帕特里夏·Satterlee“原子08年”(2019),Flashe, 14.25 x 10英寸(图片通过satterlee.com)
每年回顾是标记在我们解开另一个步骤。去年12月,众议院民主党刚刚成为一个更加决定性的转折点在我们大木偶剧场的政治戏剧比我们可以想象的。
“民主传票电力织机,”我当时所写的那样,“当总统睫毛像一个盲人鬣狗,和世界旋转失控与1968年以来未曾有过的凶猛。“这是行动的结论。我们现在已经完成了第二幕,第三幕的胆汁曲折闪烁在这短暂的间歇。
马里诺马里尼,”苏珊娜》(1943年,1946 - 51),青铜,28日7/8 x 21 1/8 x 10 5/8英寸;1966年约瑟夫·h·博物馆礼物,博物馆博物馆和雕塑花园,照片:李Stalsworth(图片由意大利现代艺术中心,纽约)
什么艺术?最近的帖子,我回顾了三个显示仍在视图中,每提供一个不同的视角艺术的路上,是我写的马里诺马里尼:阿卡迪亚的裸体意大利现代艺术中心,“希望在恐惧的信号。”
马里尼是20世纪两岸的文明的斗争,加入意大利的法西斯党,然后,在第二次世界大战的隆隆炮声在他身边,自我放逐到瑞士,在那里他创造了一系列女性裸体。这些数据通常是伤痕累累,截断,但最终肯定了人类的更新和重生。
当代艺术家迈克尔·阿米蒂奇在他的个人项目显示,在纽约现代艺术博物馆重新开放,将他的家乡肯尼亚的政治戏剧转换成寓言警世故事。“太聪明的一个画家试图词缀的流动历史或解释政治的深不可测的矛盾,“他让图片,避免将一个特定的观点,反而让“恶魔胡闹。”
迈克尔•阿米蒂奇“应许之地”(2019),石油lubugo树皮布;由艺术家和白立方(Hyperallergic作者照片)
帕特丽夏Satterlee抽象画的展览,原子Frosch&Portmann,可能完全直观和即兴,但他们也激发“多种解释说我们的时刻,没有任何一个协会压倒性的其余部分。“就像“原子”,这些推断拥抱创建和销毁的二元性;绘画的“精致蹂躏广阔”是令人振奋的,尽管阅读象征“不可挽回的伤害已经造成。”
在今年,有几个显示正面袭击全球面临的危机,不是以更大的力量南希Spero:纸镜子在现代艺术博物馆PS1,精湛的回顾最原始和不妥协的艺术家之一。她的文本/图像作品,尤其是她不朽的卷轴处理女性的征服和赋权,”不亚于个人重新定义视觉艺术的本质和意义。”
南希Spero,“折磨的女性III”(1976),复制粘贴输入文本,画,水粉画,和在纸上手印,14板,20英寸x 125英尺,©南希Spero和莱昂Golub基金会艺术/许可VAGA艺术家权利协会(ARS),纽约(图:由Galerie Lelong & Co)
Spero,他于2009年去世,没能活着看到今天的颠倒的世界,尽管她预测它的一切。但是她的精神可能会发现的战争,一群在大卫·诺兰画廊展览,钻研“战斗、军国主义和内乱,[以及]拳击,性,和不稳定的内部状态,“做大男子主义侵略它真正的主题。
异化和政治冲突的渗透到我们的日常生活在另一组接受细微差别和讽刺节目,的内心独白伯明翰,策划由玛丽在新泽西的视觉艺术中心峰会,新泽西。表面处理家庭生活,艺术家发表见解的想法回家,时而寒冷和安慰,威胁和崇高。
家庭生活的政治与种族政治的重叠SubSuperior来自帕特的个展飞利浦在Catinca Tabacaru,朴素的符号——锡发蜡,橙色背心,一双黑色的靴子——共鸣协会白人至上,强迫劳动,监狱系统。
帕特菲利普斯“挖掘机/队伍”(2018),丙烯酸,铅笔,油粉彩,喷枪,气溶胶颜料在画布上,64 x 80英寸(图片由Catinca Tabacaru)
两个展览阐述了西方民主国家面临的挑战是在维也纳举行,一个血腥的民族主义和专制主义的历史是无处不在的。路德维希博物馆现代化Kunst Stiftung维恩(又名Mumok)照片/政治/奥地利,它记载了一个世纪的新闻摄影和“巨大的媒体操纵所扮演的角色塑造的奥地利政治生活。”
另一个节目,自由的价值聚集在观景楼21日50多名艺术家和艺术家的工作小组检查“自决的人类欲望和阴险的电流”——从智库和说客政治腐败和暴力压迫——“工程公众舆论和颠覆大众的意愿。”
