马里诺马里尼巨大的伤疤

封闭在一个钟形罩在数十名雕塑展览中展出马里诺马里尼:阿卡迪亚的裸体意大利现代艺术中心在Soho,坐在一群Willendorf的金星,30000岁高龄生育图的集合在维也纳自然历史博物馆。

根据CIMA总统劳拉·Mattioli马里尼画时,他一只手抱着金星的演员,他的铅笔。这就是马里尼的触觉性质的实践,包括雕塑,绘画,光刻,绘画。

Willendorf金星的外观——当时已知最早的史前艺术作品——标志着艺术家之间的联系,1901年出生于皮斯托亚,和古代的血统,他自己描述的遗传条件(从展览目录,马里诺马里尼由皮埃尔编辑情况下,Skira, 1999):

我认为自己是一个伊特鲁里亚人的后裔[…]我所感兴趣的是原始元素。伊特鲁里亚人的举动我深刻的只是因为他们自然是绝对原创。本性是真正原创的包含如此多的生命的温暖,它可以住自己的协议,不断发展的世纪。这就是为什么我一直寻求这样的人类努力的根源。

在这方面,马里尼回应相同的基本冲动导致巴勃罗·毕加索的艺术古伊比利亚和19世纪的非洲,一个在视觉艺术制造,将其剥离其本质和现代主义定义为一个无穷无尽的字体的重生和复兴。

马里尼所追寻的主题——马,有或没有一个骑手;裸体的;和肖像——他们是永恒的,但艺术历史充满了悖论。某些科目的假定的永恒,在某些时候,产生相反的效果,结合图片和艺术家探索他们特定的,和不是很愉快,政治气候。

所以模仿古典风格,遍布欧洲第一次世界大战结束后,在文化上保守“回归秩序”反对抽象的访问历史主义和反传统艺术通常,但并非总是如此,国家与民族主义目标。

这正是事情变得奇怪的和复杂的马里尼。他的艺术是恢复秩序的一部分,但受试者他选择和他背后的意图描述可以被一系列政治观点。

马里尼法西斯政党的beplay官网体育软件成员是会抓住他,无论他的理由加入(先决条件在1940年他的任命学院教授di美女Arti di布雷拉,米兰),尽管他自我放逐到瑞士,1943年他战后的反帝国主义基调工作。

CIMA展览,阿卡迪亚的裸体,似乎有意回避这个问题,沉迷于想象过去的怀旧。大部分的工作都是在瑞士,所以是合理的解释它们作为审美撤退,艺术家关闭战争完全疯了。

但CIMA Mattioli在新闻预览,解释说,裸体,圆润的臀部和胸部地方强调,像金星一样,在受孕和出生,是希望在很黑暗的时间的表达式,虽然这次展览的策展人,博士弗拉维奥Fergonzi师范学校的Superiore在比萨,讨论了主要的工作形式和体积。

与它亲密接触和个人形象(肖像、裸体和寓言人物),马里尼的艺术整体有更多共同点的雕塑公开反法西斯Giacomo满族比与新古典主义的公共纪念碑设计为墨索里尼重塑罗马帝国的野心。

关注马里尼的裸体,他们的相对平静和风格上的停滞,使一个非常不同的关联比,说,他的马匹和骑手的一项研究中,接受严重转换之前,期间和战争结束后,从田园纯真讽刺色情天启解体。

每个裸体,不管是真人大小或适合桌面,从事的之间的对话和anti-monumental,冲动强调由两个补充工作,威廉•德•库宁的“女人”(ca。1952 - 1953年),在石油、釉质、和木炭在纸上铺设在画布上,和阿尔贝托·贾科梅蒂的油画。”小怒”(小裸体,ca。1961/1964)。在这两个正面的裸体,形式分割和重组,但人类的连续性,虽然蹂躏,是肯定。

马里尼的雕塑并没有深入到解构主义作为他的两个同时代的人(尽管事实上,马里尼的工作并发·德·库宁和贾科梅蒂对核世界末日)的前景更为悲观,但心灵的伤疤明显得分和他造成表面划痕。

唯一的石膏,无臂的”Giovinetta”(“小姐”,1938年),是最强烈的擦伤,凹痕在雕塑的脸,胸部,腹部,左腿,但类似划痕出现其他地方——除了,有趣的是,在展览的其他例外,单一木头雕刻工作,“Nudo feminile”(“女性裸体,1932 - 34),其光洁度中断只有轻微的自然分裂日志的表面。

这个雕塑是最早的告诉,它是最接近现代与古典的法西斯目标过去。也感兴趣的一块几乎立刻消失。唯一的其他战前的工作。”波莫纳sdraiata”(倾斜的波莫纳,1935),是没有四肢,像石膏”Giovinetta”几年后,但不是乱划。然而,它确实显示一个紧张局势不稳的身体躺在腰部弯曲,提高头部和躯干,好像她是躺在一个看不见的躺椅。

虽然马里尼的裸体保持的和坚实的整个战争,一个焦虑的对立面法西斯必胜信念需要增加。有一个尴尬的形式和焦虑的感觉交织在一起构成,颠覆和复杂的意象:“Figura seduta坐着的人物,“(1944)抓住她的头发,穿过她的腿紧紧地,紧紧地,在一起;跪”Piccola figura”(小的图,1943 - 44)离合器胸前和腹部在拱她的身体——敬畏的,打败,或者情绪上的不知所措;的手中”短笛nudo”(“裸体跪”,1945年)拉在她的背后,她的身体向前弯曲,像个囚犯的死刑。

战后,裸体变得更轻、更有趣的(与他的马匹和骑手,也崩溃的重压下他们的象征意义),反映了内核的乐观深深包裹在战后的预感。

这种蒙混过关的感觉尽管有极大的困难体现在波莫纳的图,女神的作物,特别是果园的水果。有10个作品名为“波莫纳”这个节目,其中一半以上在1943年和1944年,马里尼后逃往瑞士。Eric Steingraber写的文章“马里诺马里尼:传记通过图片,”发表在上面引用的Skira目录中,她是一个女神”代表生命的丰满,”一个属性符合艺术家的倾向,“[n]早期马里尼所有的女性雕像可以称为‘波莫纳’。”

最后他雕塑在1980年去世,享年79岁,是维也纳的肖像表现主义奥斯卡·Kokoschka (“Ritratto迪奥斯卡·Kokoschka奥斯卡·Kokoschka”、“肖像”,1976 - 77),他的工作已经被纳粹,谴责为退化和同年去世,马里尼。

这个彩色石膏取代的政治历史的永恒,而不是两个男人和证明古典风格,但明显的形式马里尼发现的分隔多产的Willendorf的金星。甚至比裸体的主题在战时,他毕生追求的理想,一个融合的身体和情感意义“,”仍然是一个信号,希望在恐惧。

马里诺马里尼:阿卡迪亚的裸体继续在意大利现代艺术中心(布鲁姆街421号,4楼,Soho,曼哈顿)6月13日,2020年。展览由弗拉维奥Fergonzi博士策划。