美国东部时间明天2月25日上午10点,佳士得将成为第一家提供纯数字艺术品的大型拍卖行——比普尔的“每天:前5000天这是一种独特的NFT(不可替代的代币),由2007年至2021年间每天创作的5000张独立图像组成,并张贴在艺术家的网站上Instagram.此前,Beeple的作品只在所谓的“drop”中提供,即在区块链支持的市场上进行在线销售漂亮的网关在美国,它们在一个周末的票房就高达350万美元。这也是第一次,该公司还将接受以以太币(Ether)的加密货币支付这些艺术品的费用。(买方佣金是附加在本金上的一套费用,必须以美元支付。)

nft并不新鲜;它们已经存在多年了。但佳士得即将举行的拍卖无疑将它们推向了主流,数字创作者们以巨大的方式从加密收藏品热潮中获益。迈卡·约翰逊是一名前棒球运动员,后来成为艺术家,出售一分钟内就有100万美元的非功能性艺术品。10年前,艺术家克里斯·托雷斯创作了“Nyan Cat”动图,出售在Foundation平台上以近50万美元的价格售出,该平台向艺术家提供10%的二次交易分成。

对于我们当中那些喜欢松节油和优质拉伸帆布气味的人来说,nft的兴起是相当令人难以置信的。NFT艺术作品到底是什么?这是我们向诺亚·戴维斯(Noah Davis)提出的第一个问题,他是纽约佳士得(Christie’s)战后与当代艺术专家,负责即将举行的拍卖。戴维斯承认,理解nft是“一种抽象的练习”。“实际的基于ft的美术作品只是一个代码。它不存在。它没有客体性。”

戴维斯预测,这将更像一个“狂欢池”,将在不到24小时内上线。阅读下面的完整采访。

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Hyperallergic:比普尔的工作是描述被称为“完全没有物理组件的数字艺术品”。那是什么呢?如果你中标了这件艺术品,你要买什么?

诺亚·戴维斯:重要的是要分别定义艺术品本身和代表艺术品的符号。实际的基于ft的艺术品实际上只是一个不可替代的代币——它是放入数字钱包的一长串字母和数字。但是,代表标记的符号是Beeple拼凑在一起的纪念性拼贴画,人们可能会说,标记基本上暗示了这是包含在它里面的。这是他正在进行的项目中的前5000张照片的、,每天他都创造一个新的形象。最近,他们非常倾向于政治或流行文化。但实际的基于ft的美术作品只是一个代码。它不存在。它没有客体性。我们卖画不是为了挂在你的墙上。也就是说,Mike [Winkelmann, aka Beeple]非常有兴趣与作品的最终所有者合作来展示它。很多艺术家对他们的作品如何展示、分享和传播都有很强的控制力,但迈克更在意的是,这取决于作品的所有者,他们想要如何对待它,以及他们想要如何展示它。

H假设我是艺术品的买家,我想看它。忘记把它展示给其他人——我只想看看我购买的5000张图片。我该怎么做呢?

ND:你可以在手机、电脑、平板电脑或虚拟现实中看到它。实际上,唯一的先决条件是一个可以访问图像的屏幕。它还不是你能在脑海中想象到的东西——你确实需要那个传送门。也许有一天会有一个芯片可以植入你的大脑,但我们还没有到那一步。

H:也许再过几个月吧。好吧,那为什么会有人买这个?就像NFT一样,一幅画也是完全独特的,但它也是一个物理对象。你是否认为nft让市场主导的艺术世界更具投机性,因为它们是一种无形的投资?

毕普尔的《每一天:最初的5000天》(由佳士得图像有限公司提供,2021年)中收录的5000张照片之一

ND:这里有很多好问题。最具争议性的问题是你为什么要买这个,正确答案有很多。有些人会认为这是一个不稳定的市场,代表着投机的机会,可能会带来意外之财。尽管这可能会要价很高,但还是有人将其视为潜在的投资机会。还有人认为这是对未来概念的哲学、价值观或投资的激进宣言,在未来,区块链技术、nft和加密货币将成为金融市场交易的规范。

也有人非常热爱艺术、新奇和稀有,这满足了他们的欲望,他们渴望一些新的、不同的、具有挑战性的东西——从字面的、哲学的角度来看,也从艺术历史的角度来看。我想到了那些对毛里齐奥·卡特兰的作品感兴趣的人香蕉,例如。这是同样的勇气——甚至可能是愚蠢的点缀——但总是会有一些挑战和破坏的观众。最终价格是多少?"估计未知"是有原因的。

H:很多人都说比普尔作品的起拍价很低——100美元——这样一来,对于那些甚至不认为自己是收藏家的人来说,进入的门槛也很低。与此同时,100美元的起拍价会以多快的速度飙升?如果要我猜的话,我敢说在几秒钟内我们就会达到数万人。

ND:这就是这个练习如此有趣的原因。我希望至少在一两个小时内,它仍能对大量的人开放,因为它会很有趣——它会像一个派对,真的,当竞标开放时(或一个mosh坑)。但我确实认为,就收藏家的受众而言,有不同的方法。NFT收集器用于处理发生在一个小时或几个小时或一天最多的水滴。我们的竞标窗口要宽得多(2月25日至3月11日),以适应以往需要10至14天竞价的收藏类别。

