一个视图从画架

欢迎来到第209期从画架上一个视图,一个系列艺术家反思他们的工作区。想参与吗?看看我们提交指南和我们一起分享一些关于你的工作室!欢迎所有的媒介和工作区。

阿什利咀嚼纽约

我的工作室兼做我个人的画廊。一切都很整洁。我经常在纽约与时尚品牌合作;所以我喜欢空间准备工作室访问、采访,和照片的我和我的工作。我更喜欢每天开始整洁而不是由于昨天的混乱,。

作为BIPOC女性艺术家,能见度是我绘画的基础。这是我喜欢的另一个原因我的画可见光和高挂在墙上。当有人走过或到我的工作室,我想让他们看到,每一个主题是可见的在我的工作,所以我工作的消息传达清楚。开放工作室是最好的。我尝试创建空间我需要看到成长学习美术。我没有得到机会访问或读到许多BIPOC艺术家和女性负责自己的艺术空间。时代在改变,现在我是这一变化的一部分。

当归特纳旧金山,加利福尼亚

如何打开窗帘,它让我快乐面对这个阳光灿烂的旧金山沿岸泥沙垅山。这是一个多雨的冬季在加州。我搬到这个工作室从一个没有窗户的同一栋楼内,因为除了一个窗口通风的需要,我也需要被连接到户外活动。

你所看到的是:在中间,我的表分为两种:油和色调在桌子的左边,右边和“清洁”的表,尽管他们通常混合。左边的墙上挂着工作进展。右边墙上的油画,很快就会工作在进步。桌子和墙壁之间,一个大的绘画由10油画旧床单覆盖保护它免受灰尘。我的椅子在做什么之前我是站了起来:日光浴,有时一个豪华多雾的城市。身后,更多的艺术品用床单遮住,书架上的书籍和用品(整洁工作室的一部分),梯子,门。

现在,回到工作,之前我必须接我的孩子日托。

蕾妮McGinnish切斯特顿,印第安纳州

这个地方艺术家花费这么多时间可以非常显著或非常谦逊。我的是介于两者之间。最近在我的车库扩建,空间可能用于高尔夫球车。它有高高的天花板所以我可以提高大块“经典圣达菲II”画架。不需要花费什么所以我不浪费我的工作室利润空间。

安装在地板上厚垫砖的站工作。在角落里平面文件,把油漆管拉抽屉。你可以看到三把椅子,一个是西方马鞍。小时候我曾经骑在马背上,可以为这种类型的座位推荐工作。身体舒适是最重要的几次急性浓度和改变你的座位一个会话很有帮助。照片是我的书桌和Mac。我听音乐,新闻,和播客,最近我沉醉于Lex弗里德曼。他和他的客人帮助我们变得更加意识到浩瀚宇宙我们都分享。

罗娜孔蒂贝尔蒙特,麻萨诸塞州

照片是我日本书法工作室。作为一个艺术家,开始在1960年代中期,刚毕业一年之后在巴黎学习绘画,是非具象或抽象是我的起点和探索。抽象艺术是一种令人兴奋的时候,当我的影响有时来自大自然,没有人,我的画是颜色的词汇在所有它的光荣的形态。

我一系列丙烯酸条纹画,基于过程让油漆滴下的原始画布,然后分层,建筑整体形象稳步缓慢,直到整个创建引用的书法和书法中风,在1980年代作为一个艺术评论家提到。经过50多年的艺术家,现在看起来像一个真正的未来愿景。

从我上大学的时候我梦想去日本学习书法。35年之后,在1999年,我开始研究书法Mieko小林唤醒群马县,日本。我划分时间之间的波士顿和日本,那里生活了四年段。这是一个改变人生的过程一直持续到今天。

卡洛琳WirthStow,麻萨诸塞州

这是我的主要工作表和几个小项目。一位雕塑家也需要画,使打印,我工作在许多不同的媒体:粘土、蜡,纸糊,电线,发现对象,家庭破碎。现在我的主要项目包括纸糊头构造鸡wire-and-detritus电枢。我缝纫、毡呢这一块的许多组件,包括制毡和卷边干衣机的棉絮,棉纱。使用铝箔是一个宝贵的资源,因为它是轻量级的、可塑的。如果我工作在几个项目我可以呆在工作室的时间没有变得焦躁不安。

放松我经常使小房间。这些也帮我考虑室内空间以及如何阶段我的工作。一个小型工作室几乎不可见。光比我的工作室,也是一个沙发上,这样我可以居住在我的想象,当我需要放松。

图中不可见的是音乐,我实践的必要组成部分。现在我听着奶油的“轮子的火”。

琼FeinbergTaghkanic,纽约

我的工作室是原来的小屋在Taghkanic我的财产,纽约。我的第一个项目是使它站,能够作为我工作空间而不是摇摇欲坠的建筑,有四个房间。这是一个大项目,其中包括大量的演示,新的屋顶和地板,和天窗。我用对面的墙上,可见这里,作为主要的墙看工作进度或刚刚结束。但是我在里工作水平。挂载的鹿被发现在拍卖会上对我的吸引学生健康,但现在回家!我的早期工作自从搬到Taghkanic使用旧的木头,这栋楼里出来,我继续与木材和木材板,但不再的嵌入式第一工作室在这个国家的历史。