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玛丽·埃文斯(Mary Evans),《数千人在航行》(2016),利默里克市画廊(图片由作者Hyperallergic提供)

爱尔兰利默里克-还有蛮族这是今年的大胆标题吗EVA国际双年展在利默里克。策展人,Koyo Kouoh他把看似明显的、看不见的或平庸的东西变成了无限可能的困境。双年展的亮点位于利默里克市中心利默里克市艺术画廊克利夫斯炼乳厂,水手之家,还有Ormston房子.在三个月的时间里,艺术爱好者们在57位艺术家(其中9位是爱尔兰人)委托的50个项目中进进出出,这些项目在六个地点展出,都在步行范围内。

这个主题的灵感主要来自于复活节起义1916年4月,一小群爱尔兰民兵反抗英国统治。EVA主席Hugh Murray这个展览“令人信服地反思了我们过去的殖民历史和遗产”。它的名字来源于《等待野蛮人》,这是莎士比亚的一首诗康斯坦丁Cavafy(1898),在书中,“野蛮人”被认为是遥远的、另类的、不守规矩的,但却无处可寻。这给了Koyo一个独特的机会来推动对后殖民主义以及随之而来的野蛮神话的更激进的理解。Koyo自豪地指出,这部剧“邀请我们在一个比较的层面上审视后殖民状况”——尤其是在爱尔兰的心脏地带,这里可以说是英国第一个也是最长的殖民实验,很容易被遗忘。

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Koyo Kouoh,利默里克市画廊EVA国际双年展策展人(图片由Alan Owens提供)

这部剧之所以引人注目,是因为它帮助我们解构了殖民主义的比喻,甚至是野蛮的比喻,以及帝国的遗迹,尤其是英国的。我在伦敦长大,感觉自己像个弃儿,渴望回到我出生的埃塞俄比亚。我也不喜欢这座城市的宏伟建筑,不喜欢英语的强大,也不喜欢学校很少教授殖民地历史。相比之下,“多元文化主义”感觉更像是海市蜃楼,而不是一个我能认同的术语。今年4月,当我在利默里克散步时,我意识到爱尔兰在英国的统治下被削弱了多少。人们不再说任何爱尔兰语,帝国留下了不可磨灭的印记。佩里广场就像伦敦一样。

EVA的大部分艺术品,都是特别为双年展委托的,都是敏捷的。它扭曲了关于损失、地点、商品和语言范围的刻板印象,在事实与虚构之间徘徊,讲述了自己的后殖民故事,这些故事也演变成了元历史。

赫拉Buyuktaşciyan。摧毁你的家园,建造一艘船,拯救生命!2014 - 15)。利默里克市画廊。图片由作者提供。

赫拉Büyüktaşciyan,“摧毁你的家园,建造一艘船,拯救生命!”(2014-15),利默里克市立画廊(图片来自作者Hyperallergic)(点击放大)

在利默里克市艺术画廊,我们周围到处都是被剥夺的痕迹。玛丽埃文斯而且赫拉Buyuktaşciyan细致地描绘了由迁移引起的记忆、缺失和丧失的脆弱景观。埃文斯的《数以千计的帆船》(2016)以伦敦凯尔特乐队The Pogues 1988年的一首歌命名。歌词引起了这位艺术家的共鸣,他在伦敦和爱尔兰孩子们一起长大,有着非常美好的回忆。这是对移民的一种宁静的致敬,这与这位尼日利亚艺术家自己小时候对伦敦的记忆,以及爱尔兰移民到北美的记忆遥相呼应。埃文斯探索了大英帝国的遗产,他故意使用平坦、单调的工艺纸剪影形成了一个墙壁装置,揭示了一次性移民的现状。她把它描述为她“自己的移民故事”,那些剪影是代表“普通人”(Everyman)的“密码者”(cyphers),尤其是在英国的移民和难民受到辱骂的时候,也许就像卡瓦菲诗中的“野蛮人”一样。

在“摧毁你的家园,建造一艘船,拯救生命!”(2014-15),赫拉Büyüktaşciyan利用集体记忆来理解缺席,通过巴比伦水神埃尼克(Enik)为我们提供了一个充满挑战的希望叙事,他不顾一切地为偷渡者建造了一艘船。这象征着拯救、生存和毅力。埃文斯剪影前的大型地毯装置让人产生一种沉重的失落感,一种强烈的存在感克服了这种感觉。

迈克尔锺株。这个美丽的条纹残骸(我们审问)。片段。水手之家。图片由作者提供。

Michael Joo,“这个美丽的条纹残骸(我们审问过),”水手之家(照片由作者Hyperallergic提供)

