啤酒,一个画家:苏珊Frecon

在一个艺术世界意图发现故事艺术,苏珊Frecon倡导纯视觉思考。这可能是一个不受欢迎的,不舒服,立场。没有故事或一个方便的包装,Frecon要求我们仅依靠我们的眼睛,和我们的时间。

Frecon我已安排在她家里和工作室在哈德逊山谷。她要求我早上到达,当灯是最好的。她在绘画作品只有在自然光线,而更喜欢他们这样。它还温暖阴——当然不是完美的,清爽的秋日的希望。Frecon,然而,除了积极评价了美丽的一天,她鼓励我逗留一段时间。

在她的家里,她指出,她让她的草坪去野外。她是一个鸟人,这供应更多的覆盖各种各样的鸟类。这样,Frecon为野生动物提供了空间,只要不试图控制环境。很显然,她并没有把环境以可预测的方式。感觉与她的抵抗标签在艺术——和这个可以打开另一种空间的可能性对我们观众。

有巨大的野心甚至在Frecon微妙的工作。她的作品是不朽的,其中许多two-paneled,由地面和一个或两个形状,通常半圆形的。她经常与一个函数的一种不光滑的表面有光泽;一些看起来柔软。她平衡两个或三个颜色在绘画——地球红、靛蓝、镉黄——这些地区建立有条不紊地,光线穿过这表面或反射回来。近距离,她的绘画是清晰可见。卵圆形的形状都包含在地面,好像他们都是暂停和拥护。有时,这些形式的外边界刚刚吻画布的边缘。几小时后在她的工作室里,看着一群六幅画,我意识到我也已经召开了这安慰悬浮状态;在被那就是快乐。

苏珊Frecon生于1941年在墨西哥,宾夕法尼亚州。学位后,从宾夕法尼亚州立大学1963年美术,她花了三年时间法国巴黎高等美术在巴黎。2008年,她的工作是一个主要的主题个展,形式,色彩,照明:苏珊Frecon绘画在艺术馆收藏,这是在休斯顿,德克萨斯和前往Kunstmuseum在瑞士伯尔尼。她参加了2000年和2010年惠特尼双年展。2016年,Frecon收到艺术家的艺术家奖”遗产基金会在奥克兰,加利福尼亚州。她是由大卫•Zwirner画廊举办个展的她在纽约的工作从9月10日到10月17日,2020年。

詹妮弗·萨梅特:是你接触到艺术或artmaking作为一个孩子吗?

苏珊Frecon:我在宾夕法尼亚的一个农场长大。我的祖父是法语和他的父亲是一位艺术家。在家里,总是谈论这个艺术人弹钢琴和在法国获得重大奖。我们有他的画,他就像我们家的英雄。然而,我爸爸想成为一名农民。他的父亲破产,他通过他的智慧生活。他是有魅力的,他也很努力地工作。在农场里我了解到,你必须努力工作。我的兄弟都去我父亲的农场或horticulture-related工作。他们不允许艺术家。

我的父亲把所有六个孩子读完大学。我去了州立大学,我决定作为一个主要的艺术。我父亲说很好,但我不得不主修应用艺术,商业艺术,或教学。他说,“你不能生活在一个阁楼,成为一名画家。“我知道从一开始,我想成为一个真正的画家,而不是老师或商业艺术家。年底我的第一学期,我知道我需要改变我的专业美术。我把它从他的一个秘密。结果,我的那种艺术家住在顶楼,我的整个生活。

JS:你能告诉我更多关于你的宾夕法尼亚州立大学的老师吗?你的路径作为一个抽象画家是怎么开始的呢?

科幻小说:我不了解的技术,但他们睁开眼睛。成长的过程中,我有一些书,读者文摘,《生活》杂志。我几乎没有见过画在博物馆。当我到大学时,我有两个朋友阅读《纽约客》。我记得嫉妒因为我落后。

我一直在寻找路径,试图找出如何我可以看到和了解更多。在我大一的时候,我有机会去欧洲。我去法国科尔,看到马提亚Grunewald的“Isenheim装饰画”(1512 - 16)。当我返回去完成我的学位,我的整个重点是如何回到欧洲,这样我可以免费看绘画和试着去理解他们。我知道我看到的只是冰山的一角从幻灯片和复制品。

我住在西班牙一年,和在巴黎。我进入L并美术和彩绘。在西班牙,我经常去普拉多博物馆。我看着博世Breughel,因为故事太诱人。我注意到每个人都在说委拉斯开兹是历史上最伟大的画家。我没有得到它,因为我想在他的画中描绘的人不愉快的和奇怪的。但是我看着这些画越多,我越了解他们画。这是真正重要的。我和永远理解和方向。

