一个艺术家的指南和中产阶级化不是同谋

洛杉矶——我们是贝蒂马林,希瑟·m·奥布莱恩和克里斯蒂娜•桑切斯华雷斯,通过组织工作在洛杉矶时我们见过面。我们的对话开始于一个叫做回声学院运营作为一个开放听的过程以社区为基础的研究中,受欢迎的教育,在政治行动和组织生成实验。在2012年晚些时候开始,带来了分组的组织者、教育者、和文化工作者在洛杉矶生活和工作在不同的社区。学院的回声是批判性反思的空间在工人阶级和贫穷社区的条件,包括(但不限于)对中产阶级斗争和人权的住房。2015年,集团与其他租户难以形成洛杉矶租客联盟/ Sindicato de Inquilinos de洛杉矶。货币单位/尸罗是会员制,tenbeplay官网体育软件ant-centered运动争取人权的住房。货币单位/尸罗的要求真正负担得起的和安全的住房和反对拆除的东西再公寓。工会组织对骚扰的地主,大规模拆迁,和流离失所的人从他们的社区由于大规模租金涨幅,以及废除艾利斯法案和Costa-Hawkins行为。货币单位/尸罗的任务是加强租户的政治权力通过教育、宣传、和直接的行动。

我们写,希望更多的艺术家将最终打破他们的例外论和考虑他们的角色在中产阶级化。我们认识到,艺术是一个产业结构的现实,必须承认为了艺术家挑战他们串通的位移长期在低收入居民和工人阶级社区和对抗。重要的是人们看到的毁灭性影响保障住房在工人阶级和贫穷的社区,并设立投资属性冒充艺术空间。怎么这忠于艺术的概念作为一个纯粹的形式的积极的改变被重新审议,特别是当这种情绪鼓励寄生开发商和业主的破坏性的努力吗?

至于我们如何看待我们自己的位置在这些辩论和斗争中,我们不断地处理和查询个人责任和矛盾的人参与展览和艺术有工作,是在非营利教育机构或其他。我们与邻居自己负责通过组织人权的住房。

我们是艺术之间的联系,房地产和长期居民的位移是不可否认的。艺术家如何如何改变人们的生活,负责房地产投机的影响和中产阶级化?我们如何拒绝选举和本地参与我们的邻居吗?如何艺术家、策展人、画廊和博物馆有相同的金融资本在全球范围内,随着城市社区?我们问所有这些涉及自己深深与租户权利团体,倾听和学习政治和社会危机。我们拒绝接受指向问题就足够了。相反,我们要创建一个集体分析,“我们到思维方式行动”——这句话借用的组织者莱昂纳多Vilchis联盟de Vecinos——我们理解学习过程的集体行动,而不是依赖,仅存在理论上。在这种精神,我们分享一些我们所学的通过我们的组织和教学工作。

1。参与住房斗争——尤其是如果我们更“理想的”发类的一部分——是至关重要的。而决定提交工作不一定是简单,第一步可以理解你正在进入历史和上下文。如果我们搬到一个新的块要超越学习已经住在那里。我们必须选择站在邻居有不同的需求。当我们意识到作为艺术家,我们为中产阶级化的第一波,我们可以选择我们的邻居的支持,加入他们要求住房正义,抗议不公平的租金上涨,缺乏维修,或企业不提供长期居民的需要。

2。作为艺术家,我们必须教育自己,特别是考虑到我们可能有种族、教育、或类特权与我们的邻居相比。我们成为问题的一部分,另一个domino中产阶级化过程中,如果我们作为租房者不知道租房者的权利,或者不花时间去学习我们的权利和局部冲突的现实。虐待地主操作概念,租户不知道他们的权利。学习我们的权利是构建集体力量的第一步。

