另类艺术空间如何改变1970年代的洛杉矶

多年来，在某些圈子里流行一种观点，认为加州——尤其是洛杉矶——最终将与纽约平起平坐，成为美国艺术和文化的发源地。的确，有些人声称它已经发生了，尽管他们的想法相当反常，只是各种疯狂和邪恶现象的纯粹洪流，使西海岸成为世界上最有趣和最可怕的地方之一，”艺术评论家彼得·施杰尔达尔在一份报告中写道1972纽约时报审查。Schjeldahl对20世纪60年代洛杉矶文化优势的不屑一顾——这部分是由于以著名的Ferus画廊(1957-1966)为中心的画廊网络不断扩大登载于杂志于1965年从旧金山搬到洛杉矶，人们期待已久的洛杉矶县艺术博物馆(LACMA)也于1965年开幕，这些都是典型的以纽约为中心的艺术媒体。评论家们似乎把洛杉矶在本世纪中叶的鼎盛看作是一种侥幸，并重新把这座城市看作是外省的、偏离中心的、不可映射的——适合好莱坞娱乐的生产，但不适合严肃的艺术。

尽管主流舆论一致认为洛杉矶基本上缺乏值得注意的文化活动，但20世纪70年代却催生了这座城市在20世纪下半叶最重要的艺术史发展之一:一个蓬勃发展的另类空间网络。从20世纪70年代到80年代，洛杉矶的艺术家们——其中许多是女性、酷儿、年轻、种族多元化、政治活跃、推动新媒体的边界——创建了组织和展览空间，以开发他们缺乏的资源。这个新兴的当代艺术场景，由艺术家们在缺乏专业机会和机构支持的情况下建立，产生了一个强大的艺术家运营空间综合体，为洛杉矶在21世纪重新塑造当代艺术和文化之都奠定了基础。

另类空间运动是一个全国性的现象。在20世纪70年代，美国各地的艺术家选择退出市场驱动的艺术发行体系，以追求更大的艺术自主权和创造性控制。在前十年民权斗争的草根组织的支持下，活跃在另类空间运动中的艺术家们通过在现有的博物馆和画廊系统之外建立空间，努力对抗他们自己的经济和文化权利剥夺。正如艺术家兼策展人朱莉·奥尔特在她的书中所描述的那样，它们代表了一系列的态度和活动2002年出版的从“想要分一杯羹到想要彻底革命”，不一而足。

在洛杉矶发展起来的空间网络成为了其艺术场景的核心:它们是艺术实验的孵化器，是冒险和文化表现的场所，重要的是，它们为许多当地艺术家提供了就业机会综合就业和培训法(CETA)和国家艺术基金会(NEA)工作坊计划(直到里根政府在20世纪80年代早期终止了CETA并严格限制了NEA资助的资格)。从1974年帕萨迪纳艺术博物馆(Pasadena Art Museum)关闭到1983年当代艺术博物馆(MOCA)的展览项目启动，洛杉矶的替代空间形成了当代艺术家和展览的主要支撑结构。帕萨迪纳艺术博物馆已成为现代和当代艺术的区域中心。

从1975年到1988年，洛杉矶的人口增加了超过35个由艺术家经营的场馆，其中一些仍在运作。他们的范围从游牧展览和项目促进者，如FAR (艺术资源基金会，1977 - 2017年)一些严肃的事情(1976年至今)，致力于通过公共艺术干预为洛杉矶未被充分代表的社区赋权的组织，如由艺术家和教育家创立的SPARC(社会和公共艺术资源中心，1976年至今)朱迪渐渐。

成立于20世纪70年代奇卡诺人暂停，自助图像和艺术(1973年至今)，迅速成为一个无价的社区艺术中心，并为生产和推广墨西哥和拉丁艺术的网站。由修女Karen Boccalero，一位方济会修女和修女Corita Kent的学生，以及艺术家Carlos Bueno, Antonio Ibáñez和Frank Hernández在洛杉矶东部的车库创立，Self Help Graphics将艺术生产视为一种社会实践，并试图通过艺术教育和艺术创作来巩固当地社区，以庆祝Chicanx的身份和经历。1973年，该组织搬到了Boyle Heights的第一个地点，并开始了雄心勃勃的推广计划，包括研讨会，展览和Barrio Mobile艺术工作室，将艺术教育带到当地的公立学校。

