2021年最佳:我们的十大洛杉矶艺术展

在这依然艰难的一年里，我们能够亲自参观艺术展览，这让我感到非常高兴。感谢洛杉矶的艺术家和艺术空间，感谢你们的奉献和精彩的、赋予生命的作品。以下是一些展览的精选，让我和我们在洛杉矶的一些撰稿人印象深刻。- - - - - -Elisa Wouk Almino，高级编辑

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1.Pipilotti Rist:胸怀宽广，做我的邻居洛杉矶当代艺术博物馆的格芬当代艺术展

2021年9月12日至2022年6月6日

由安娜·卡茨策划

这部剧真的让我停下了脚步。走进Pipilotti Rist的第一次西海岸调查，我感觉被带到了另一个世界。游客被吐进由隧道连接的房间，因此转弯总是有点迷失方向，总是令人惊讶。一个房间被布置得像一个异想天开的公寓:海浪冲刷着沙发，星系在床上旋转。你可以与所有的家具互动;有一次，我和一对年轻夫妇围坐在一张餐桌旁，我们一起看着彼此被光线和颜色改变。我被人们在参观展览时那种轻松和冷静的感觉打动了——一种发现、好奇和平静的感觉。感觉就像我们都迷失在光的光辉，春天的湿润，生命的心跳。每个房间都有不同的配乐——瑞斯特创作了大部分引导我们情绪的喜怒哀乐。如果你五年前在纽约看过瑞斯特的回顾展在新博物馆，胸怀宽广，做我的邻居仍将是一个启示(包括新的，不同的工作)。馆长安娜·卡茨(Anna Katz)做到了了不起的工作以前在当代艺术馆工作过，所以她能成功地完成这次演讲也就不足为奇了。- - - - - -EWA

2.Yoshitomo奈良在洛杉矶艺术博物馆展出

2021年4月1日至2022年1月2日

由Mika Yoshitake策划

这个展览在LACMA这是日本艺术家奈良吉友迄今为止最大的一次展览，令人叹为观止地全面展现了这位艺术家复杂的思想。奈良良用他的传统技术，在绷带上涂上颜料，创造出独特的纹理图案，他的一生都在通过儿童的镜头，不敬地探索他那个时代的紧迫问题的深度——从反战情绪到反对核能的立场。这些孩子们常常紧张地直直地盯着观众，这些巨大的肖像为奈良良提供了一种方式，让他从一个睁大眼睛的无辜的角度表达对世界的愤怒。他激进的艺术作品还从Clash乐队和鲍勃·迪伦(Bob Dylan)等音乐家那里获得灵感，独立策展人米卡·吉塔克(Mika Yoshitake)在这次全面回顾展中强调了这一点。- - - - - -塔拉Yarlagadda

3.艾莉森·萨尔河：以太和地球本顿艺术博物馆和军械库艺术中心

9月1日至12月18日(本顿艺术博物馆)；7月16日- 12月12日(军械库艺术中心)

策划Irene Georgia Tsatsos和Rebecca McGrew

这项调查艾莉森·萨尔河他的作品分两个场地展出，是必看的作品。展览的标题暗示了萨尔对“身体和精神，土地和空气的二元对立”的持续兴趣。在军械库中心(Armory Center)，她的雕塑——大部分是黑人女性——飘渺地悬浮在天花板上，在地面上扎根。它们存在于许多领域。在2020年一件名为《健神》(Hygiea)的惊人艺术作品中，萨尔占据了一条黑暗狭窄的走廊，里面摆满了锅碗瓢盆和摇晃的罐子，它们叮当作响的声音在空间里回荡。在中心，一个女人的雕塑，她的头上长着根，看着我们。“感觉需要一些治愈的东西，”萨尔告诉《华尔街日报》洛杉矶时报．“这就是我在军械库展出的《健神》作品。这是一次净化。”- - -EWA

在本顿艺术博物馆，艺术家利用了Harriet Beecher Stowe的Topsy角色汤姆叔叔的小屋。在她对Topsy的描绘中，棉花树枝用绳子或白色蝴蝶结系在她的头发上，她手持为那些被奴役或被契约奴役的人准备的武器——干草叉、砍刀和斧头，现在被用来提供更大的保护服务。在2015年的《黑底踩》(Black Bottom Stomp)中，一名裸体黑人女子在齐膝深的水中跋涉，在一条蛇缠绕着她的同时，她可怕地扭动着身体。萨尔在这里似乎把她的目光转向了夏娃和神话化的人类起源，以及对女性起源的妖魔化。贯穿整个展览的是萨尔对美的标准的关注，以及它们是如何与我们对黑人女性的看法纠缠在一起的。她强调了自主的重要性，产生了一种需要观看的任性的感官享受。她的裸体人像——其中很多和我一样高，甚至更高——凝视着我们，迫使我们停下来;他们值得尊敬。- - - - - -茉莉花韦伯