3所示。必须了解需要找到其他的方式处理冲突或安全问题除了报警,给警察服务,谁警察监禁并杀死而不受惩罚。我们都有我们的股份社区对每个人来说都是安全的,并且可以选择做这项工作没有惩治穷人和民众的颜色。大多数画廊代表白人优越主义的资本主义制度,受警察保护。例如,在社区的大妈高度,每一次战斗的画廊负责对位移的影响和中产阶级化社区示范阶段,画廊已经报了警,甚至指责抗议者仇恨犯罪。这些指控油漆画廊是受害者而掩盖事实,他们是国家的保护。

4所示。作为展览艺术家参与和支持,我们必须询问我们选择进入和使用的空间。我们必须挑战我们所做的与我们的资源和特权,在个人和社会政治的水平。考虑为例,如果我们支持的空间不能问他们某一街区结构影响——特别是如果他们是媒体,当代艺术空间。不管他们的意图(社区参与,使文化编程“缺医少药”人群,等等)的许多艺术空间最终作为投资项目和属性值为地主积极支持,开发人员和房地产经纪人。值得支持艺术空间当我们知道目前导致或将有助于一个人失去他们的家吗?

5。我们必须选择优先考虑自己的个人主义的艺术生涯或优先压迫结构的拆除。没有地方没有矛盾,没有我们可以被宽恕的地方加强压迫结构。相反,我们必须调整我们的优先级,所以我们可以诚实地表现我们努力。需要时间学习如何指向一个问题,然而我们常常觉得工作结束。当谈到艺术,有一定的文化资本通过批判资本主义,但这并不意味着我们将线拆除它。在太多的情况下,暴力的现状实际上是保护,谨慎,并支持在沾沾自喜,自信谦虚艺术家与职业保护那些寻求更积极地喋喋不休的笼子里违反自由禁忌就像“语气”和“团结。“如果我们参与anti-oppression挣扎,听着,并意识到我们周围的特权和不同的危机,很难看到一个个人艺术生涯是值得的。我们看到许多艺术家与可见性(即艺术家与画廊代表或那些获得专业认可他们的工作通过奖励或补助)休会,批评当地艺术家和组织者谁选择站在当地的邻居大妈高度社交媒体形式的咆哮和公共媒体(称他们被误导和天真的)。我们如何优化我们的听力远离那些与强大的艺术世界平台最受中产阶级化的影响?

6。我们必须询问艺术空间的力量来决定谁是包含在第一位。这是一个极端的装点门面的时刻,一个展览空间拉拢政治运动或艺术身份和多样化拍拍自己的背,“激进”的包容。在博物馆我们看到这,策展人邀请基层组织者做教育推广工作。发放临时能见度不分散的白色统治阶级主持艺术世界,在形式的,比方说,华尔街银行家坐在董事会的当代艺术博物馆。艺术机构的意图是什么,当他们只是暂时功能社会运动的空间?

的挣扎与画廊博伊尔高地教会了我们宝贵的经验,我们已经了解了住房挣扎通过当地组织与其他租户。对我们来说,这项工作是建筑空间的“亲密团结,”帕特里夏·巴斯克斯借用了其他艺术家在斗争。我们理解这一项政治行动,集中在关系中,爱,和照顾。我们意识到主流媒体选择了消除长期居民明确和清晰的声音描述他们反抗背后的历史和结构分析。我们站在长期的居民博伊尔高地的Pico花园和Aliso村庄曾明确表示,他们不希望艺术画廊在他们的社区。然而这一立场并不拒绝的艺术。我们看到艺术作为人们生活中的挣扎和抗拒。艺术就变得疏远的单位和个人拒绝承认他们的个人和结构影响导致中产阶级化。关键的声音艺术家在位移的过程中失去了工具化的时候。

讨论这些问题无疑成为强烈,但他们没有比被赶出家里的创伤超过三十年。如何我们鼓励大众教育和赋权不允许艺术家和画廊骑的中产阶级化浪潮,好像安置从问题的房地产投机和租金飞涨?如果我们认为我们作为艺术家是深深依赖于我们社区的健康吗?