吉恩·杜布菲的高点和低点(有争议的)

伦敦——1971年,吉恩·杜布菲接管在巴黎郊区的一个废弃的工厂,他的助手的工作制造了数以百计的道具,他巨大的“生活画,”“Coucou集市。”两年后,古怪的抽象数据,表面涂有红色,白色,和蓝色的厚厚的黑色轮廓,出现在一个小时的性能在杜布菲的回顾在纽约的古根海姆博物馆。选择现在展出巴比肯艺术画廊的当前的显示,吉恩·杜布菲:残酷的美丽——第一次重大展览在近五年英国艺术家。

文章的标题——“Coucou集市”,大致翻译为“嗨,集市。“这可能是一个地址展览本身:聚集在一起,杜布菲的作品创造热闹的气氛,嘈杂的市场。他们充满half-glimpsed口号和面孔,从他早期的石版画graffiti-like消息潦草的报纸上,他已故的拼贴画,碎片制成的彩色绘画中重用。在职系列,巴黎的马戏团(1961 - 62),给生活带来疯狂的巴黎街道和幽闭餐厅内饰。

1901年生于勒阿弗尔,杜布菲只认真转向艺术制造41岁。好像弥补失去的时间,他不知疲倦地试验材料,使用他的工作室作为一种实验室。他的一些最著名和最有争议的作品,他叫他的高级把下(“厚贴”),是由油漆混合着灰尘,沙子,煤、沥青、字符串,和玻璃。这些画在1946年巴黎展出时,游客们吓坏了。一个评论家宣布新达达主义运动成功的诞生:le cacaisme。然而,杜布菲的使用这些材料不仅仅是一种挑衅;这是意识形态。

杜布菲是热心地致力于打破区分所谓的“高”和“低”艺术,挑战他称之为“似是而非的美”的概念从古典艺术代代相传。这一承诺躺在他发明的根源艺术粗糙的(照字面意义是“原始艺术”)包括纹身师的工作,自学成才,媒介,精神病人和监禁。两个房间的巴比肯致力于展示杜布菲从庞大的收集工作艺术粗糙的(现在安置在一个专门的博物馆在瑞士洛桑),艺术家如马奇吉尔,Laure鸽子和米格尔·埃尔南德斯——一个特别突出的展览。

奇怪的是,杜布菲anti-hierarchical方法艺术对社会并没有转化为相似的看法。虽然他声称是不关心政治的——就像他曾经说过:“我不要任何政治行动,因为我不了解政治”——他表示同情纳粹思想,他声称拥有“令人兴奋的诗意的美德。“他的信件充满了毫无悔意反犹太主义:在一封给他在纽约的经销商1950年皮埃尔·马蒂斯,例如,他写道,自豪地说:“我越来越反犹太人。”

杜布菲协调的难度和他的意义作为一个艺术家的反犹观点可以解释的相对缺乏展览他的作品。回顾本身有一个理想化的自然,与传记重点策划时,很难单独庆祝庆祝个人的艺术。杜布菲巴比肯显示了的事实的生活在一个详细的时间表和并不羞于提及他对纳粹的同情;游客只能得出他们自己的结论。但是艺术家的可恶的观点颜色我们看到他的艺术的路吗?

对我来说,是一个犹太人的人,杜布菲反犹太主义的意识逃不掉地影响我体验工作的方式。看着他充满都市场景和小的肖像,奇怪的人,我一定认为反犹的比喻的增殖在他的写作。我无法逃避的事实——虽然我欣赏杜布菲对他持续的实验材料,他的民主党对艺术制造的态度,他的才华,能力,创意和幽默感,他会看到我通过他的视角种族偏见的世界观。艺术的创作并不发生在真空和其也不接待。这是展览的核心矛盾,在这样的深度关注艺术家的传记和上下文:探索个人的创造性自我的方方面面也意味着面临潜在的丑陋的方面他们的生活。和游客的不满,他们把自己的观点,经验和身份,当然会受到这些接触艺术。

编者按:本文已经更新的时间要注意,运行自上次杜布菲在英格兰的工作特别的主要表现。

吉恩·杜布菲:残酷的美丽一直持续到8月22日巴比肯中心(秀水街,伦敦,EC2Y 8 ds)。这次展览是由埃莉诺Nairne策划。