4.酷儿交流:Ron Athey洛杉矶当代艺术学院

6月19日至9月5日

由Amelia Jones策划

很少有艺术家能像罗恩·阿塞那样，将自己的生活如此充分而富有诗意地融入艺术。在过去的四十年里，这位激进的行为艺术家一直是几个紧密联系的社区的核心，从80年代早期的南加州哥特/死亡摇滚场景，到艾滋病激进主义运动，以及庆祝酷儿解放的越界身体改造地下组织。作为文化先锋的边缘人物，他煽动性的表演以强度和即时性为特征，几乎无法复制。与酷儿交流馆长阿米莉亚·琼斯(Amelia Jones)的作品一项了不起的工作阿塞的职业生涯不是线性的历史叙述，而是活生生的实践。(事实上，展出的一些物品是在REDCAT的一场演出结束时借来的。)通过表演道具、照片、短暂的时光、服装和一些简短的视频节选，琼斯把一份发人深思而非百科全书的调查放在一起，以适当的活力捕捉了阿塞生活和工作中的悲情、幽默、机智和好奇心。- - - - - -马特Stromberg

5.破碎的玻璃杰弗里·戴奇

3月20日- 5月22日

由Melahn Frierson和AJ Girard策划

也许没有哪个画廊能像杰弗里·戴奇(Jeffrey Deitch)那样理解奇观的力量，他在展览中做到了这一点破碎的玻璃．这次雄心勃勃的群展由Melahn Frierson和AJ Girard共同策划，展出了40位有色艺术家的形象艺术作品，不仅打破了画廊空间内展示的内容，还打破了展览如何营销和访问以及展览为谁而存在的礼仪。不管你是喜欢还是讨厌，破碎的玻璃是一种不可否认的现象，让整个城市都议论纷纷;你无法避免在社交媒体或IRL上提到它，以及它引发的围绕黑人和棕色艺术家代表的对话。让我印象深刻的是，所有人都能清楚地看到，艺术界聚集在一起互相庆祝的喜悦。- - - - - -Caroline Ellen Liou

6.宝琳娜·佩维:一个以太通灵者Beyond Baroque

6月1日至8月14日

劳拉·惠特科姆策划

在2021年洛杉矶最好的艺术展览中，宝琳娜·佩维:一个以太通灵者由劳拉·惠特科姆(Laura Whitcomb)策划的这次展览也是最具启发性的。在1932年的一次降神会上，佩维与一个她称之为拉卡莫的外星灵魂通灵;从那时起，她认为她的艺术是与精神的合作。关于佩维的绘画、著作、蜉蝣和电影展现了她复杂的宇宙观。然而，同样引人注目的是她的未来主义几何抽象和神秘的精神肖像。他们共同确立了Peavy既是一个迷人的人物，也是一个令人敬畏的艺术家。- - - - - -娜塔莉·哈达德

7.霍尔拜因:文艺复兴时期人物的捕捉在盖蒂中心

2021年10月19日至2022年1月9日

由安妮·t·伍利特策划

这是16世纪德国艺术家小汉斯·霍尔拜因的第一次大型画展，他是亨利八世的“国王的画家”。几个世纪以来，霍尔拜因敏锐而精致的肖像画给其他几位艺术家留下了深刻的印象，在这个紧凑而丰富的展览中，你可以看到原因。我的目光停留在特别的、特别的时刻:皱起的眉毛，笨拙地搭在斗篷里的手。许多肖像画都很奢华，很大，但引起我注意的往往都很小，包括一幅英国女士的肖像，她严肃的眼睛穿透了整个房间。这次展览的另一个吸引人的焦点是霍尔拜因对插图书籍的参与，从书法到装饰设计，这些设计也进入了他的肖像。- - - - - -EWA

