监禁,灵感自然画家的故事

科罗拉多州阿斯彭——Foad Satterfield的绘画表达的信心来自于多年的与他的材料,建立信任的过程,和直觉。他朦胧的风景由一层又一层的笔触,高潮在成分和抽象之间摆动表示。“我让这幅画把我要去的地方,”他说,“每一个要求一个不同的敏感性。”

1945年生于橙色,德克萨斯和成长在农村坦克萨斯、查尔斯湖,路易斯安那州,他被该地区的地形高度的影响。的审美的沼泽地和郁郁葱葱的沼泽仍然充斥着他的工作。在南方长大,Satterfield使用性质和在树林里散步的方式来逃避严酷的现实,他和其他黑人他知道经常被治疗。种族歧视的一个例子,所以该地区渗透在童年发生时他在艺术作品比赛赢得第一名地区的学校。隔离还是练习在路易斯安那州,当法官发现他从学校带走的黑人孩子他的第一名奖,取而代之的是第三名。“我真的不明白发生了什么,因为我没有上下文隔离所以我没有心烦意乱,”Satterfield在谈话告诉我关于他的生活和实践中,“但是我妈妈是创伤。”

正是在这种二元性——自然界的美丽加上种族压迫的悲剧——最近的一系列工作生活的启发,艾伯特Woodfox有最好的理解。Satterfield Woodfox通过覆盖全国的最初意识到他正在进行的监禁。Woodfox安哥拉的一员三,一群黑人囚犯被单独监禁的几十年来,42年Woodfox的案件。最初命名的种植园,一旦占领了为由,正式称为路易斯安那州立监狱,安哥拉监狱是出了名的暴力,通常被称为“恶魔岛的南部。“Woodfox最终在2015年发布后没有辩护的很轻,他引用先进的年龄和健康恶化的原因不是认罪协议。他在2022年从COVID-19并发症去世,享年75岁。

Satterfield有机会满足Woodfox去世之前权力属于人民:黑色美洲豹在50岁,历史展览举行的加州奥克兰博物馆,追踪激进政党的根源和历史。那里,他现在Woodfox专著的他的作品包含一篇文章由艺术家和作家梅根Wilkinson Satterfield描述为“一个令人难以置信的经历。“这是Woodfox协会与黑色美洲豹,有人说前监狱长让他陷入困境——安哥拉,节该隐,引用在2008年的话说,Woodfox需要继续被关押在单独监禁,因为他订阅了“黑Pantherism。”

Foad Satterfield,“Woodfox 4号”(2016),丙烯酸在画布上,48 x 96英寸

Satterfield可能与Woodfox因为他们的年龄和背景相似,因为他明白许多囚犯Woodfox开始内省等实践,包括冥想和哲学的研究,而被监禁,以填补他们的时间和保持泰然自若。在许多方面,Satterfield股票这种感觉对他的绘画,将其视为一种仪式,肯定了自然世界的连续性和创造力,尽管很多人个人和集体创伤的疤痕。

包含在元素的变化,他最近与马林画廊展览,是两个Satterfield Woodfox绘画的“Woodfox 3号”和“Woodfox 4号”(2016)。视觉,没有什么特别不同的这些画与别人用更少的加载标题,如“史诗1号”(2018)和“流”(2022)。事实上,Satterfield认为不命名Woodfox之后,宁愿让他的头衔相当模糊,这样观众就可以尽可能广泛的主观经验和他的艺术。他最终改变了他的想法,他说,因为Woodfox”这幅画来自哪里;我在想他,同时我的工作。”

正式,绘画的范围从非常宽松的“重要的2号”(2020),这看起来像是一个色彩鲜艳的云或休息的天空一片森林的树冠,别人觉得绑定到一个特定的时间和地点,如“史诗般的宝石湖”(2017)。Satterfield由通过积累大量的手势的笔触使用相结合的技术,特别是真主安拉的和在绘画练习。艺术家是犹豫划他的过程,而坚持认为每个绘画要求自己的一套做法。虽然他深切关心社会正义运动,特别是战斗系统性的种族主义和气候变化,他仍在坚持不懈渴望观众与工作有自己的经验,希望画会激发人们问自己更大的政治和哲学问题,收回那好奇外面的世界。

在我们的谈话中,我们涉及的问题是如何保持乐观面对压迫。Satterfield沉思自己过去和他如何通过南部黑人在越南战争和他的义务服务。“最后,”他说,“让我什么是,我总是有一个愿景…和选择——选择和欲望创造世界。“在整个展览我忍不住想到Satterfield的选择——创造绘画在面对痛苦和冥想在大自然的宁静而周围世界运行野生暴力。最深刻的是他的决定,想象一个展览,和一个世界,这个名字“Woodfox”引用不仅系统性种族主义的恐怖,而且美丽的艺术和被释放的可能性。