加密艺术如何提供艺术家增加自主权

像大多数艺术家直接经验的起起落落,新兴的数码艺术市场,莎拉Ludy在过去的几个星期她的艺术探索加密空间的潜力。

虽然她还没有创建一个NFT-based艺术品——代表加以标记,一个独特的,标记化的艺术品,可以在cryptocurrency交易——新墨西哥艺术家想要为她的艺术加密期货设定条款。

Ludy时,他们的工作主要是关心数字物质,已售出物理艺术品,她只卖一个数字在她所有的工作和她八年纽约画廊bitforms。与刚才crypto-sales突破主流,她决定自己的不可议付条款为未来非功能性测试艺术品销售:50%,15%,加密市场/平台她选择出售,然后bitforms 35%。35%,然而,不只是去她的画廊主,史蒂文袋:她想要同样分为袋和画廊工作人员,均为7%。

“我认为这是一个时刻,艺术家可以出售他们的工作机构,”解释Ludy关于她的决定,她上个月公开通过她的Twitter。“我们真的需要找到一些方法,重新分配资金,艺术工作者和社区。没有理由有相同的数字艺术家成功的小组。这是对每个人来说都有。”

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今天我主动转让与我的画廊为未来非功能性测试的销售。画廊主人们和工作人员将同样分为35%,每一个将7%的利润。这是一个很多方面我们可以重新分配资金,艺术工作者在这一刻。

-萨拉ludy (@sara_ludy)2021年2月21日

对于那些不熟悉,区块链是一种金融技术,作为一个永久的分类帐分布在多台计算机,而不是只有一个。它基本上是一个分布式数据库——生活,呼吸电子表格操作实时——审计本身。由于每笔交易自动公证,中间人。

虽然区块链已经在大衰退以来,已经有了复苏的利益在COVID-19大流行。在持久的封锁,一些人有更多的时间,金钱,和倾向GameStop-like金融投机现在,科技球员Elon Musk进入褶皱。再次狂热也欠部分非功能性测试的狂热。几年前,艺术世界是由区块链认证的承诺;art-tech这样的初创公司Monegraph和把主要专注于数字版权管理。但这仅限于一个小球体固定的数字艺术家,艺术,和技术人员在技术中心工作像纽约和柏林人未能有效地拓展除了这些art-tech圈关闭。进一步的波动cryptocurrencies比特币和Ethereum没有,仍然不必然使它一种资产类别吸引那些更传统的投资组合。

抛开周围的装腔作势佳士得在进行中,首次出售非功能性测试的艺术品,非功能性测试成功捕获集体想象,因为他们令人信服地提供了一个可识别的载体为所谓的数字资产的价值。此外,非功能性测试允许数字艺术家和创作者嵌入他们的工作和实践的条件表达式,确定如何显示甚至还编辑。

如果非功能性测试的最大吸引力是能够允许艺术家喜欢莎拉Ludy代理自己的“智能合同”——self-executing商业自动化程序运行在区块链——预先确定所有权的条件可以被编程到的元数据。是相互依存的新模式的数字的创造者,在设定的注意力经济垄断大型科技股结构可能转换成动态盈利形式或使部分所有权。

长期区块链研究人员艾米·惠特克Ludy重要的干预,有重量,刺激更大的接触与分散的概念和形式。今年2月,惠特克和罗马Kraussl合著的一个艺术世界的命题区块链的股权在同行评议的杂志上管理科学。

建模一个场景,艺术家贾斯培尔和罗伯特•劳森伯格保留艺术当第一次出售10%的股权,惠特克和Kraussl确定投资组合回报率应该基于抽象表现主义作品的主要财务记录的画廊主,狮子座卡斯泰利。研究人员随后扩展到其他两个画廊的财务记录,贝蒂帕森斯画廊和绿色画廊,一个更大、更具象样本。在定位数据与二次拍卖销售数据,作者得出一个惊人的结论:如果约翰和罗森伯格最初保留10%的股权出售,他们将可能获得20 - 40%销售利润率从1960年代中期到2000年代中期,表现优于市场和收入高达1000倍。