两个展览,总的来说,提供了一窥“民主结构的脆弱性和如何扭曲驾驶熟练memory-history破坏性的行动方针。”
也在维也纳,与显示利奥波德和风光致力于2018年的纪念还有埃贡·席勒的影子逝世的,是回顾她在这里:路易斯Lawler的垂直画廊Sammlung Verbund(一体化)。的上下文中“我们当前危机的机构和文化信仰,“Lawler在私人住宅的艺术品的照片,博物馆,和拍卖行似乎不像正式的练习或社会讽刺似乎是他们一次。相反,通过图像很大程度上缺乏人文主义的唤起人类让他们感觉更像”语句的目的在面对一个崩溃的社会契约。”
路易丝·劳勒“灯泡”(2005/2006),银染料漂白打印,©礼貌路易丝Lawler和地铁图片,纽约/ SAMMLUNG VERBUND(一体化)集合,维也纳
从这里我们去哪里的问题似乎尤其相关的几个历史展览艺术家面临的失败审美约定来处理政治的崩溃,哲学或美学秩序。曼卓尼皮耶罗和伊娃海塞,展示了豪泽& Wirth(后者与约翰·张伯伦),和汤姆·道尔在消息材料方法的艺术品,作为曼卓尼的我写的,是“抛弃过去,带它降至零,并重新开始。”
故障解决了另一个公式1:一声低哼线索的艺术基金会,一组展览由米拉新德里和西蒙•吴20多岁的艺术家和策展人,他试图把今天的审美习俗的弱点,即Neo-Conceptualism的“说明先天倾向的想法而不是直觉意想不到的力量。众包的选择标准的建议,新德里和吴试图提炼艺术制造“一组公式没有公式化的。”
类似的逃离艺术院的作风,在一个完全不同的轨道,被发现的“裸体肖像”卢西安·弗洛伊德在Acquavella画廊和“富布赖特三部曲”西蒙Dinnerstein在新泽西的视觉艺术中心。这些艺术家的作品,以其直观的观察到的现实转化为油漆、拥有权力,作为三部曲Dinnerstein我写的,“不在于坚持模型从过去,但在未来它所提供的空缺。”
卢西安•弗洛伊德,“灰色封面肖像”(1996),油画,47个3⁄4 x 60 7/8英寸,私人收藏
(然而,过去,光荣地在大都会艺术博物馆展出列奥纳多·达·芬奇的圣杰罗姆,备用一个安静的单一工作都赞同大都会博物馆展览由卡门·c·班巴奇,掉了完美的还击了大肆宣传的艺术家去世500周年)。
最大的事件之一的季节,当然,是现代艺术博物馆的重新开放。但最后显示了在春天之前关闭林肯Kirstein的现代由Hauptman和萨曼莎·弗里德曼,召回了博物馆的历史上较早的一章时更加开放和包容,新化身已经取得健康进步的目标实现。
发展现代艺术博物馆承认现代主义的多元宇宙,与更名后驱动更大的财政透明度的博物馆和董事会,带来一阵阵的乐观的年艺术,即便对峙在政治舞台上给我们带来了我们的座位的边缘。
皮特•肖特《无题》(2019)、石墨、颜料、墨水在纸上,11 x 11英寸
两个节目,一个在惠特尼美国艺术博物馆,一个在东区,是提升我们仍然寻求的实例,特别是在困难时期,从“姥毫无歉意的纯粹的快乐。“惠特尼的蔓延:绘画在1960年代与玛格丽特Kross由大卫·布雷斯林,只是这样一个经验,清爽的夏季节目——巧妙地策划、视觉精彩,历史显示,和广泛的包容性,完全基于颜色的难以捉摸的元素。
皮特·舒尔特:烟尘的性质,pt。2,12月21日收于麦肯齐美术进行正式的特定介质的属性-石墨纸上超越平凡的。呼应模仿古典美学的过去,舒尔特white-framed图纸安装的渗透空间sanctuary-like闪光,把它“变成了避难所一样安慰与日常生活的糠——同步静止在设计师的必要点混乱。”
庇护我们又需要,而且很快。
帕特丽夏Satterlee |原子继续在Frosch&Portmann(曼哈顿下东区,53个斯坦顿街)在1月12日,2020年。
110年项目:迈克尔·阿米蒂奇继续在现代艺术博物馆(11西53街,市中心,曼哈顿)1月20日,2020年。
马里诺马里尼:阿卡迪亚的裸体继续在意大利现代艺术中心(布鲁姆街421号,4楼,Soho,曼哈顿)6月13日,2020年。
