粗糙的,时髦的极简主义的汤姆·道尔

“汤姆·多伊尔的回归”的消息画廊,纽约,安装视图(图片由消息画廊,纽约)

如果一个艺术家有配偶、伴侣或家庭成员也是一个艺术家,通常我不把它在一个审查;似乎这样做会伤害所有参与,尤其是当-的情况通常是这样一个比另一个更成熟的。

但伊娃黑森州的双重展览和约翰·张伯伦(形式越来越大胆:EVA HESSE图纸和约翰·张伯伦婴儿大亨豪泽)目前& Wirth的东69街前哨引出了一个有趣的问题:是什么效果如果Hesse配对不是张伯伦,但是随着一次性丈夫,汤姆道尔?

就像我写了在我Hyperallergic后显示:

而(Hesse张伯伦展览会)显然是单独显示,他们的距离不过设置不可避免的——如果意外——比较两个艺术家似乎分享多一种根深蒂固的反叛。

张伯伦的钢铁雕塑——桌面婴儿大亨在他生命的最后几十年——存在于一个单独的飞机从脆弱的纸上作品跨越黑森州的缩写的事业。弯曲和焊接婴儿大亨感觉活泼和即兴,但不是特别有机食品。

黑森州的图纸,相比之下,特别是抽象拼贴画的集团从1962年开始,似乎从一个深层情感的源泉。如果这些作品借给有时卑微的上下文,有时大摇大摆地雕塑的人分享她的生活从1962年到1966年?

“汤姆·多伊尔的回归”的消息画廊,纽约,安装视图中,与“Taghmon”(2005),橡木、樱桃、58 52 x 53英寸,bas墙上的浮雕由克莱门蒂号箱(图片由消息画廊,纽约)

柯南道尔(1928 - 2016)是比海塞和比她大八岁46;他们离婚了三年,她被诊断出患有一种致命的脑部肿瘤。巧合的是,他的艺术与张伯伦的关系被认为是简约,凭借他们的材料集中(张伯伦在钢主要工作;多伊尔木),而他们的全面,甚至暴力的手势也与抽象表现主义,极简主义截然相反。

温暖的色调,优雅不稳定形式的柯南道尔的对象,然而,一块的感觉更繁杂,生物形态的黑森州Postminimalism探索。尽管她依赖玻璃纤维和聚酯树脂等工业原料结构,像柯南道尔的悸动,生活物质的柔韧性。

汤姆·道尔的回归是一个展览的名字目前在纽约布利克街的消息画廊展出,而柯南道尔虽然没有完全走了——在过去的十年里他有个展在费城(拉里·贝克尔当代艺术2014)和纽约(2011年《泰戈尔,莱斯利·海勒,2009)——这是第一次自从他2016年去世。

汤姆·道尔“示罗”(c.1959),混合树林,发现38 x 40 x 58英寸

,对于那些不熟悉他的作品,却能给人以启示。画廊本身,quasi-raw阁楼空间,提供了一种背景下,柯南道尔会想到当他显示在法案确定新基点画廊在55 Mercer画廊在1990年代和1970年代。他胡乱拼凑的数组木头碎片和小,丰富古色古香的青铜器提供温暖和邀请,甚至舒适,默默地考虑纯形式的机会。

但形式的深思熟虑的尴尬,看似随机选择的元素,柯南道尔用于构造,削弱任何转向怀旧。雕塑是粗糙的,时髦的,呆滞的和有趣的。他们反映了一种创造性的不安,发射弹球运动的一个想法。

艺术家的创造力并不局限于雕塑。一组12个图纸安装沿着墙(untitled,从1961)是由研磨泥灰岩,复合墙板。他们模糊,邋遢的线和形式的相互作用,光与影,描绘扭曲,重叠,三维抽象的形状,但是,与许多Hesse图纸豪泽& Wirth的他们不工作草图;相反,它们是雕塑的照片的阿尔贝托·贾科梅蒂的工作室的观点。在他的文章中展览目录,批评家和小说家马克·冯·Schlegell写道,“柯南道尔从来没有画了他的作品。他们组成的时刻”。

汤姆·道尔《无题# 2》(1961),泥灰岩,12.25 x 16英寸(图片由简道尔和消息画廊,纽约)

许多对象呈现在泥灰岩板似乎无视重力,但房间里许多实际的对象。冯Schlegell回忆道:“不止一次汤姆道尔相比,他的作品里,“史前板”手捧不可能由两个或两个以上的小花岗岩石块,定位所需要的支持。”

柯南道尔遇到这些神秘的结构在爱尔兰西部的旅行,在那里他被激起了他们神秘的抽象。在他的许多雕塑,他引用与标题取自爱尔兰地区旅行,如“Taghmon”(2005),“Ballygally”(2008),和“Dowth”(2010),都是在当前的展览。

正式的关系里,柯南道尔的大部分作品是表现在三个接触点之间的对象及其基础,无论它是一个基座,表,或地板上,导致一个恒久的优雅下班工作,无论多么奇怪的是神采奕奕的形式发生。

“汤姆·多伊尔的回归”的消息画廊,纽约,安装观点:“Dowth”(2010),樱桃、黄樟,34个x 43英寸,和“冬穿越”(1991),樱桃,38 x 38 17英寸(图片由消息画廊,纽约)

在2008年的一次面试与冯氏Bui的布鲁克林铁路柯南道尔引用了实用性三个支持,”将站在任何地方”,而四条腿需求水平表面。他也指“[数]三个最神奇的事情比如三位一体”。

飘渺的震撼”冬跨越”,然而,一个大樱桃木雕塑从1991年开始,能够平衡两三个锥形的脚上,同时其核心前后抽插,就像一个爵士舞者以脚尖站立。(柯南道尔告诉Bui他喜欢跳舞。)

木头雕塑似乎天窗,蹲,分裂,升沉,下跌,长出翅膀,和螺旋,特性与精制完成粗制的形状,让人想起乔治中岛美嘉的生物形态的桌面比战后的雕塑家的作品。(还有一个好玩的一系列空间浅浮雕由木条和克莱门泰框类似小舞台设计填充巴勃罗·毕加索的抽象版本超现实主义游泳者——也许迈克尔油炸的极简主义的批判夸张。)

汤姆·道尔“Opus XCI”(2003),克莱门蒂号箱和杂木,3.5 x 7.25 x 1英寸(图片由简道尔和消息画廊,纽约)

最强有力的展览的一部分是一组六小,独特的青铜铸件由燃烧掉原来的木头和用金属代替它,紧随其后的是两个或三个深色绿锈的应用。虽然柯南道尔的即兴木结构建筑,由螺栓和胶水,没有花哨的销关节——熊的痕迹,这些青铜器,是无缝对象接近一个柏拉图式的想法更为务实的雕塑,一个皮肤巧妙地崇高的转换到另一个通过艺术家对他的材料有深刻的理解。