建筑并不像它看上去的那样。至少在涉及到作品的时候不是迈克尔- Joo.他探究了物质跨越时间的空间功能。“这个美丽的条纹残骸(我们审问它)”是Michael Joo在水手之家的三部分装置作品,水手之家是建于1857年的废弃建筑,位于奥库里街。艺术家用坚固的雕塑形式重新配置了这个曾经由爱尔兰水手居住的废弃空间;一个纯粹的双屏视频装置,展示了一尊佛像的骨架,唤起了创伤和脆弱;还有像残骸一样沉重、生锈的物体。Joo想要恢复爱尔兰和英国的共同历史,挖掘他们共同的身份。为了做到这一点,他在摇摇欲坠的建筑中填充了一些既熟悉又陌生的物体,这些物体“都以自己的方式显示了技术或生物殖民的证据,”他在一封电子邮件中说。

回到克利夫斯炼乳工厂,乌列Orlow专注于自然的微观历史,他称之为“斜见证者”,通过“监禁的建筑”来挖掘种族隔离的无形记忆。在《灰、绿、金》一书中,奥洛讲述了曼德拉在罗本岛被监禁18年的令人难以忘怀的故事,以及他所打理的花园。与此同时,一种新的黄色花卉品种正在开普敦的国家植物园培育,在种族隔离结束时被称为“曼德拉黄金”。乌列尔将这两件事进行了比较,以表明植物虽然像囚犯一样被关在笼子里,但它们可以成为力量和抵抗的载体,承载着历史的遗迹,就像时间的纪念碑一样。

乌列Orlow。绿色,灰色,金色。克利夫斯炼乳厂。图片由艺术家提供。

乌列尔·奥洛,“绿色,灰色,金色。克利夫斯炼乳工厂”(图片由艺术家提供)

回到利默里克市画廊,白色的墙壁上点缀着精致的蕾丝圈。Godfried Donkor经常通过观察人们如何因殖民经历而被商品化来探索欧洲和非洲的共同历史。东科尔以用蕾丝对帝国和剥削进行尖锐的批判而闻名,在《叛逆的麦当娜蕾丝系列》(Rebel Madonna lace Collection, 2016)中,他用利默里克(Limerick)和加纳(Ghana)制造的手工蕾丝,追溯了文化交流和拥有的冒险历史,给两个穿着连身衣和紧身衣的人体模型穿上了蕾丝。这个项目让东科尔意识到,在利墨里克和加纳的花边历史上,这种材料是如何被更大的殖民国家利用的。

Godfried Donkor。2016年叛逆麦当娜蕾丝系列。利默里克市画廊。图片由作者提供。

戈弗雷德·东科尔,“叛逆的麦当娜蕾丝系列”(20160年,利默里克市画廊(图片由作者提供)(点击放大)

语言一直是人类身份和抹去的标志,尤其是在殖民统治时期。在利默里克的文化中心Ormston House,客座策展人Christine Eyene揭开了面纱杀人的机器作为EVA双年展的一部分,与Kuouh Koyo一起。Eyene在一封电子邮件中指出,爱尔兰和南非在语言、写作和摄影方面有相似之处杀人的机器“提出了一些与当地现实有关的问题……有时被殖民的遗产所掩盖。”这是由西阿拉康威的鼓舞人心的表演《Dubh》(在Roisín Dubh,黑暗罗莎琳),这是一首16世纪的政治赞美诗,用爱尔兰语歌颂盖尔爱尔兰的终结。这次活动吸引了大量人群,以及当地社区。最初的杀人的机器是爱尔兰作家和活动家写的小册子吗帕德瑞格·皮尔斯他蔑视英国的统治:“教育应该培养;这种教育就是为了压制。教育应该鼓舞人心;这种教育是用来驯服的。”埃恩对皮尔斯的作品尤其感兴趣,因为尽管他专门指的是爱尔兰,“他使用的一些词语显然与非洲殖民背景相呼应”,事实也确实如此。

还有蛮族是一个大胆的提醒,我们不能认为任何事情都是理所当然的,尤其是历史,尤其是大英帝国的遗迹。高洋敦促我们以如此美丽、富有想象力和独特的方式,直面殖民主义的一些丑陋、隐藏的真相。在这场展览中,关于损失和失败的不同叙述相互交织,最终成为胜利的史诗故事,打破了我们对殖民主义后的损失、空间、语言和占有的先入之见。但他们也让我们想知道“野蛮人”是谁或什么,以及这是否真的重要。

EVA国际双年展还有蛮族贯穿不同的位置截止到7月17日。

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Mebrak Tareke

梅布拉克·塔雷克(Mebrak Tareke)是TiMS Creative的创始人,该公司是一家关于未来讲故事的全球咨询公司。她曾为Arnet News、Frieze和The Brooklyn Rail撰写艺术、政治和…

关于“在爱尔兰,一个双年展审视帝国的遗迹”的回复

  1. 今年5月,当我访问EVA时,我得到了一个恼怒的回应。双年展的开幕令我感兴趣,但亲身体验的大部分作品却不感兴趣。也许这些作品让我恼火的地方在于它们两头落空;不用对美学或政治激进主义负责。通常在美学层面上,我并不感到惊讶/感兴趣/受到挑战,在社会政治层面上,我错过了论点/论文/立场....
    恼羞成怒恼羞成怒

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