Franciszka Themerson,“孤独的地形”(1962),油画,48×72英寸(所有照片奥利维亚麦克尤恩/ Hyperallergic)

伦敦——我们通常认为的老字号格雷厄姆·萨瑟兰保罗纳什当我们认为战争的英国艺术家。在英国战后现代:新艺术1945 - 1965巴比肯,然而,是由馆长简艾莉森检查工作的艺术家直接经历了第二次世界大战期间造型的艺术发展的一部分,是否在行动奈杰尔·亨德森林恩·查德威克或流离失所爱德华多Paolozzi1940年,他被囚禁在他的祖国意大利向英国宣战。展览还看着英国艺术的跨国性质使在此期间,和被忽视的女性艺术家。添加到这个概念,就不可能有明确的封装的战争作为一个经验——每个人都以独特的方式作出反应,你得到一个详尽的展示48个鲜为人知,著名的艺术家,19人不是出生在英国,一个绝对让人眼花缭乱的非常富有想象力的创造。这些作品不仅打破先前技术的艺术观念,而且修改现有的经典战争的艺术家。

这样一个广泛的范围,包括很多不同的艺术家,肯定违反任何传统管理者的目的的意义,如组成的“学校”,或主张的风格或主题的发展。相反,艾莉森大胆组的展示分为14类故意松和时髦的标题,如身体和宇宙,地平线,伤疤。在任何其他显示这将提高一些非常拱形的眉毛,但当处理战争的抽象的概念——这同样蔑视整洁的类别——这是合适的。而非处方我们应该如何解释艺术品,这些标题提供一个主题的起点,奖励开放观众带来更丰富的体验。

利昂科索夫,”威尔斯顿结,清晨”(1962),石油,48 x 87英寸

例如,疤痕包含一系列的厚涂的颜料画的弗兰克·奥尔巴赫利昂科索夫。当从标题的棱镜,厚涂的颜料技术变得明显的暴力;在“威尔斯顿结,清晨科索夫”(1962)的笔触刷深挖出地球,类似于伦敦Willesden面积不超过如果它被炮火夷为平地。作品还提到战争创伤的精神“伤疤”,或物理治疗后暴力的迹象。管理者的过程的一面镜子,艺术家”——你如何理解无谓的破坏和生命损失?整体的感觉是一种宣泄。

关注不为人知的名字也展示一些有趣的人才,否则很少在视图。琼和约翰,一节在艺术家夫妇结婚吉恩·库克约翰Bratby创建工作在1950年代,说明了战后焦虑和敌意在国内环境中,分层供应食物和其他许多家庭面临的问题当配给结束于1954年。每个画另一个逼真的甚至是野蛮的光,设置为国内战场。Bratby的画像”琼和静物画在窗户前面》(1954)是野蛮、暴力呈现的裸体牛仔,凝视了飞碟的眼睛,一张桌子旁边呻吟与无尽的食品包装,平面画粗和整个表面均匀。他们意外的出现在这个调查代表了战后体验平民的房屋内。

安装的观点在英国战后现代:新艺术1945 - 1965在伦敦巴比肯中心

那么成功是小段亲密和光环,这暗示着更广泛的标题情感空间探索,感到乏力和平庸;卢西安•弗洛伊德这一次不是最言过其实的绘画的存在。西尔维娅雪橇的精致的画像她的情人,阿洛韦艺术批评家劳伦斯,打扮成“新娘”在文艺复兴时期/洛可可服饰视觉与所有的大胆挑衅工作相比显得黯然失色。认股权证比这更大的部分主题缩略图,或也许是表明战后艺术家不重视这种无聊时吸引合作伙伴之间社会仍没有从巨大的饱受战乱动荡?

更引人注目的巡航地址在战后同性欲望;男性之间的性行为只在1967年在英国合法化。三个工作弗朗西斯·培根的男人用蓝色系列1954(刺激地团聚在这里从不同来源)特性的模糊身影隐现的黑暗,经常和令人不安的在培根的工作。更令人吃惊的不过是一个非常早期,焦虑不安大卫•霍克尼在他出色的色彩斑斓的加州。”我的弟弟只有十七岁”(1962),从他发现的涂鸦在厕所伯爵法庭地铁站,一个受欢迎的巡航,是所有的黑暗和厚涂的颜料绘画,graffiti-like字母蹦蹦跳跳的表面。这些黑暗的作品都显示在一个房间在离黑漆,传达一个不祥的焦虑。部分的包含了艾莉森的决心尽可能检查人类经验受到战争的影响。

安装的观点在英国战后现代:新艺术1945 - 1965在伦敦巴比肯中心

战后的现代的主要领域,《奇怪的宇宙中,特别突出。一节探讨了视觉古怪和技术极端艺术家用来表达他们的想法。人体是减少到抽象,或者它的基本本质。艾莉森指出,“毁容是艺术家的力量,”和人类剥夺了回到基本面。Paolozzi的青铜人着组织混乱的四肢;彼得国王的”一个女人的头(1957)由融化的globlets Ciment溶化奶油。巨头的变形虫的杰出作品,哭泣的颜色玛格达柯是一个启示,结合非混相丙烯酸和石油媒介在美森耐等工作”图59“(c。1958),野外,Dubuffet-like厚涂的颜料Franciszka Themerson的风景(例如,“孤独的地形”,1962)。这里的总体印象是积极之一——渴望探索的复杂性感到战争的破坏试验后创建的新方法。这次爆炸技术抱负和野心的重新定义人类形态表明渴望在艺术和社会进步。

总的来说,这个关键领域空间是令人振奋的。显然这是艾莉森的意图,因为有一个明显的区分这些画廊和展览的开放空间,由虚无主义填充F.N. Souza的画作,其中包括他1958年的基督”和1965年的“痛苦”的人,“完全由黑色的厚涂的颜料,和不朽的“句号”由约翰·莱瑟姆(1961)。第一个房间设置一个忧郁的基调,开幕的辉煌和大胆的调查之后的13个“主题”;对比故意暗示,而不是简单地反映空洞或抑郁,艺术的力量来帮助理解毫无意义的行为,它可以是一个统一的方式找到我们的人性。

彼得。金,《无题(《一个女人的头)”(c。1957), Ciment溶化奶油

最后一点需要在局部紧迫感鉴于乌克兰的俄罗斯入侵。巴比肯本身今年庆祝40周年;野兽派的混凝土结构是建立在一个网站在伦敦被炸到二战期间。出于这个原因,它尤其移动来查看这些反应在会场的迫在眉睫的战争破坏,混凝土柱子、各自为政;尽管展厅的规模,低照明为观众创造一种亲密关系。类似的,毫无意义的地狱狂轰乱炸乌克兰人民,我们可以试着找到一些安慰和希望的相信艺术可以帮助我们统一和愈合。

在英国战后现代:新艺术1945 - 1965继续在巴比肯(丝绸圣。英国伦敦)6月26日。展览策划了简艾莉森。

基于伦敦奥利维亚麦克尤恩是一个训练有素的艺术史学家,英航和科陶德研究所硕士学位现在自由作家专注于伦敦艺术世界;这个学术背景的贡献……