Rachel Eulena Williams的《抽象的线索

在过去的几年里，瑞秋·欧拉娜·威廉姆斯(Rachel Eulena Williams)已经磨练出了一种独特的色彩鲜明的多维抽象绘画风格。艺术家将画布从传统的支撑物上取下，重新配置，并将无数不同的材料拼贴在上面。虽然总是很有趣，但最近这些作品有了决定性的转变。这位艺术家自2017年以来一直在展览，他已经形成了一种避免光滑制作的绘画实践。在她在加拿大的首次个展中，她提出了抽象美学惯例的突破，以及这种突破的社会政治意义。

这个节目的标题是跟踪内存．这表明威廉姆斯对绘画作为一种能够容纳多层次历史的媒介的兴趣。展览中的12件作品充分利用了普通材料:绳子、钉书钉、解构的吊床、各种纺织品、档案胶水和油漆，组合成类似于图腾、地图、曼荼罗或防护盾牌等任何东西的混合体。这些作品——其中一些明显没有得到解决——占据了绘画和雕塑之间的中间地带，绳子和其他纺织品处于微妙的平衡之中。

《红灰泥》(2020年)就是这样的作品。帆布和裁剪成不规则形状的布料相互作用，涂成柠檬黄、冷灰色和橙红色，悬挂在黄色和白色的绳索上，这些绳索从一个小金属环上散开。一个浅灰色的圆圈被拼贴在靠近中心的地方，两侧是悬垂的彩绘绳索。

上半部分和下半部分之间的关系产生了一种显著的紧张感;这部作品是对矛盾的研究:紧张、松弛、沉着、抗拒。它还有不可否认的物质意义。绳子有多种含义，从可怕的(绞刑或私刑)到平凡的(拖拽和捆绑东西)，再到休闲的(在吊床上放松)。这些层次的意义为艺术家的意图提供了线索——乍一看纯粹是感官和审美的东西也有社会意义。

绘画是威廉姆斯创作的核心。虽然她使用悬挂线和拼贴画暗示了绘画的姿态，但她的材料探索与非绘画实践有关，包括chine-collé和装订。她经常使用字母或文字，不是为了发展叙事，而是为了唤起声音。

在威廉姆斯所有的正式实验中，跟踪内存很大程度上依赖于反复出现的tondo格式，这种格式在文艺复兴时期的绘画中很常见。比如，2020年的《切割石头》(Cutting Stone, 2020)就是一件扁裙，中间是一幅淡蓝灰色的织物拼贴画。普鲁士蓝和石板灰色三角形在上半部分旋转，下面是深红色和橙色。她对颜料的使用是实事求是的，朴实无华的，令人难以置信地满意。作品边缘贴着几根涂了漆的短绳，并在前景拼贴，使它看起来像鼓。

Williams并不是唯一一个为社会和个人目标而探索面料和日常材料的人;她有很多好伙伴。在过去的两年里，艺术家们重新开始追求这种特殊的抽象风格埃里克·麦克：让我穿过房间布鲁克林博物馆(2019年)，迈克云:眼泪在抽象托马斯·埃尔本画廊(2019年)，以及劳伦·卢洛夫目前的展览，亚历克斯和其他低语的肖像在Ceysson & Bénétière．

然而，美学的先例可以追溯到更早的时候。2006年，凯蒂·西格尔举办了一个名为盛世/艰难时期:纽约绘画1967-1975．这场展览以20世纪60年代末的政治动荡为背景，以广角视角审视了美国社会转型时期被忽视的绘画时期。

那个时期在文化上被第一波女权主义、越南战争和民权运动所定义，产生了一代画家，他们与涌入的新流派作斗争，包括表演、录像和一种扩展形式的雕塑。像Al Loving, Alan Shields和Elizabeth Murray这样的画家通过解构的方式回应了这一呼吁:把他们的画放在地板上，像帐篷一样支撑着它们，探索大胆的颜色，并完全消除矩形。这些艺术家颠覆了正式的惯例，鼓励观众质疑它们的结构和意图意义，这样做是一种激进的政治。他们断言，一个人处理一个形式的方式可以改变观众对形式及其意义的感知。

大约50年后，美国的文化气候——以反动政治、两极分化和重新兴起的民权运动为标志——产生了一批占据类似领域的艺术家，而许多具象绘画在风格上似乎是传统的，在政治上充其量是礼貌的，与市场有着密切的关系。

的力量跟踪内存在于它超越了美学的界限，进而超越了社会和政治的界限，在这个令人担忧的时代，这些界限变得更加尖锐。虽然威廉姆斯拒绝将人物融入她的绘画中，但她的作品所提供的社会评论并不比再现少。相反，这位艺术家通过激进的材料探索和反艺术的方法，继续着对西方理想的质疑，这种质疑始于她的祖先在20世纪60年代。尽管艺术界发生了翻天覆地的变化，但这场展览断言，这句格言仍然是正确的:重要的不是你说什么;这是你怎么说的。

Rachel Eulena Williams:追踪记忆将在加拿大(曼哈顿利斯本纳街60号)持续到1月23日。