一位艺术家在如此短的时间内取得如此多的成就

比利时艺术家伊尔斯·德霍兰德(1968-1997)在这个世界上生活了不到30年。1991年，当她从根特圣卢卡斯的霍格学院(Hoger Instituut voor Beeldende Kunsten)毕业时，很明显，她是“一个完美的绘图女”，埃里克·林克豪特(Eric Rinckhout)在一篇专门介绍她“早期和未知作品”的目录文章中说。

根据林克豪特的说法，“1980年，德霍兰德决定全身心地投入到绘画中。”虽然他接着指出，绘画“在当时是一门非常不时髦的学科”，但我更感兴趣的是，德霍兰德在成为青少年之前，显然是被绘画这种缓慢的媒介所召唤，在她短暂的余生中，她从未动摇过自己的承诺。

绘画的直接性，以及用颜料绘画的直接性，是德霍兰德的理想。她解释说:“当想法和绘画行为一致时，一幅画就诞生了。”

从这句话中，我们可以看到她与比利时抽象艺术家拉乌尔·德·凯泽(Raoul De Keyser)和美国抽象表现主义者，尤其是威廉·德·库宁(Willem De Kooning)和其他致力于绘画的人的共同之处。

与此同时，德霍兰德想要像前几代从事极简主义和色彩领域绘画的艺术家一样直接，而不跟随他们的脚步。她对那些与新表现主义(Neo Expressionism)和“回归绘画”(the return to painting)有关的艺术家们的浮夸也不感兴趣。在20世纪80年代的大部分时间里，“回归绘画”主导了国际艺术界的注意力。

考虑到20世纪50年代和60年代出现在美国和欧洲的战后一代的绘画成就，以及尼古拉斯·德Staël、尤金·勒罗伊(Eugene Leroy)和雷诺(ren Daniëls)等欧洲艺术家的独特之处，德霍兰德拒绝将抽象和具象作为非此即彼的前提，而倾向于拥抱这两种可能性的道路，而不是完全成为其中之一，这是令人钦佩的。

要了解德霍兰德一生所做的事情，你应该去看看这次展览Ilse D 'Hollander:张力场，于2021年3月12日至4月24日在Sean Kelly展出，其中包括12件作品。

林克豪特的文章以一句话开头，这句话也给了这次展览的名字:“伊尔斯·德霍兰德的绘画是一个巨大的张力场。”虽然很多人都在关注她对形象和抽象的协调，特别是通过景观的主题，但我想采取一个稍微不同的策略。

我相信德霍兰德不希望任何一个方向占据主导地位，因为许多其他艺术家已经在表现和抽象领域取得了如此多的成就。然而，通过以一种目的不明确的方式工作，她可以继续在绘画领域内，直到想法和行动相吻合。这个陷阱在这个过程中陷入了困境，就像de Staël和Leroy经常遇到的那样，或者变得异想天开，这是de Keyser性格的一个重要组成部分。我没有确凿的证据来证明我关于德霍兰德的理论;我是按照她的工作告诉我的，以及她做出的显而易见的决定来做的。

展览最早的作品是在硬纸板上画的五幅画。它们是德霍兰德制造的最大的;在她上学的最后一年，有人给了她二十多张大小相同的硬纸板。其中两幅画的年代是1990-91年，另外三幅画的年代是1991年。

你不需要成为一名艺术家就能意识到，在薄薄的纸板支撑上不断添加颜料比试图刮掉它或磨掉表面要好。由于纸板不像石膏画布那样灵活，它迫使艺术家做出不同的决定。

德霍兰德选择使用这种独特的支撑物，而且比她平时穿的要大。这些选择既表明了她的野心，也表明了她愿意走出自己的舒适区。

我从德霍兰德的作品中得到的——这次展览再次证实了这一点——是，在致力于绘画的同时，她拒绝了杰作的传统，转而探索和开放，发现绘画可以把她带到哪里。为了达到这个目的，她抛弃了纯粹的抽象和明显的具象，转而采用第三种可能性，而这种可能性只有在实践中才能找到。她将绘画发现的遗产保持开放;这就是为什么我如此喜欢她的作品。

这种发现感在这五幅硬纸板画中表现得非常清晰:在消解具象和抽象的边界，并将绿色融入每幅画(这是出了名的难以使用)的同时，德霍兰德并没有重复自己。她没有回归的主题，没有她依赖的构图形式，也没有主题的任何变化。她似乎总是重新出发。在这一点上，她更接近希腊哲学家赫拉克利特(Heraclitus)，他说我们不可能两次踏进同一条河流，而不是柏拉图和他的理想形式洞穴。

德霍兰德似乎也从来没有遇到过她不能使用的色调，这在她对绿色的使用中最为突出。她的绿色范围表明她的画起源于风景。然而，就像我欣赏的某些诗人的作品一样——我想到的是约翰·阿什伯里和迈克尔·帕尔默——不可能将这些作品追溯到特定的来源或事件。

《无题》(Untitled, 1990-91)是最早在硬纸板上完成的画作之一，这幅垂直的深绿色画幅正面镶有火红的橙色镶边，我们该如何理解它呢?虽然这个形状唤起了一个在侧面看到的兜帽人物，但这是我们所能得到的最接近的识别。歧义是区分D 'Hollander Luc Tuymans De大尺度和与她比较。

从这幅画中可以清楚地看出，德霍兰德掩盖了早期的颜色选择，但暴露了足够的颜色来揭示她创作这幅画的一些路径。对于每一种我们认为可以命名的形式，都有其他我们几乎无法接近的形式。

在另一幅早期的《无题》(1990-91)中，一堆弯曲的绿带占据了画作上半部分的大部分，顶部是另一种不同的绿色，很容易被解读为天空，但从未完全与明显的风景融为一体。它是鸟瞰图还是向画面平面倾斜的图?相反，它似乎同时迎合和反驳所有这些解读。

在这里，我们必须记住，德霍兰德刚刚从艺术学校毕业，只有22岁左右。如果这些早期作品中的一些让人想起1950年至1952年理查德·迪本科恩(Richard Diebenkorn)在新墨西哥州创作的画作，那么很明显，她在年轻时是多么老练。

在一组1995年至1996年的三幅“无题”(Untitled)画作中，德霍兰德的作品采用了灰暗的光与暗调色板。鉴于她的自杀，我认为最好不要读这些书，因为那只会削弱它们的价值。

《无题》(1996)由两个黑色平面组成，一个从右下角向内倾斜，直到与顶部边缘相交，另一个从右侧和顶部边缘向内延伸，占据了画作的四分之一以上。中间的浅灰色空间暗示了一个开口，我们可以从两个平面定义的半封闭空间穿过。

一条浓密的深灰色条纹沿着左边黑色平面的底部延伸，穿过两个平面之间的空间，直到它停止在接近相交的地方。我们可以把这条深灰色的条纹看作是封闭空间和它上面暗示的空间之间的界限。想起她自杀时，画架上有一幅未完成的画，我不愿意把这幅画和她的死亡联系起来，崇拜她，就像对其他年轻的女艺术家所做的那样，早逝或过早结束生命。

从画廊走回家的路上，我想起了我和约翰·阿什伯里的一段经历。他邀请我和他一起去看歌剧。我从来没有听说过我们正在看的这部电影，所以我问他这是一部喜剧还是悲剧。他说:“这是一部鲜为人知的三手帕歌剧。我相信你会喜欢的。”

Ilse D 'Hollander:张力场展览将在肖恩凯利画廊(Sean Kelly Gallery，曼哈顿第十大道475号)持续至4月24日。