一场挫败我们对抽象概念把握的展览

芝加哥——给一个适合语义游戏的标题，够不着的地方，24位艺术家的多地点展览德保罗艺术博物馆，石岛艺术银行,画廊400年为进入关键的会话流提供了一个简单的入口。首先，这项工作实际上并不是近在咫尺，而是遍布整个芝加哥。我花了大半天的时间乘坐公共交通工具，参观了位于城市地理位置上不同区域的所有场馆:西环路、林肯公园和南区。(此外，对于那些没有因旅行而疲惫不堪的人来说，还有一些复活节彩蛋:三位特色艺术家的更多作品，Sheree Hovsepian，卡罗琳·肯特,阿比盖尔德维尔,在Monique Meloche画廊)。这个展览由艾莉森·m·格伦(Allison M. Glenn)策划，相反，它有一个相当容易理解的想法:它呼吁女性(根据墙上的文字)“从黑人和拉丁裔移民”对(正在进行的)关于抽象的对话所做的贡献的性质和意义。所有迹象都表明，格伦所说的“抽象”指的是视觉艺术，它不能直观地说明或代表我们在现实生活中看到和体验到的东西。所以，这项工作并非唾手可得，但它表面上的重要性却是唾手可得的。我同意这个前提。

是时候让美国艺术界有机会认真考虑有色人种女性对这种视觉艺术流派的艺术天赋了，因为她们是独特的，沉着的，并把关于抽象的讨论带到有用的地方。看了这个展览，我发现关于物质性的讨论被艺术家的作品拓宽了Shinique史密斯以一种模仿有机形式的方式在整个画廊空间中展开。阿比盖尔·德维尔(Abigail DeVille)对历史化意象的使用使这种话语变得更加复杂，这些意象表明了种族化的社会政治现实，这些现实支撑着她那些参差的、支离破碎的拼贴画。不过，尽管这次展览表面上有一个统一的主题，但三个主要空间以一种笨拙的策展方式呈现了各种各样的品味和方法，最终并没有阐明这些女性艺术家现在如何引导对话。

我觉得演讲最集中、最令人信服的地方是Stony Island。它的建筑给人的感觉是，它曾经是一个富裕的空间，也许是一个剧院，有高高的天花板，角落和石膏外墙。因此，在周六下午早些时候，在它周围闲逛，让我感觉自己是在调查一个藏有秘密和故事的空间。(实际上，它曾经是一家储蓄和贷款银行。)在这里，我的理解有了转机Shinique史密斯的工作。我以前看过她的作品，但对她的作品没有形成任何看法或信念。但她在斯托尼班克的装置作品似乎是要接管这个空间，通过她挂在天花板上的房间大小的填充织物装置来回收它。但这些织物作品并不是毫无互惠性地充斥着空间——史密斯在作品中使用了看似私人的物品作为锚定元素，比如行李标签。这件作品给人的感觉是在改造周围的空间，把它变成一个蜂巢，让这些茧可以在那里度过它们的妊娠期。更令人惊讶的是在第二个房间里，史密斯把一堆穿过的衣服排列在柱子上，这个结构由身体上的废弃物品组成，被抬到椽子上，被抬到屋顶上，因此成为了图腾。史密斯的作品将现代生活的碎片从无意义中拯救出来。

在同一个空间里，Hovsepian展示了与女性相关的材料的框架，集中的思考，比如袜子，拉伸的织物创造了棱镜，通过它可以看到其他的棉布。每一件作品都感觉像一个缩小了的剧院:可爱、有层次、抒情。她在这里的其他作品也加入了原始的图形元素，类似于被几何平面图形打断的岩石和木棍。(Monique Meloche画廊也展出了类似的作品，不过这些作品添加了非洲面具和纱线，构成了可能是故事，也可能是考古发现的视觉装饰物。)结束展览是一个芭芭拉·蔡斯·里布的石碑， 1985年的《小金旗》(Little golden Flag)是一部优雅而引人注目的détente作品，讲述了由编织的丝绸和皱褶的抛光青铜制成的对立派系之间的故事。整个展览的这一部分感觉有最清晰的策展愿景。