“有什么美丽的股本是你指定而不是一小部分金额。分数可以移动。如果你拥有10%的艺术品,你把它卖了一百美元或一百万美元,你将自己的比例。对我来说,这样一个强大的工具,”惠特克说。

她认为Ludy公共行动的信号更公平的艺术世界经济模式由区块链。艺术家和创作者可以弥补早期创造性工作。如果你是bitforms画廊工人,在惠特克看来,这种非功能性测试艺术品比例的股权使你的艺术行政劳动被视为一种投资,给“暴露在你的工作的价值有助于创造拥有股本。”

“我认为这些都是非常大的想法是什么从Facebook和谷歌的集中平台经济分布,经济合作,我们都有归属感的工作,”惠特克说。“但这不是一个新自由主义的限制,而是一种所有权参与。一旦我们的东西,我们可以给它。一旦我们的东西,我们可以联合起来与他人和自己的事情在一起。”

当然,还有加密空间内的挑战。例如Ludy,还没有决定她是否会产生一个非功能性测试艺术品由于大量的碳足迹与加密相关的挖掘。(最近出版的GitHub纸,有贡献的艺术家艾迪Wagenknecht垫Dryhurst,地图环保艺术加密解决方案,提倡“更加节能环保、透明的平台。”)

此外,市场迅速出现在过去的几年中,数字艺术家和创作者很难找到最好的平台。最坏的情况下,扩展问题夸大了网络交易费用与“铸造”——创建和注册的区块链——一个非功能性测试的艺术品。Moveover,艺术家和音乐家可以掌握他们的加密的股份,这是无形的创造者如作家和策展人了解他们可以受益。

事实上,内容管理,特别是在加密空间,仍有些模糊。尽管策划数码艺术市场SuperRare和漂亮的网关、艺术家和创作者还负责“self-curate”他们的作品。一些平台creator-centric推销自己。卓拉首次获得牵引在炒作野兽和音乐家利用非功能性测试来捕获限量版产品的转售价值,都有一个协议,他们对每一笔销售交易费不像其他平台。基金会更多艺术之一,去年全世界平台推出,已有效地有机地扩展其邀请社区模型。

与此同时,网络艺术和艺术家集体平台觉得杂志演示了一个特定管理者的密码艺术冲动定心社区建设和知识共享。黑led-collective最近策划一系列的非功能性测试集合由卓拉,也组织了一个开放的俱乐部在这个问题上的对话。

由于知识共享的爆炸发生在邀请音频应用,观众参与更广泛的技术;具体地说,历史上边缘化社区吸引其财富再分配的可能性。夫人菲尼克斯的创始人和主机加密巴塞尔一直负责组织一些最容易参与俱乐部沙龙我听。她积累了14100追随者通过结合广泛的客人像艺术家Beeple(佳士得的拍卖背后的艺术家)和传奇Bootsy Collins的惊恐。上周,女士菲尼克斯召开加密时装周证明,多种多样的创新领域区块链相交。与此同时,黑色的比特币的亿万富翁最大的俱乐部之一,比特币组,每周有42400追随者由于其对话集中在如何“比特币和区块链技术可以带来自由和人民授权。”

马克英国,觉得杂志的创始人兼董事共同创造的,承认app的邀请地位仍是一个障碍,但他认为这是“有用”缩小知识差距。

共同创造的主任根据Dev摩尔觉得杂志,非功能性测试的货币化在线关注经济学挑战艺术世界的稀缺性模型。“我觉得这些传统机构和美术馆非常关注只允许某些人看来,访问或有权购买这些作品,”他说。最近的作者一项调查在黑色加密艺术家和有影响力的人,他强调集体所有薄荷基金正在帮助弱势族群在铸造第一非功能性测试。“至少现在的艺术类型被释放,标记为非功能性测试,这是相反的。看到一块越多,更多的价值提出了对本身。”

他认为,特别是最近的600000美元的非功能性测试Nyan Cat meme的销售,过去的数字作品和模因最终将看到一个估值并吸引新观众。

“不仅仅是传统的艺术品收藏家或精通科技的艺术品收藏家。现在任何人都可以成为一个收藏家,最重要的是,人们能够收集纪念碑和数字文化的时刻。人们能够在一个不同的价值的东西。”