耶鲁女艺术家150年展突破主题束缚

纽黑文，康涅狄格州——我承认，当耶鲁大学美术馆的电梯打开时，我感到一阵失望《以艺术为基础:耶鲁女性150年历程》：一个房间是人物画像，另一个房间是抽象作品。按主题划分并没有激发我的信心，尽管我渴望看到一个罕见的仅由女性创作的艺术品展览。但是，组织这场展览的六个主题类别几乎立即分解并相互渗透，到最后，我几乎忘记了它们的存在。我很快发现自己在想象伊娃·黑塞、旺奇·穆图和珍·戴维斯并排交谈，而不是隔着一层楼，并鼓励我们加入谈话。

在推迟了一年之后，这次展览迎来了许多周年纪念:研究生和本科生的男女同校教育，第一批黑人学生的录取，以及50年、25年，甚至最近的10年前为有色人种学生和酷儿学生逐渐建立的中心。这些标志不仅是一个值得庆祝的理由，还提醒人们仍有许多需要改变的地方:从将部分捐赠基金投资于化石燃料行业，到与纽黑文市的采掘关系。美术馆甚至花了150年的时间来关注“女性在推动耶鲁大学乃至整个艺术界的创造性边界方面所发挥的关键作用”会展描述读取。一场展览如何能超越耶鲁大学女毕业生对艺术、世界和她们自己的看法?

莎拉·施(Sarah Sze)在“雕刻空间与场所”展厅的“倾斜景观的镜子(碎片系列)”(2015)对这一问题提出了根本性的挑战。当你看着艺术品时——一面镜子在家具、绳子和直接溅到地板上的油漆中——你是在看你自己。如果你不小心，你甚至可能会踩到坚硬的蓝色油漆珍珠。施的工作是一种挑衅;她让我们成为工作的一部分。Howardena Pindell在“铸造历史，蚀刻记忆”(铸造历史，蚀刻记忆)的一层楼外，用一幅充斥着大量色彩和线条的平版印刷作品也是如此。当你走近时，这些形状似乎在移动，从橙色和蓝色海洋中的鱼变成层层向内盘旋的小箭头。我被迷住了。然后我看到了标题:“卡特里娜足迹”(2005-7)。虽然被墙壁隔开，但这些碎片以其活力和自己的方式联系在一起，迫使你问自己:为什么我不能把目光移开?

在其他地方，艺术家们玩弄观众的期望，以欺骗、智胜和同时传达多种真相。里娜·班纳吉将水彩画运用到同时流畅和精确的场景中”《危险世界》(2010)，被放置在“线程神话、传说和仪式”部分。一个陷入动荡的家庭的肖像捕捉到了生活在一个不断危机的世界中所有矛盾的风险和快乐。在《建模自然》(Modeling Nature)的拐角处，班纳吉的线条在林璎(Maya Lin)的《银色胡特森》(Silver Housatonic, 2011)中得到了呼应。纤细的银线让人想起它的名字，但看起来像一个边界或一个开放的伤口。在与林璎相隔的一个房间里，玛丽亚·波尔吉斯(Maria Porges)的《知识的实现》(implementation of Knowledge, 1992)被放置在墙上，属于“绘画身份”类别。从远处看威胁性的斧头实际上是由一本书制成的，它的刀刃是一个封闭的封面，里面是装订好的书页。在这些艺术作品中，美丽与希望与不安共存。

虽然没有单一的“耶鲁女性视角”，更不用说“女性视角”了，但这个展览只是无限可能性中的一种。它本可以以任何方式被打乱，引发更多的对话和矛盾，这些对话和矛盾是由女性在机构内部和外部思考所驱动的。就我个人而言，我很喜欢想象实体画廊空间所允许的那些相遇。

《以艺术为基础:耶鲁女性150年历程》将在耶鲁大学美术馆(康涅狄格州纽黑文教堂街1111号)持续到2022年1月9日。展览由Elisabeth Hodermarsky, Judy Ditner, John Stuart Gordon, Keely Orgeman, Sydney Skelton Simon和Molleen Theodore策划。