家的艺术在孤立的时期

当伯尼Kaminiski的照片个展填满我Instagram饲料去年秋天,我几乎过去刷卡,把TV-producer-turned-artist纸型的通讯稿的对象作为真正的交易。虽然这些规模雕塑的垃圾抽屉混杂(番茄酱包,圆珠笔,orange-handled剪刀)和其他家居用品(香料罐,食谱,盆栽植物)与精致的细节,密切模仿现实生活中的同行更长的透露涂料和纸张的质地和手绘字体设计的人类可爱的怪癖。使这些对象作为Kaminiski检疫项目开始,而他典型的电视项目被搁置了。

大流行开始封锁,所以做了一个文化转变在我们国内空间和对象之间的关系填充它们。面粉从杂货店货架上消失,美国厨房充满了巧妙的烘焙食品,如面包的酵母佛卡夏以薄片蔬菜丰富多彩的装饰设计。拼图玩具销售,房子漆,工艺供应飙升。人聚集在放大快乐小时和舞会工艺的夜晚。家成为生活的中心以更激烈的方式对很多人来说,家庭和动手项目至高无上。后这些house-bound隔离时期,艺术的材料和图案源自于家庭似乎负责新的意义和搜索的再造。

在整个循环移动,最后一个艺术展,我看到“时间”知道:工艺艺术,1950 - 2019惠特尼,当我再次冒险去博物馆,展示(跑过2022年初)是我的第一站。在与世隔绝的日子在室内度过,每顿饭在家里做饭和清洁每一道菜在无情的循环,我脑海中不停地流浪艺术家丽莎路的巨兽串珠“厨房”,168平方英尺,厨房精心制作的雕塑规模数以百万计的闪闪发光的玻璃珠,成为事实上的中心的展览。的家庭生活充满闪烁的工作——plate-piled沉,一个饼的烤箱,撮子,购物清单,表附件散落着早餐。圈套的感觉徘徊在它的重力,感觉与检疫密切相关。超过四分之一个世纪后,卢粘在最后珠,“厨房”的评论感觉一如既往的犀利。“我认为这是很有趣你永远不能如何看待艺术作品之外的历史和时间你住在,”卢说Hyperallergic面试。“总是,总是,总是告诉你周围发生了什么。”

雕塑家Tom Friedman,有时使用司空见惯的物品作为艺术材料(如铅笔,塑料杯,管袜子),也吸引了从家庭烹饪的领域因其2020年的雕塑”查找。“skyward-gazing 10英尺,图站在洛克菲勒中心的校园户外2021年前几个月,拜登被安装在总统就职典礼之后,艺术家的一天说与乐观,他认为作为一个新时代的开始。皱巴巴的质地的雕塑熠熠生辉的,不锈钢表面来自铝馅饼盘子的集锦,烘焙罐,和烤锅,弗里德曼来自食品杂货店。在同一文化时刻流行面包师开始追求职业抱负和淹没烹饪学校利益,根据纽约时报这雕塑站在第五大道像烤的人类的化身,在一种立场,散发着对未来的希望。

安装在画廊,一个艺术空间与严重的公寓共鸣,伯尼Kaminiski个展的错视画的感觉,现实和手工制作的元素混合在场地的“客厅的房间。”我走过去一个米色对讲机之前意识到这是由纸,而银笔记本画廊的柔软的沙发上,原来,是真实的,属于画廊服务员。温暖和邀请,空间洋溢着深刻人性的细节。有时,Kaminiski告诉很高兴,,他会选择一个项简单的“(他)是否能够弄清楚如何去做。“神奇的事情发生了蜕变,从一个匿名批量生产对象触觉,手工制作的版本,与制造商的痕迹的手,更加迷人和有趣的混搭式应用(一个汉堡包在办公桌上,一块蛋糕和一堆破烂的交流国家地理杂志)。

天Kaminiski的节目结束后2022年10月,Meret奥本海姆的回顾在现代艺术博物馆开幕。刊登在五花八门的营销材料和广阔的展览是瑞士最著名的艺术家作品的图片,从1936年:一个陶瓷杯,碟,和勺子覆盖着褐色羚羊皮毛,可以简单地命名为“对象。“展文本描述块“也许最臭名昭著的超现实主义的对象。”

像卢的“厨房”,奥本海姆的“对象”回响在几十年重复的日常国内仪式,在这种情况下做出一杯茶或咖啡。皮毛使餐具感到舒适或荒谬或不安,取决于你的观点——情感与COVID嵌套。作为房地产记者朗达Kaysen写道纽约时报2021年12月,“美国人幸免小费用在过去的两年里把他们的家园变成舒适的避风港,雄心勃勃地重新设计他们的空间,以天气舒适的大流行。但在某种程度上,即使是这位抱枕开始感到窒息。”

然而,奥本海姆的变形方式普通厨具成非凡——一个持久的超现实主义图标,不——是一种冲动转换。混合方法的对比形式,质地,和公用事业注入了一个眨眼的幽默感。

在磨削困难艰辛后的时代,流行和“tripledemic”和流行,拉的日常国内雕塑形式的对象似乎不断出现在博物馆和画廊展示了电视台连块闪亮的光和新作品出现在不同的手工制作的先兆,我敢说,充满希望。重新司空见惯的令人奇怪的和诙谐的方式,流行创意感觉邀请寻求美丽和可能性,即使是在谦虚,不完美,看似普通的。