没有什么美国美国或艺术世界

路易斯维尔,肯塔基州——彼得·威廉姆斯是一个画家描绘抽象和形象的,活泼的,糖霜蛋糕面板之间的主要连接两种方式。

我第一次看到他的作品在2002年惠特尼双年展(2002年5月7日3月26日),策划由劳伦斯·r·果皮菊花Iles基督徒保罗,黛布拉的歌手。威廉姆斯是一群艺术家住在底特律,包括在展览。纽约评论家的反应是冷淡的,在最好的。这是开篇史密斯罗伯塔的评论《纽约时报》(2002年3月31日):

小好能说什么2002年惠特尼双年展一直说。它被称为贵族,兼收并蓄、慷慨和包容,而不是从某些角度不准确的特征。但是这个专业美国艺术展示的最新版本也黯淡,虔诚,天真,单调,隔离和孤立。

这并不奇怪,我想,被包括在惠特尼双年展近20年前没有帮助威廉姆斯找到纽约画廊表示,或防止这种关系,当他发现,从短暂的——就像它没有帮助梅尔文爱德华兹当他的个展惠特尼美国艺术博物馆,1970年安装四个铁丝网,明确,艺术和政治分不开的。

威廉斯的背景是复杂的方式不同。他的传记,其中包括一个可怕的车祸时,他是一个年轻的男人;他与高接触美国现代主义,如弗兰克·斯特拉和贾斯培·琼斯的作品,以及正式的设备像网格。

有他的抽象画;他的想象力和梦幻的具象作品;与黑人历史和他订婚,他认为奴隶制,种族隔离,从开始到现在和监禁。他还回应了当前事件,包括黑人生活物质和死亡手无寸铁的黑人男性,女性和儿童。随着这些电流贯穿他的艺术,重点从努力工作。

再加上他似乎在他处理许多的风格和方法应用油漆,它变得明显,有一些不可约对威廉姆斯的工作。他不希望他的身份作为一个黑人艺术家是他选择的主题的代名词,使用艺术世界。

他不是纯粹的抽象,像Odili Odita唐纳德,他也不是纯粹的形象,就像亨利。泰勒。再加上粗糙的幽默感,很明显,威廉姆斯不想让观众什么都容易,他为什么?不是他的布道。这是威廉姆斯的真正力量的工作:他穿着他的感情,恐惧,担心,和感情在他的衣袖。

在展览中彼得·威廉姆斯:监禁克雷斯曼视觉艺术中心,路易斯维尔,肯塔基州(2020年三月七日(2月21日),由克里斯那个宿舍叫赖茨策划,重点是监禁;作为一个黑人和一个画家感到禁锢在网格的现代主义的遗产,威廉姆斯承认监禁这样或那样的美国白人的处理一直以来黑人的历史。

有20个绘画展览,从14到11英寸不等的72 * 144英寸。在大多数情况下,他们在油基搪瓷,油和石墨。石墨是用来画出表格,威廉姆斯填写,通常用点和点彩。这是威廉姆斯的工作我所见过的最大的收集,它给出了一个很好的他的许多优点和偶尔的缺点。

作品有很大的区别在这个展览,在最近给我看见,彼得·威廉姆斯:可以肯定的是如此之少在线索(2008年3月23日2月29日),由拉里Ossei-Mensah策划。我的线索显示综述了,威廉姆斯倾向于把数据放在一个简单的空间维度,混合固体形式mosaic-like形状的颜色。一个例外是一个油画,“我”(2017),也包括在当前显示在克雷斯曼视觉艺术中心。

“我”(2017)功能部分裁剪纳粹党所用的十字交叉的形式布朗管道、覆盖跨度近五分的明星画的整个表面。突起的玉米穗轴顶端管,而布朗生殖器形状走出底部的一个,是一只羽毛紫色流苏,你可以穿一个聚会。

在左上角,在白色的地面边界以外的明星,我们阅读以下短语:“说唱(E)文化”“嘻哈,万岁”和“重建。“下面,在白色的地面上,另一个领域是“黑人权力”和“公民权利”。

中的明星,分为四个部分的纳粹党所用的十字记号,被蓝色的红点描点画明星,我们读到“为什么为什么”以上水平管,和下面的“白人这么生气”。有讽刺头浮在表面,以及更多的短语(“选民抑制”)、名称(“Tupac Shakur”),和问题(“你为什么拍我吗?”)。

而观众可以读“我”是分裂的,我不认为它就是这么简单。也就是说,这幅画是分裂的,但它是比这更多。我们读到“白鬼子”、“饼干”,“白人”和“啄木鸟”在一个清晰的划分区域,并在另一个“他文化”。好像各种紧张在我们当前的种族情况给出了声音。毕竟,我们的短语,“低技术含量的私刑”或“黑人”旁边的“黑鬼”吗?谁说,谁正在说话?

我不认为威廉姆斯试图传达一个特定的观点如此开放的空间,观众可能会反省了,有时,看不到分辨率之间的暴力冲突。

画上“我的文化是你的运费”(2019),这方面的一个高点的广泛的展览,威廉姆斯使用棕褐色乐队大纲六面六边形,他覆盖不均匀网格的红色,黄色和蓝色,椭圆形矩形除以灰色的水平。如果电网被认为是历史上的一个顶点画,和所谓的进步从外形到抽象,威廉姆斯提供了另一种观点。在划定的区域内,与一个不均匀的网格点和点彩,威廉姆斯描述各种数据持有或戴着非洲面具。点和点彩唤起划痕和钉子打入刚果人数据。

通过与非洲图像覆盖网格,威廉姆斯可以扭转历史说,这表明他精神力量动画人物仍然活着。他点的密度变化——从矩形填充一个颜色波动模式相互对接——代表威廉姆斯在他绘画最好。

底部的六边形,他画了一片西瓜,这片瓜的位置在毕加索的“Les蓑羽鹤d 'Avignon”(1907),第一张图片中,毕加索把非洲面具到他的工作。威廉姆斯与现代主义的接触和战后美国艺术是多层次的。

在我看来,在放置一个六边形网格,威廉姆斯与非裔美国人可能把问题抽象艺术家,如Odita和斯坦利·惠特尼。威廉姆斯的问题之一就是,作为一个艺术家,你可以插入(或维护)自己战后艺术历史的这一章,这在很大程度上是由白色的艺术世界。是否接受一个黑人艺术家只是装点门面的另一种形式吗?

威廉姆斯地址圈套的感觉上面提到的三幅画集体题为“娇小的监禁”,编号(2019年)。威廉姆斯在每一幅画,描绘了一个棕色的图禁锢在一个开放的现代结构与索尔LeWitt的“不完全开放的多维数据集。”这意味着什么是一个艺术家的颜色在油漆工作吗?

威廉姆斯是一位黑人艺术家在他六十多岁的人既没有标志性的风格也没有签名,但依然严重忽视。你一定会问:什么是每个人都那么害怕呢?或者是目标,使其简单,简单,美味,同化吗?

彼得·威廉姆斯:监禁继续在克雷斯曼视觉艺术中心(海特艺术学院,104年施耐德大厅,路易斯维尔大学,路易斯维尔,肯塔基州)通过3月21日。展览由克里斯那个宿舍叫赖茨策划