一个艺术运动道歉关于爱和快乐

米里亚姆•夏皮罗,“中心”(1985),丙烯酸和织物在画布上,安装在当代艺术博物馆,洛杉矶(所有照片由Elisa Wouk Almino / Hyperallergic)

洛杉矶——“这是吹我的心,”一个年轻的游客在当代艺术博物馆(MOCA)对我说,指着一些墙文本,2节宣言可以追溯到1976年的艺术家乔伊斯Kozloff。在第一部分,Kozloff州所有她反对:“anti-pure、anti-purist anti-puritanical, anti-minimalist, anti-post极简主义anti-reductivist…”的例子不胜枚举(“时间碰巧太接近,反白人,anti-grey anti-grid发表反上帝”)——一个响亮的声明对酷审美的占主导地位的极简主义艺术运动的时间。在第二部分,她肯定“个人、自传、异想天开的叙述,装饰”以及“非理性的,私人的,”和“混乱的”。

乔伊斯Kozloff”,否定负面(广告莱因哈德的否定答案)”(1976)和“肯定”(1976)

这些形容词描述的值模式和装饰运动(也称为“P&D”)的艺术家,工作在美国在1970年代和80年代,使色彩斑斓的油画,纺织品,和雕塑,堆满了纹理和细节——一个极简主义者的噩梦。“更重要的是,“P&D艺术家会说。

但安娜Katz,美国华人博物馆展览的馆长愉快地:模式和装饰在美国艺术1972 - 1985,强调P&D运动不是一个anti-minimalist运动,本身。参与者的战斗是一个规模更大的一个:对世纪的艺术史,把装饰艺术当作国内和女性化的,因此差。(“装饰”,Katz写道目录“一个肮脏的词汇,亵渎。”)作为回应,P&D艺术家霸气地倡导的美学装饰工艺品,把灵感的艺术墙纸地毯。

安装的乔伊斯Kozloff在加州洛杉矶

“虽然重要,P&D不是愤世嫉俗,”卡茨写道,“和手势P&D让那些爱和拥抱。“Kozloff拥护他们的艺术,是“温暖、开放,”和“共享,“和发表了一个声明。让我想起了电影评论家宝琳•凯尔,谁写的批判性和聪明吗对她爱的电影。她表明我们享受的东西值得看和可以提供洞察我们自己和我们的文化。作为苏茜Linfield观察“凯尔显示是情人可以清楚地看到一样,一样聪明,怀疑论者。”

米利暗和雪莉布罗迪夏皮罗,“玩偶之家”(1972)

这就是我想当我看着米里亚姆•夏皮罗心脏的巨型雕塑由华丽的面料,拼布设计,和第一个房间的星型闪闪发光愉快地。这是一个欢乐的,光荣的对象。也是一片批评:“心脏地带”(1985年)夏皮罗著名的之一femmages(“女性”和“拼贴”),她收集面料、手帕、丝带,和少量的从她的家。“心脏地带”的说法,女性的工作——和它传统上出现的私人世界——无愧于值得展示的艺术。

简·考夫曼:“绣花,珠绣的被单”(1983 - 85)

P&D通常的上下文中讨论第二波,白色的女权主义。在美国华人博物馆展示,Katz扩大对话包括艺术家与运动有关的颜色一般不把绗缝到他们的抽象。“爱例如,据说离开锋刃派抽象对绗缝,因为它使他觉得更接近他的黑人身份,离家更近的地方。作为一个孩子他敬畏地看着他的祖母和她的朋友一起缝大棉被。记住这个内存,在1970年代爱决定削减他的画作,缝成凹凸不平的形状。结果是温暖,柔软,比他的传奇和神秘的几何绘画。

爱,《无题》(1975)

这是一个显示,让你感觉,想要让你感觉在正式博物馆(还是一个意想不到的优先级设置)。这是一个显示邀请你在家里。这不是巧合:家是爱的根源,夏皮罗,和许多其他人的工作。帕特柏克校园旺盛,有传奇色彩的雕塑的婚礼蛋糕纪念她的父亲,一个糕点师。金正日MacConnel举行了客厅。夏皮罗和雪莉布罗迪一起建立了一个娃娃房子代表女性艺术家的家。

帕特柏克校园,“婚礼塔”(1978)

“装饰不是严格至关重要。除了它是Katz写道,“显示目录:

最明显的是必要的我们如何使我们的家庭和我们生活的人性化空间和对象,从每日到神圣,每天变得神圣。这是一个必要的不必要的幸福快乐和宗旨。

今天,P&D艺术家与《纽约时报》也将是正确的,考虑到再次兴趣和热情。最近有很多原因,但有一些是工艺的方式传达了人类的手——一种温暖和连接,我们中的许多人渴望在这个支离破碎的时代。也有一个不断增长的欲望更加根深蒂固,连接到一个地方和社区的感觉。P&D艺术家验证这些需求,因为他们告诉我们,他们喜欢的对象和社区值得考虑。