8.美国黑人肖像在洛杉矶艺术博物馆展出

2021年11月7日至2022年4月17日

由克里斯汀·y·金和莉兹·安德鲁斯策划

奥巴马的肖像已经在全国巡回展出多年，但这张照片可以说是迄今为止最好的一次。在遇到凯欣德·威利和艾米·谢拉尔德耸人听闻的画作后(即使你已经看过很多照片，这些画也完全值得亲自去看)，游客会被带到美国黑人肖像，精选了从1800年到现在的140幅黑人肖像。策展人克里斯汀·y·金(Christine Y. Kim)和莉兹·安德鲁斯(Liz Andrews)主要挖掘LACMA的永久藏品，强调“美国黑人是如何用肖像来想象自己眼中的自己。”展览中的文字极少——如果能有更多策展人的分析和讲故事就好了——但这种选择的好处是，参观者可以完全把目光投向作品本身，这些作品从地板到天花板都被愉快地安装起来，最终得到了应有的关注。- - - - - -EWA

9.洛杉矶制造:一个版本汉默博物馆和亨廷顿博物馆

4月17日至8月1日

由Myriam Ben Salah和Lauren Mackler与Ikechukwu Onyewuenyi策划

原本计划在2020年春天开放，这座城市一直在等着看第五届也是最新版本的全市双年展……等待啊等待。在经历了多次挫折和修订后，洛杉矶制造一年后，它终于开门了，标志着许多人又能亲眼看到艺术品了。虽然展览的贯穿线恐怖、娱乐和第四堵墙很难不通过大流行的镜头来看待，策展人Myriam Ben Saleh、Lauren Mackler和Ikechukwu Casmir Onyewuenyi给了观众更多的思考。与双年展通常的形式最明显的不同是，策展人今年决定在两个机构——汉默博物馆和亨廷顿图书馆——展出两个版本的展览，后者包括一个展览中的展览。- - - - - -Caroline Ellen Liou

10.尼基塔·盖尔:私人舞者加州非裔美国人博物馆

3月27日- 5月9日

卡梅隆·肖策划

为她在中国艺术协会的首次个展，尼基塔·盖尔与灯光设计师约瑟芬·王合作设计了灯光，这些灯光根据蒂娜·特纳1984年的专辑《私人舞者．该展览由博物馆馆长卡梅隆·肖(Cameron Shaw)策划，将观众困在构建现场表演体验的设备中。在这部作品中，特纳无处不在，又无处不在，这是一个有力的象征，使盖尔得以思考公共表演的创造性劳动。没有一个数字来吸收我们的投影，表演的废墟闪烁着，让我们去思考那些无形的结构，它们掩盖了作为音乐家的腐蚀性影响。- - - - - -Allison康纳

二等奖

Intergalactix洛杉矶当代展览

5月14日至8月14日

由Daniela Lieja Quintanar策划

星际争霸:对抗孤立/反伊斯兰是由Daniela Lieja Quintanar策划的一个研究驱动项目，突出了中美洲、墨西哥和美国土著侨民社区的创造性抵抗网络。展览中的作品强调了团结、联系和流动性，尽管有边界、拘留中心和新自由主义政策。其中包括Beatriz Cortez、Kaqjay Moloj和FIEBRE Ediciones在危地马拉Kaqchikel玛雅社区的指导下合作制作的当代玛雅仪式物品。Tanya Aguiñiga提供了她嵌入边境碎片的氯丁橡胶和玻璃套装，她在“边境的代谢物”表演中穿着它，萨尔瓦多艺术家Crack Rodriguez记录了他在麦克阿瑟公园足球场的表演，他用篮球框代替了足球球门——这是对移民面临的巨大挑战的隐喻。在画廊的后面，一个阅览室提供了美国支持的中美洲内战的背景，以及早期通过艺术和行动主义进行抵抗的例子，表明展览中的网络不仅贯穿空间，而且贯穿时间。- - - - - -马特Stromberg

Miné大久保的杰作:公民的艺术13660日裔美国人国家博物馆

2021年8月28日至2022年2月20日

策划的克里斯汀Hayashi

这次展览是对历史的一次重击，通过Miné大久保玲的图文回忆录的插图讲述了二战期间日裔美国人被强制拘留的故事13660年公民。这次展览由克里斯汀·林(Kristen Hayashi)博士策划，展示了大久保玲讲述“搬迁”和集中营肮脏条件的原始图像。接下来是大久保玲的艺术过程，从她在营地创作的多产草图和杂志艺术到实物模型和成品。在第二部分中，Hayashi通过并排展示不同的草稿，可视化了通常看不见的编辑过程——以及它如何塑造观众的视角。该展览提供了对艺术过程的深刻洞察，传达了在美国历史上长期被最小化的政府政策的痛苦影响，是一个必看的展览。- - - - - -安妮Wallentine