让我更加明白,在生活中奉献自己是多么重要。即使你生病了,你仍然可以给予这么多。给予是生命的秘密。当我的那一天到来的时候,我很好,因为我做得很好。我不喜欢自吹自擂,但我们正在做一件重要的事情。在我死后,艺术家可能不会更出名。

H:德克萨斯大学奥斯汀分校认可了你的工作,对吗?

格:大约五年前,德克萨斯大学奥斯汀分校听说了我在国际上做的事情,他们联系了我。他们想要我所有的小纸片和艺术品。我在做什么(什么时候)——重构我的时间。我允许Artnauts把他们的作品放进档案馆,这样他们也可以永远活下去。

H:这是否意味着你将从Artnauts退休?

格:Covid阻止了我们前进的步伐。但我一直想进入纪念、和平与和解中心在波哥大讨论内战我给中心主任发了一封邮件,José Darío Antequera Guzmán。他没有回答。所以在2022年3月,我去(他的办公室)说:“我想和你谈谈。我想做个节目。”他从办公室出来,我们站在走廊上。我知道我只有十分钟让他答应。他确实(同意),但他说:“我想让艺术家们看看哥伦比亚的全球变暖,并从你的角度来解决这个问题。”他认为人们会来观看一场关于森林燃烧或我们所看到的生态的表演。它将在2022年11月举行。

乔治·里维拉(George Rivera),《萨满之旅》(2022),数字艺术(图片由艺术家提供)

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Kealey厚颜博伊德

Kealey Boyd是作家和艺术评论家。她的作品出现在艺术论文,大学艺术协会,颠茄喜剧,火炮杂志和其他地方。她在科罗拉多大学博尔德分校教新闻。

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