绘画在刀锋边缘

帕特丽夏Satterlee |原子,新的展览在Frosch&Portmann下东区,是画家的首次单独出游自1996年在曼哈顿一个安装在厨房。

之前我已经做了大约Satterlee的两个展览,2014three-artist显示在情人节Ridgewood皇后,她共享空间与雕塑家大卫·亨德森和裘德Tallichet和已经消失了2017个人马丁艺术画廊在艾伦镇瑞米伦贝格大学,宾夕法尼亚州,后来上黄金/窥阴癖新泽西州蒙特克莱尔。

相比她更大规模的交响乐维度系列,尤其是5和6英尺高的画作已经消失了,17作品组成原子(测量14.25 10英寸和12.5,11.75英寸)构成一种室的套房,但没有那么严格,发明,或宽的野心。

中央主题是一个附加物的形状通过一个狭窄的连接管道,或颈部,一个更大的,强硬的形式,可以被解读为一座山或躯干。在每一个画面,这个配置是孤立的,像一个断路,乳白色,单色,灰绿色的领域。在这些限制,几乎任何事情都有可能发生。

Satterlee一直画只与水溶性,vinyl-based介质Flashe多年来,实现一个无与伦比的掌握其亚光表面,郁郁葱葱的纹理,和人口着色再现。常常她形象的一天只有晚上洗掉,留下可怕的形状和破烂的丝带的颜色。第二天她又开始,完全没有改变,直到新出现的东西。

也值得一提Satterlee系列都截然不同,尽管一些一致的家族特征:画线;平面;简化的形状;斑驳,像宝石的颜色。的原子绘画'字符标志是突出的侵蚀层颜色,它扮演次要角色在之前的系列(填充周围较小的形状或字段),但这里饱和的大多数主题。

套件是由三个部分组成的,或动作,个性化主要通过颜色:acid-raked红色、绿色、黑人,和赭石的“原子01”“原子04”(所有的工作都可追溯到2019年,名为小写和编号),其次是蓝色液体刷和长满青苔的污渍的数字05年到09年,青翠的绿色,遍布10虽然17,迫使残存下来的对比色调。

第三运动的颜料感觉厚,干燥,更多的风景,和形状的配置变得更加多样,好像艺术家冒险进入系列越深,就越繁杂她的视力。

当我描述的一个系列的核心元素类似于机翼(有时翻了一番),它还模仿火山爆发,或者适当的标题、程式化的蘑菇云。后者参考振动与共振奇怪和可怕的——once-and-future威胁体现全球灾难的荒谬可笑,因为它是人造的,可以预防的,而且,没有恒定的警惕,不可避免。

总是有问题从抽象艺术中获取额外的视觉含义,它尤其所以Satterlee根本上的直观和即兴的工作。但它也可以辩称,本能的反应要求她的形状,颜色,纹理打开车门,仅靠感觉,多种解释,说我们的时刻,没有任何一个协会压倒性的其余部分。

三个离散的部件组成原子可以读取-又喜欢运动音乐作为一个情感冲突和解决之旅,一个拥抱的“原子”,最终的驱逐舰和life-giver。

第一乐章是最不和谐,绿色,赭石,和血腥的红色铿锵有力的相互从soot-black裂缝链模式出现,唤起新闻图像边界上的关塔那摩湾和孩子在笼子里。

第二部分可能是更令人不安的是,尽管庄严的颜色;满目疮痍的生物形态的形式唤起砂岩化石(一个铁丝网围栏出现),它可以理解为暗示美国海洋的生态崩溃,一个视图由“原子07,”更有说服力与右侧似乎消散或石化,紧随其后的是“原子08年,”moss-streaked,没有蓝色,和干燥。

但在“原子08”,另一个转换还发生:前图像突然隐约划定化石作为全拉伸生物体,迁移到“原子09年”和变质成孢子漂浮在大气精致的绿色和日落生锈。粗糙表面的划痕了,解脱的感觉弥漫于整个图像。

解放这种感觉持续到第三组,点画的红色,赭石,蓝色,灰色,和象牙给泥土绿色、进展,达到一种分辨率15“原子”——一个平面,森林绿平面装饰着蜿蜒的黄绿色线——在16日和17日迎来新形式的复杂性。此外,形状变异和扭曲,随着云裂解一半在一些蘑菇,和扩大,丘,在别人。

节的前两个面板,“原子10”和“原子11日”一个额外的形状出现在黑白的天空,令人不安的成分在11 10但稳定。这个小变化突显出Satterlee愿意放弃先前设定的条款,和屈服于她的想象力的自由。

训练有素的包容性,Satterlee实践起跨领域的“/”而不是“非此即彼”——一个智力集中,材料抽象根植于观察,情感,和经验,实现一种感觉对她的图像超越封闭系统和线性逻辑。

精美的蹂躏广阔原子可以收到的警报,但作为一个隐喻的不可挽回的伤害已经造成。他们的地方我们在刀锋边缘,然而它是令人兴奋的。正式的动态图像,嵌入到变异的颜色,形状,纹理,距我们之间来回绘画天堂和地狱的幽灵,直到最终运动,绿色的地形,将我们带回到地球,我们必须找到出路。

帕特丽夏Satterlee |原子继续在Frosch&Portmann(曼哈顿下东区,53个斯坦顿街)在1月12日,2020年。