作为一名学生,我曾与模型。这就是我们所做的。我尝试和尝试过多年。然后,有一天,我约20的时候,我正在画画,我意识到这个数字是刚刚在我的方式,我不能做任何事情。这是一个转折点。我把图。我想要纯粹的绘画,绘画存在于它自己的力量。我的意图是高抽象,没有形象描述。

去年,我去普罗旺斯看塞尚画。我看到他的工作室和蒙特Sainte-Victoire,他画了一遍又一遍。他不是画的故事。露易丝·菲什曼是我知道的最好的画家之一。尽管她连接她的工作她的身份和文化遗产,我认为没有故事。与塞尚,这幅画你看到的现实。

JS:有趣的是,你谈论到普罗旺斯塞尚的连接。我想知道如果卡茨基尔山的形状,你从家里看到的轮廓,北部哈德逊河附近,影响了在你的绘画形式。

科幻小说:我一直很好形成之前,我开始来这里。我喜欢圆的最高山,这就是我看到当我日耳曼敦。这是一个orb的一半。但是我所做的我在做什么之前我开始住在这里。所以我喜欢山上有关我绘画的形式;因为山是永恒的一部分力量,我们的眼睛见证。

建筑是艺术,这无疑影响了我的工作。说,在他1922年的书神秘的大教堂,描述了原始大教堂是多彩的。这个想法对我来说是非常令人兴奋的。颜色,我开始思考一个声明的形式。

JS:我看到你复杂的图和图纸用来发展你的绘画。你能告诉我,你如何使用数学发展的组成结构?

科幻小说:我觉得在大多数当代绘画我看着有弱点——包括我自己的作品。塞尚的作品就像石头,永恒的;他们不改变。他们锚定他的工作。这不是一个二维组合;这是一个三维的视觉构图。

我觉得我必须加强我的作文。我在几何,但很多艺术家在1960年代和70年代被处理几何解决方案。我没有感到有意义的或特殊的,所以我把它放在次要地位。我工作更多的中风和材料,我受到·德·库宁。我也看着布莱斯•马尔顿,马克·罗斯科,巴内特纽曼和罗伯特Mangold。后来我发现艾格尼丝·马丁,现在谁是我最喜欢的画家之一。安妮和我高度尊重特鲁伊特的工作。

在1989年,有一个显示helma af陡崖的工作(MoMA) PS1。这些画真的和我说话。他们是完全抽象的。我不知道任何关于灵性。我开始安排我的工作与横向和垂直。我信用helma af陡崖的晚抽象绘画给我勇气。我钦佩她是一位数学家,我看到一些不对称,在她的作品中。

我知道我想与不对称。我想建立平衡,不平衡、不和谐。我试着与数字有关的工作。但是他们必须视觉数字;我不想理论。我试图找出数学走进教堂,但我永远不可能。这是秘密。我是受音乐的影响,我读这本书数学和神圣的。我开始尝试然后寻找,看看工作,举行了绘画。

JS:你提到的影响,或你自己的兴趣,一些女性画家。你认为有一些关于女性身份或女性的共鸣,特别是吗?

科幻小说:不。尽管人类虐待可怕、不公平和不公正,因为性别,种族,宗教,等等,我总是打架,我认为艺术没有性别。我从来没有。在我12岁时,我读到欧文斯通文森特·梵高1934年的小说,生活的渴望,我认同作为一个人的故事。我从不认为自己是一个“女人”的艺术家;我觉得自己是一个艺术家。如果我看Mimbres陶器、或工作,你不知道这是由一个男人或一个女人,没有国籍,没有种族区别。对我来说,艺术是普遍的。

JS:我知道早期或pre-Renaissance画对你特别有意义,特别是契马布艾所作的工作。你能告诉我更多关于你的连接契马布艾所作的画吗?

科幻小说:当我第一次看到契马布艾所作,在大都会博物馆。圣十字教堂的十字架,佛罗伦萨,在1982年被租借。我只是被它;它是如此强大。对我来说它是抽象的。外面的形状产生的艺术。成为一个重要的指导原则的早期意大利绘画、教堂和大教堂。

例如,我访问了阿奎莱亚⑥,在意大利,看到地下室的9世纪的马赛克壁画。看到非常动人的十字架描述集成到地下室的拱门契马布艾所作的让我觉得必须也在这个位置。建筑的地下室举行的形状画。这些画是适合在地下室。很肯定我的欲望的外部尺寸画生成内部和艺术。我知道我有力量在我的作文当我这么做的。它会挂起那幅画,这样你想继续找。

JS:你喜欢为你的绘画表现出只有自然光,并与自然光在工作室工作。你什么时候开始这,为什么?

