高级现代主义阵营中的叛逆者

今年夏天，在几何抽象领域工作的女性举办了一系列展览。其中包括Miles McEnery的Beverly Fishman，佩斯东汉普顿空间的Torkwase Dyson和Lisson画廊的Carmen Herrara。苏珊Frecon的新节目现在David Zwirner画廊正在展出，10月17日结束。

弗雷肯自上世纪70年代极简主义的全盛时期开始作画，如今已发展成为极简主义的非正统实践者之一。与罗伯特·曼戈尔德(Robert Mangold)对矩形的排斥和布莱斯·马登(Brice Marden)对矩形的强化形成鲜明对比，弗瑞康(Frecon)将优雅的形式恢复到其他严格的参数中。这是这位艺术家在画廊举办的第七次个展，她继续以接近建筑的尺度探索柔软的几何抽象，她的画作既简约又富有表现力。

本次展览的九幅画作仅在自然光下展出，没有任何人工修饰。这有一个合理的解释。这场展览主要由双幅画组成，使用混合了亚麻籽油的原色颜料，依靠深大地色调的调色板，偶尔有鲜艳的橙色，涂得薄而巧妙，在交替光滑和哑光的表面上探索透明和不透明。

这些画既是物质的，又是超越性的。他们的构图是不对称的，在画布的上半部分定位弧形和椭圆形。Frecon简化的正式词汇允许不可思议的人物/背景关系，两者通常是可互换的，尽管它们的规模和物理性质，但却暗示着一种短暂的品质。

这位艺术家不断地画小草图，经常重复某些主题。像《石头大教堂》(2019)这样的作品就是一幅包含这种主题的画作;这也是展览中唯一一幅暗示前景、中间地带和背景的作品。在顶部，艺术家画了一片沼泽绿色的田野，与之相对的是两个拱形——沙棕色罗马式和赭石哥特式——位于构图的中线上方。下面，一个圆形的、深深蓝色的空间从画的底部延伸到一片尘土飞扬的玫瑰田，就像岸边的海浪一样。每一种形式相对于下一种形式的重量和密度旋转，定位形式和颜色，创造凸凹空间，从而形成一种扁平的雕塑。这幅画需要具象的观看，创造一种既物理又冥想的体验。

这些画作充满了形式上的矛盾，产生了无数的视觉效果。双联画《黄色灯笼》(2018)由哑光、深蓝色的田野组成。尽管它很黑暗，但它承受着天鹅绒吸收光线的柔软，在视觉上看起来没有重量。顶部是一个巨大的、圆形的、有光泽的金色赭石形状，它的边缘达到了左边的角落，同时在右边留下了几英寸的空间来创造负空间。赭石的形式盘旋并散发出光，然而相反的颜色密度为它提供了一种无形的形式感，只是遥不可及。

如果弗蕾肯觉得自己是一个叛逆者，是高级现代主义阵营中的异类，那可能是因为她与艺术史的关系并不是由对文艺复兴盛期的呼吁所框框的。她的画与另外20幅有更多的相似之处^th奇马布埃的画作《圣母玛利亚》(1283 - 1284)描绘了一个庄严的圣母和婴儿基督，周围环绕着一个金叶光环，周围是一个不透明的黑色拱门。玛丽，披着一件黑色长袍，当基督触摸她的脸颊时，她向外看向观众，但似乎在凝视着她的身后。交替的颜色对比在人物背后创造了一个巨大的凹处，在接近雕塑的深度中前进和后退，同时暗示了物质的存在和神性。

弗雷肯坚持认为，艺术是一种无言的体验，绘画邀请我们进入一个无法理解的境界。语言解释感知现象的能力很可能是有限的，而这些画作似乎陶醉于神秘之中。

但是，与其停留在这些画作可能意味着什么的模糊模糊中，我们还不如记住色彩影响叙事内容的感觉和氛围的力量——这几乎是不可忽视的品质。

艺术家的内容，就像她的形式不断变化的本质一样，仍然难以捉摸，即使它们的颜色传达了一些关于我们的存在状态及其相反的非存在状态的深刻内容;这些画既表达了我们现在的存在，也表达了我们最终的离开。

Suzan Frecon:油画将在David Zwirner(曼哈顿切尔西西20街537号)持续到10月17日。