虽然Self Help Graphics在洛杉矶东部的位置便利了通往它打算服务的社区的通道，但威尼斯等艺术家聚居地不断上涨的租金迫使许多西区艺术家向东发展。在20世纪70年代初至80年代初，市中心艺术空间的快速增长引领了这一潮流洛杉矶时报艺术评论家威廉·威尔逊(William Wilson)在1981年宣称，“所谓的‘市中心现象’如雨后春笋般涌现，客观上是本年度最好的消息”。市中心艺术中心的这种早期合并是短暂的:到1985年，房地产开发和里根时代的资金削减迫使许多艺术空间关闭或搬迁。然而，在其鼎盛时期，城市的其他空间在市中心蓬勃发展，以妇女大厦、LACE(洛杉矶当代展览)和LAICA(洛杉矶当代艺术学院)为中心，这三个展览空间是该市最大、最具影响力的。

第一批在市中心开放的艺术家空间是女子大厦(1973 - 1991)。妇女大厦由朱迪·芝加哥、希拉·勒弗朗特·德·布雷特维尔和阿琳·雷文创立，她们离开了加州艺术学院(CalArts)的教职，创办了一个独立的女权主义机构，许多人认为这是女权主义艺术运动的心脏。通过它的展览和教育项目——主要是女权主义工作室(1973-1981)——在这座建筑学习的艺术家们能够将女权主义原则和教学工具结合到艺术实践中，促进他们的观众和他们自己的社会变革。艺术家和集体，包括麻仁Hassinger，苏珊娜花边，Betye萨尔河，女权主义艺术工作者，女服务员和费斯·怀尔丁，都在这座建筑展出，学习或教学。

行为艺术是妇女大厦教学和展览项目的核心，也是蕾丝(1978年至今)许多激进活动的核心。蕾丝出现在一个埃尔蒙特的社区壁画项目成为城市中卓越的实验艺术实验室。创立LACE的不同艺术家群体建立了一个民主运作的组织，优先考虑艺术自由。在20世纪70年代和80年代，蕾丝为那些作品通常被认为过于冒险而不适合展出的艺术家提供了空间和发言权，举办了“喧闹”(raucous)等展览德雷瓦/格龙克1968-1978:十年艺术/生活(1978)，其朋克表演和无政府主义的能量同时出现，最终导致墙上的艺术品被剥离。这是一个真正的试验场，尤其是对录像艺术而言，因此，LACE早期为洛杉矶许多最知名的艺术家举办了展览，包括布鲁斯和诺曼·Yonemoto、ASCO、迈克·凯利(Mike Kelley)、拉里·皮特曼(Lari Pittman)、女权主义团体Double X(以及杰夫·昆斯(Jeff Koons)的第一次西海岸展览)。

由加州州立大学北岭分校艺术教授罗伯特·l·史密斯和他的前妻托比·史密斯创立，LAICA(1974-1987)成为洛杉矶第一个致力于当代艺术的非营利性展览空间。LAICA通过展览和出版物向国内外观众推广和传播南加州的艺术作品，日报》在其鼎盛时期，经营着两个市中心空间和一个位于南罗伯逊大道的西区空间。日报》在LAICA之前和之后的几个月，形成了一个并行的蓬勃发展的本地艺术媒体网络(包括现在已经不存在的洛杉矶先驱报，一个新生洛杉矶周刊，以及诸如湿在女子大厦蝶蛹,高性能)，并为洛杉矶发展的历史化做出了贡献，而这些发展并未得到主流媒体的认可。LAICA的首次展览，九位南加州高级画家(1974)将该地区确立为前卫艺术生产的历史中心，而不是新兴中心。其他重要的演出包括赫尔曼·尼奇臭名昭著的表演狂欢神秘剧院(1978)和我是意大利人(1984)，向南加州的观众介绍了贫穷艺术。LAICA还举办了第一届新艺术空间会议(1978年)，来自美国各地的另类空间管理者聚集在一起，巩固了洛杉矶作为艺术家驱动的文化活动中心的重要性。

