抽象绘画的跨代和跨文化观察

一个充满丰富色彩和诱人设计的世界，颜色/码在摩根的礼物拥抱抽象的神秘和表达的可能性。两个不同时代的艺术家之间的视觉对话-山姆Jablon而且Odili Donald Odita-展览邀请人们思考各种抽象绘画方法之间的化学反应。大型作品均匀地分布在白色立方体画廊中，每侧墙上有两个，一个在离入口最远的浮动墙上。从画廊的另一头看，面对入口的那幅画清晰可辨:黄色颜料的“BAD BAD BAD”，映衬着浑浊的午夜蓝色背景。这种悲观情绪的唤起——BAD BAD BAD——在一个充满大胆、快乐色彩的展览中最初令人不安。在探索其他画作时，颜色/码这就成了一个谜题:没有墙上的文字，但支持qr码的新闻稿包括一份清单。通过识别每位艺术家的风格或像寻宝游戏一样按照清单推断出每幅画的艺术家是可能的:“BAD”文本画是Jablon的，彩虹几何设计是Odita的。

那么，我们该如何理解每位艺术家风格的意义、不同的色彩和视觉冲击呢?Odita的两幅画都是有棱角的线条在画布上突出，形成尖锐、整齐的几何形状，用深棕色、蓝色和红色渲染。贾布伦的一幅画的背景是棉花糖色，上面有橙色的字母:“没有糟糕的日子。”模糊的字母和旋转的背景软化了“坏”这个词的严厉，而Odita绘画的尖锐棱角使这些充满活力、色彩丰富的作品具有明显的尖锐感。两位艺术家都在利用抽象的力量作为不透明:每幅画的所谓“意义”似乎都是不可理解的。贾布伦是想展现一个没有邪恶的世界吗?还是说，这些日日夜夜都充斥着无尽的坏事，以至于这种坚持显得有趣，甚至可笑?同样，Odita对比的暖色和冷色的俏皮能量吸引我们进一步探索，直到我们被不可逾越的、纵横交错的尖线温柔地阻碍。这些作品的根源是诗学问题——雅布隆的绘画和文本问题，奥迪塔的动态、多色几何问题。这些画作相互陈列，引发了人们对抽象的局限性和可能性的质疑，即通过文本、颜色和形式来传达情感或思想。

作为摩根礼品公司的开幕展，颜色/码为促进更深层次的观察和实验对话的展览定下基调，而不仅仅是为了商业目的传达线性的艺术史叙事或整齐包装的策展哲学。避开墙上的文字和较长形式的展览文章等说教，参观者可以自行其是。这样一个大胆的策展决定，尤其是对于一个全新的画廊来说，真诚地强调了跨代和跨文化展览的重要性，观众必须为自己创造意义。

颜色/代码:Sam Jablon & Odili Donald Odita仍在摩根的礼物(曼哈顿下东区萨福克街155号)至11月2日。