我相信我们会从传统的加密货币和非货币货币收集类别中获得大量的活动。我们可能会看到招标的平稳期,无论是在最初的几个小时还是几天,然后是平静期,然后在最后24-28小时的招标中又出现了一轮活动。在这种事情上非常精明的老牌收藏家已经做过一百万次了,他们将在最后一刻与那些最具竞争力的第一批投标者竞价。

来自艺术家的“日常”系列,张贴在他的Instagram2020年9月1日。(由佳士得图像有限公司提供,2021年)

H:现在我想把话题转到数码艺术品的寄售上。在这种情况下,委托人——通过佳士得出售作品的人——就是毕普尔本人,对吗?

ND:委托人是Beeple和MakersPlace这是另一个NFT网关,NFT drops的主要市场,也是一个数字钱包。

H:有些平台像卓拉允许艺术家从未来的转售中抽成,区块链使这更容易,因为它是一个完美的追踪系统,可以追踪作品的出处和移动。Beeple的这幅作品可以被转售吗?如果它被转售,会发生什么? Beeple会得到分成吗?

ND:这是一个好问题,这是一座我们还没有跨越的桥。我想我们很快就能穿越了。但nft的转售问题尚不明确。我们必须在某个时候解决这个问题。

H:因为我认为有趣的是,作为一个非艺术作品,这件作品并不一定需要通过艺术市场转售。我不需要去画廊委托我的作品,让他们做中间人——这是我可以在任何地方出售的东西。在某种程度上,墙正在倒塌。

ND:完全。艺术品不能消失。它不能存放在自由港;它不可能被隐藏。任何想要找到它的人都可以找到。所以它确实以一种相当激进的方式使事情民主化。我们才刚刚开始看到这种技术如何融入艺术收藏界面。我们很有可能会看到区块链技术被用于艺术界没有人预料到的其他目的。

H:与此同时,我想我们也会知道买家是谁因为它会被记录在区块链上,对吧?

ND:好吧,至少你会知道艺术作品——NFT——是装在哪个钱包里的。但这并不一定能确定钱包的主人。这个领域的很多人都用假名,化名之类的东西。我怀疑买家会因为交易的性质而公开他们的身份,但我们拭目以待。

H:我还听说区块链的真实性将不再是一个问题。没有人能复制这幅作品,也没有人能质疑是谁创作的。这很重要,对吧?

ND:好吧,它是,它不是。有趣的是,它还允许任何人和每个人都能复制它,从某种意义上说,你可以把现在在网站上展示的艺术品截屏,你本质上是用一种更传统的方式来理解艺术,把艺术理解为绘画或艺术家创造力的产物。但实际的非功能性语言是完全无形的,任何人都无法触及。这是另一个抽象的练习。它完全消除了真实性的问题,因为这些代码在同一时间只能存在于一个地方,但它也扰乱了我们对离散艺术对象的思考方式。任何人都可以拥有它——它在他的Instagram上,这是他正在玩的杜尚现成的东西。

Beeple是一位数字艺术家和动作设计师,他每天都使用Cinema 4D这样的软件来创建一个新的图像。(由佳士得图像有限公司提供,2021年)

H:在某种程度上,这就像卡特兰的作品。我也可以买一根香蕉,然后把它贴在墙上,但我没有他制作的那种编号版本的证书这些都是画廊卖的。

ND:完全正确。这就是秘方,随你怎么说。这就是让一件艺术品着迷的残留物,你正在建立它的身份和稀缺性,它的稀有性,这就是区块链的伟大之处。你可以用一种很明显的方式来做,即使它有点迷惑和棘手,因为我们已经习惯了用这种非常字面的,真实的,有生命的方式来思考艺术。但我认为政府关门以及去年发生的一切都让人们为现实做好了准备,我们将虚拟等同于现实体验。我认为人们在隔离之初就开始痴迷于动物穿越例如,建造房屋,以一种真实、真实、真实的方式相互交流,就像去别人家里闲逛一样……你可以通过这个管道做到这一点,艺术也是如此。这并不是什么大的飞跃。

H:当我们看到越来越多的数字艺术作品时,你是否认为传统的实体艺术变得更稀有、更有价值?

ND:在他们那种复古的物质性中,对吧?有可能,谁知道呢。我不相信我们现在的情况是nft会取代绘画、雕塑和素描,成为人们喜欢体验和参与的投资类别,因为这在艺术史上从未发生过。我认为我们永远不会失去这种物质性,即使我们最终生活在一个或多或少完全虚拟的世界里。正如我们现在所理解的那样,艺术仍然会有一席之地。

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瓦伦蒂娜·迪·莉西亚

瓦伦蒂娜·迪·利西亚是Hyperallergic的新闻编辑。她来自阿根廷,在芝加哥大学学习,目前在亨特学院攻读硕士学位,在那里她获得了…