1979年，当市长汤姆·布拉德利(Tom Bradley)的办公室成立了一个特别委员会，探索在洛杉矶市中心建立一座当代艺术博物馆时，委员会主席玛西亚·韦斯曼(Marcia Weissman)和威廉·诺里斯(William Norris)采取的第一个行动是召集一大批当地艺术家就该项目进行咨询。最初的会议的结果是，18位艺术家被任命为艺术家咨询委员会(AAC)成员，代表当地艺术家参与博物馆规划的各个方面(当然，这么少的人并不能准确地代表洛杉矶艺术社区的多样性)。许多后来在MOCA AAC工作的艺术家，包括Peter Alexander、Vija Celmins、Carole carompas、Robert Irwin、Gary Lloyd、DeWain Valentine和Tom Wudl，都曾是活跃的董事会成员、参展商或替代空间的支持者。正是AAC成功地将博物馆的名称从“洛杉矶现代艺术博物馆”改为“当代艺术博物馆”，肯定了博物馆对在世艺术家和正在进行的艺术发展的承诺，最重要的是，AAC成功地修改了MOCA的章程，以确保艺术家在博物馆董事会中获得席位——这是在城市的其他空间中长期存在的做法。这反映了AAC对博物馆最持久的影响:当代艺术馆的自我认同“艺术家博物馆。”如今，moma的网站将该机构描述为“洛杉矶唯一一家由艺术家创立的博物馆”。

在他的纽约时报审查当代艺术博物馆于1986年12月开幕，艺术评论家迈克尔·布伦森(Michael Brenson)描述了一个新前沿的预示:“……当代艺术博物馆也可能使洛杉矶成为它一直想成为但从未成为的艺术中心。”从当代艺术馆东边看，这座城市的文化中心黯然失色，而艺术家和管理人员的基层努力为这样一个机构的到来奠定了基础。在过去的十年里，洛杉矶涌现的另类空间既培养了当地的人才，也培养了对艺术的支持;他们通过雇佣一代艺术家并展示他们的作品，使他们得以留在这座城市;它们为实验和边缘化声音的呈现提供了空间，尽管不完美;他们制作了一个模板，让艺术家参与到每一个操作层面。他们不愿意放弃自己决定洛杉矶当代艺术进程的权力，他们利用自己的影响力确保艺术家在新兴的当代艺术馆内继续拥有发言权，重新定义洛杉矶艺术的历史和未来。

自20世纪80年代以来，洛杉矶艺术家的需求和他们可用的资源发生了变化。洛杉矶获得了更多的全国关注——部分原因是像当代艺术馆这样的展览手忙脚乱(1992)，以及评论家罗伯塔·史密斯(Roberta Smith)所言，该地区“数量异常丰富、质量异常优秀的艺术学校”的应届毕业生源源不断地创作作品在1992年描述了它们——资金流入城市，画廊和博物馆成倍增加，表现和实验被重新定义。当代艺术成为了这座城市最大的文化机构的资产:就在当代艺术博物馆盛大开幕的几周前，LACMA公布了耗资3500万美元的20世纪艺术罗伯特o安德森大厦;1988年，不收藏、以当代为重点的圣莫尼卡艺术博物馆开馆;1997年，规模庞大、百科全书式的盖蒂中心开馆。实验先锋从20世纪90年代的“传统”另类空间，转向车库或备用卧室的即兴、亲密、通常短暂的展览体验，如Bliss或Three Day Weekend。虽然传统或主流与另类之间的界限越来越不清晰，也越来越不相关，但洛杉矶有几个创新的艺术空间继续把艺术家的创意和经济福祉放在首位，比如人力资源，英联邦+理事会，肚脐，和地下博物馆。由于艺术家推动创新的不懈精神，洛杉矶仍然是一个巨大的艺术机会的所在地。

* * *

编者注:这篇文章是Hyperallergic的特别版的一部分未被认可的艺术史。这篇文章是由联合国儿童基金会资助的山姆弗朗西斯基金会。