400号画廊在策展上比较宽松，把不同主题的平面版画、纺织品、视频和雕塑放在一起。这是最具挑战性的空间，主要是因为我必须在不同的作品之间转换思维。我欣赏伊薇特马约加但他并不关心这些纪念碑。它们看起来就像分层的、撒了糖霜的蛋糕，由各种各样的材料制成的节日盛宴:泡沫、石膏、玩具士兵、头发、气球、木头、织物和丙烯酸颜料。在我看来，他们有一种厚厚一层的审美，在材料上挥金如土，而这些材料本身并没有什么特别的意义。然而，人们从她的作品中看到了大量的装饰细丝，但它们的丰富程度却变得令人沮丧——视觉上相当于摄入了太多糖后感到恶心。这些作品在某种程度上让人感觉太真实了。我也有类似的反应丽莎·阿尔瓦拉多该店将丙烯酸涂料和墨西哥纺织品面料结合在一起，看起来就像挂在木杆上的非常复杂的挂毯。作品的几何形状和锯齿线在明亮，花哨的颜色是如此精致，似乎既现代又古老，他们在视觉上令人惊讶。他们还通过创造走廊和入口来打破画廊空间，这让人感觉自由。

另一方面，工作Torkwase戴森，也表示在这里，需要不同的感知工具。戴森因其敏锐的才智而广受尊敬和重视。然而，即使在几个月前在一个亲密的工作室里听了她谈论她的工作后，我仍然对它感到困惑。戴森在谈到她的绘画和雕塑时，就好像她所创作的是对已经是抽象的思想的抽象。她提到了“超物体”，据我所知，它与蒂莫西·莫顿(Timothy Morton)提出的哲学概念有关，但经过重新配置，涵盖了非裔美国人的生活、生态正义、戴森正在培育的“形状语言”词典，以及像这里展示的这些图形。在我看来，在她的作品中，这些截然不同的想法从来都不太一致。也就是说，她在这里展示的作品《无题(超形)》(Untitled (Hypershape)(2017)往往读起来是小规模的、战后的、极简主义的抽象概念，这与她所说的她感兴趣的东西几乎没有关系。这件作品向我展示了视觉作品的浮夸话语和现实体验之间的明显差距。

说到被它的修辞脚手架掩盖的工作，工作是朱莉安娜赫是最令人失望的。她在这里的作品包含了指向诗歌方向的文本，但从未真正上升到诗意的场合。赫克斯特布尔作为跨性别艺术家的自我定位根植于一个她过于迷恋的起源故事——以至于她忽视了制作奖励观众智力或视觉参与的内容。更重要的是，赫克斯特布尔觉得自己被硬塞进了这次展览，因为她的大量作品和实践的本质都是自我肖像，这些作品都体现了身份的隐喻。

德保罗大学博物馆是最冷漠的现代主义风格的展示空间。珍妮·c·琼斯与她的雕塑作品“灰色尺度与剪切音调(反转)”(2016)非常契合，该作品由单色声学镶板和在墙壁角落相遇的油画帆布组成。它有一种严谨的宁静，不以视觉上的诱惑为目标，而是关注当色彩相关的材料有非常不同的纹理组合在一起时会发生什么。或者，阿比盖尔·德维尔在《无人知晓我的名字》(2015)中说的“我是隐形的，明白吗，只是因为人们拒绝见我”在视觉上很喧闹。拼贴作品是由破碎的玻璃和她在维维安G.哈什研究收藏．尽管它有着尖锐的角度和危险的表面，但它读起来就像一份脆弱的历史文件，由于成为这种审美对象，它部分地暴露了，部分地隐藏了。

最后，这一隐藏和识别的主题在一张彩色照片中得到了进一步的追求Xaviera西蒙斯，“论雕塑#2”(2011)。在这张照片上，一双皮肤黝黑的手举着一张黑白照片，照片中可以看到一些人的剪影从一艘小船上跳下。较小的照片以这样一种方式保存着，挡住了看起来像海景的视线，它变成了一种棱镜，通过它，一个历史事件被叠加在一个看起来像良性的图像上。该作品可以被视为一种抽象，因为它表明事件和历史通过文献记录变得抽象。这些记录既隐藏又揭示了大多数情况下只是片面的理解。

这就是我发现的优点和缺点够不着的地方:它对伴随我成长的神圣抽象概念做出了广泛有力而迷人的回应——主要集中在英勇的男性形象上。但这些特定的空间并不总是能让艺术家们彼此对话，从而阐明他们正在努力思考的具体想法的意义。这个展览本可以把这些艺术家和他们的关注点纳入一个有用的指南针，基于主题关注或实践中的相似性，但这从未发生过。这是一个有价值的系列展览，但它并没有把作品送到我们等待的手中。

够不着的地方，继续在德保罗艺术博物馆(西富勒顿935号)石岛艺术银行(石岛大街6760号S)，以及画廊400年伊利诺伊大学芝加哥分校(南皮奥里亚街400号)的展览将持续到8月5日。