科幻小说:1974年,当我得到了我的阁楼托马斯街在纽约,它是原始的,华丽点燃大拱形窗户。这是南部的光,但它很好。一点一点地,结合我的工作。现在我只是用自然光。人造光创建一个固定的方式看到画。自然光线设置一个多维玩这幅画,允许更加剧了体验。

我见过这许多绘画。在意大利,我在追踪一些Coppo迪天生。我走进教堂,很黑。然后我看到了这个闪闪发光的成分——黄金的形式反映出来。我走近后,我的眼睛适应了黑暗的室内。然后我看到这幅画的整体结构,十字架,最后,当我接近接近时,我看到了艺术。图的存在了其余的画,和光明。

在1980年代,我去威尼斯希望看到每个贝里尼。学院,贝利尼和反射玻璃、陷害和很差,所以你什么也看不见。然而,贝里尼的绘画”,表示在殿里”(c。1460),是显示在一个画架,旁边的一个窗口,在这个基金会Querini Stampalia。没有守卫。我可以呆很长时间,看看。你可以看到每一个细微差别——这幅画的真实性。这是件事:这对我来说是更加真实的使用自然光。

JS:你能告诉我更多关于使用双连画格式,反复出现在很多的你的绘画吗?

科幻小说:我不认为它是一个双连画。当我发现我的双垛比例,它肯定了地毯的比例在9世纪的手稿页凯尔斯书。

我发现伟大的艺术提升你的思想到一个领域更深层次的思考是释放有时毫不费力。当我看到一个页面凯尔斯书在都柏林,它是如此的多维;这不是平的。蓝色永远是和黄首当其冲要考虑的举措,并继续移动。

有一天,我有一个繁殖的书在我的工作室。我一直试图找出我要分手的矩形。它来找我这样的。我把在一行生成的外部尺寸,通过垂直的。它最终变成了一个矩形的两倍。我名为“tunc”页面后凯尔斯书。这种划分仍然是一个潜在的基础成分。我开始阅读更多关于Tunc页面,甚至发现,我高兴的是,詹姆斯·乔伊斯写了《芬尼根守灵夜》灵感来自于它。

JS:一个椭球或卵圆形也反复在你的画。如何出现?

科幻小说:我正与垂直和水平。我继续的一个部门,但我开始弯曲。我发现数学比例是一样的,但是这将是一个曲线。这就是我开始,我继续。

JS:有很多写你如何混合自己的颜色。你能告诉我吗?

科幻小说:被扭曲成一个传奇——和它不是。我曾经让所有地球地球红色和其他颜色的色素和石油,因为我可以得到不同的浮油,而不是一个非常闪亮的或不光滑的表面。地球色素很容易混合。然而,我买很多颜色在管。例如,我可以得到更好的深蓝色通过购买旧荷兰比我可以通过混合。天青石对我来说是不可能的。我买真正的天青石已经在管。

JS:为什么你经常使用亚光和光泽表面的对比?

科幻小说:我想让绘画领域中可能出现正面和负面的成分,根据光和观众的立场。它发生在卢浮宫的时候,看着契马布艾所作的“Maesta”(c . 1290—1300)。的黄金转移带来了绘画的平面,并激活其迷人的现状。

我的使命去了解黄金,和学如何打磨金箔,它将从光转向黑暗,来回的成分。我喜欢所有的含义和象征意义的黄金作为光和生命。这是非常令人兴奋的,但最终事实证明,我是花了太多时间,实际上正在远离我的时间画画。

我的画颜色是一个重要的原因。我发现我可以实现消极/积极设置通过使用更多的石油。它可以是有问题的,因为一些颜料不工作站油。但是我不想快干,华而不实的表面。我想要工作在视觉上与油漆的性质。我学会了,通过我的阅读,黄金显示制造商的缺陷。我想关于这些表面显示我的本性,因为他们有缺陷。原始的,光滑的表面不会有趣的或手工制作的。我希望我的工作要亲密和性感的。

我真的不喜欢过多谈论我的绘画。人类对艺术的看法,在时间,是关于这个故事。的确,基督教画家的故事,试图让人们相信基督教。当你看乔托,那是令人信服的。那些故事都是漂亮的画。然而,伊斯兰艺术,我看到在西班牙,是没有任何描述,它是非常强大的以自己的方式。它让你看到艺术,没有描述的故事。

我花时间看一些伊斯兰手稿在摩根图书馆,他们帮助确认一些颜色我试图在我的绘画。当我看着原稿,我不明白其中的书法。我开始所说的一系列绘画我工作书的油漆。没有话说。相反你读过的一本书,它是书的油漆。

内容是油漆。人们使用内容,说的话题。但我不使用它。我的画有很多内容。他们挤满了它。景观、建筑、人类和他们的意识:这都是有,但它不是一个描述。我认为每个艺术家试图找到他们的真相,如何构建一个绘画和把它变成艺术。我工作在我自己的头脑中。看到这幅画,有经验。这应该从墙上取下来,成为一个与你的存在。